久違嘍! 排版最囉哩八嗦的年度考古清單出爐啦! 今年看過了幾部值得做點筆記的好電影,在此一次列出。那麼為什麼去年沒有列出觀影清單呢? 就是因為被2014年的排版給嚇到啦xD,太難搞了啦! 並且去年較熱衷於音樂創作,所以看的電影不多,然而就算不多,最重要的三四則觀影心得,皆已個別寫成獨立的篇章,而且這些篇章與同期關於小說、音樂的記事之間,更有讀者未知的關聯性呢! 所以就覺得沒必要再額外列單嘍!

 

今年電影看比較多也比較雜,並且有幾部重看的老片,帶給我不少的震撼與啟發,因而想在此簡單紀錄一下。那這次的清單不但會談到一些些2016年推出的新片,也會聊一下一些最近看過不錯的劇集。內容應該是會很豐富,有意想不到的冷門另類片,也有一些眾所皆知的知名大片嘍!

那之後(2017)大概1~3月若還有看到值得寫寫筆記的電影,也會陸續補上來…

 

以下為隨選+亂序排列~

p.s. 以下敘述僅為私人觀影筆記,並非嚴肅的影評或批判,請讀者隨意跳著看看就好~

多少會有微劇透,請斟酌閱覽…

 

內文持續修訂中敬請見諒。。。

 

 

The Childhood of a Leader 邪惡的養成 (dir. Brady Corbet,2015)

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被階級體制逼得幽閉冷漠的大人,還有被冷落又誤解的小孩…人心黑暗邪惡的起端,即是如此一家人的平凡飯桌上…

如果十年前看的話,只會覺得這是個獨特的故事,現在則是邊看邊點頭:對對! 就是這樣! 就像我上班時遇到的人,就像我曾經教過的小孩,就像是今日的殊多社會亂象……

故事部份取材自沙特的同名短篇,收錄於The Wall故事集之中。這本書其實之前有看過,但沒留下太多印象。導演Brady Corbet就是Gregg Araki的神秘肌膚片中那位幽浮狂熱者,他也曾出現在美版的Funny Game之中,The Childhood of a Leader則是他首次執導的作品。

剛上映時讀過不少負評報導,後來親自看過之後倒覺得沒想像中壞。這是一部挻不錯的獨立小品,雖然格局真的不大,劇情的起伏也因為崇向極簡,所以無法處理得流暢圓滑,就算如此角色與鏡頭語言本身的表達張力都在,也感覺得出導演相當明白劇本欲以傳達的精神…而且啊,看到最後,還是會覺得極為震撼~ 這部電影的演進過程,就像是從暗黑之中的幾朵零星的文火,慢慢發展到最後的瞬間狂焚,而在電影結束時,觀眾的指尖感覺得到火的灼熱。

關於納粹、法西斯…看它如何從執迷於單一面向的宗教,與趨於教條形式的信仰開始萌芽,之後又伴隨父權腐化、階級優越以及時代的盲亂變遷,進而茁壯…這過程The Childhood of a Leader其實都算有帶到,只是呈現的方式不一定坦率易懂,不過這部片也沒玩弄太多繁複的文哲術語就是了。

若影迷真的想直接透過電影來徹底了解法西斯與納粹的興起成因,我會建議另外幾部描述得更加精密、更寫實又更具張力的作品,如Haneke的「白色緞帶」,還有維斯康提的The Damned (La caduta degli dei,1969)。

此片的配樂作曲由個人極為崇敬的Scott Walker所操刀,記得在某篇文章中讀到他這次採用的管弦樂團編制超過百人(好羨慕)。不過說真的,這部電影的配樂實在是配得過強了! 但由於曲風絕對獨一無二又無比精緻,因而主觀而言這樣並非壞事。SW可能比較不適合極簡風格的電影,倒是他這些作曲,正好相當適合剛提到的Haneke或維斯康提等大師的電影格局,他跟曾經合作過的Leos Carax亦然是絕配,希望未來還能聽到他更多的配樂作品! 由衷期待!!

 

 

Detachment 人間師格(dir. Tony Kaye,2011)

 

很棒的電影,是部理應被重視並被持續討論的好電影,並且這樣的電影的重要性,很難被美學、宣傳效果等等額外的印象給定奪,奈何當今影評普遍只看在如此膚淺的面向。Adrien Brody把Henry這個角色的悲愴、痛苦、孤立以及仍所深信、堅守的信念,一點一滴皆刻畫得份外細膩,讓人感覺得到角色的靈魂,是誠懇、真摰地呈現在觀眾眼前的。

由於高中時期筆者自己曾在國外待過,所以多少了解西方社會的國民中學之中,殊多極為殘酷寫實的面向,同時也很清楚這部電影之中,絕大部份的內容皆可能是由各種真實事件所拼湊而成。奈何與現實不符的,就是我們從沒遇過這麼好的老師嘍!

老師也是人,也有情感、回憶與創傷,學生也是人,也會有迷網、痛苦與掙扎。但是教室,奈何竟成了物化、貶化、同質化每一個自我,每一個人經驗的刑場。並且,教育教育,曾幾何時僅成了搪塞空洞教條的呆板差事? 曾幾何時成了僅為管理、規訓與壓榨的演練場合? 教師變成了顆顆空洞的棋子,任失衡的制度與各般亂象所操弄,令其微薄的權慾就此扭曲膨脹。而如此的惡性循環,十年來,二十年來…依舊步步朝著一個個新生的希望,展開無聲地殺戮,不斷扼殺真正所需傳達的知識、思想、啟發與鼓舞。

而或許這部電影的成功,在於它為我上述的各般困惑與憤慨,提供了相當寫實的答案,以及相當寫實的解答過程,只是答案不是終點,問題也不是起點……

 

 

牯嶺街少年殺人事件 (dir. 楊德昌,1991;四小時修復版)

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真是一部好電影! 你可以完全拋下國別、歷史與時代的束縛,如此直接、坦率地理解片中的每個角色,體會片中的每一段事件,而它,始終會忠誠地展現你與台灣之間的距離與隔閡~沒有疏遠,沒有拉近,時與空,你與電影,以心串結,以思探遊……

四小時完整版才是「牯嶺街少年殺人事件」的原貌,四小時之中各段微觀、寫實的小敘述事件交錯串連,雖然看似平凡,但蘊涵著一股強烈的力量,並在最後一併爆發…

特別的是,在南部鄉下長大的我們,其實對於牯嶺街少年殺人事件的生活背景,終究感到甚是陌生:那樣的街景,那樣的家庭互動,那樣的校園與幫派…因而在觀看的同時,感覺有些驚訝~ 在台灣住了2~30年,竟全然不了解眷村與外省家族的生活,如此深感台灣竟是如此地多元,也如此異化。然而電影的魅力,即是令人體驗至少雙倍的人生,不是嗎? 體驗從未有的生活經驗,並且依然打從內心感到認同、啟發…

似乎…台灣在電影的魔鏡之中,終究會坦然顯現原貌,只因在現實裏,它總是躲藏在層層表象與虛幻之中…

走出電影院,看著街上的人群,來去穿梭的個個表情…淡淡的煦亮夏日淡逝於眼眸的上暫影……

很喜歡標準收藏的DVD封面設計,看起來好像是小說封面~

 

 

The Devils (群魔,dir. Ken Russell,1971)

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「極權暴政最為兇殘之處,不是身上穿著的軍裝,不是手上拿著的武器,更非頻頻策劃動輒千萬傷亡的大屠殺,而是其腐化人心的方式~ 他們不殺你,他們殺的是你心中的上帝,而弒殺之後,他們還會剝下上帝的皮囊並披在身上,讓你看到他們時,便誤信此即神蹟顯靈。如此,這些極權暴政方能順利地戕害那些擁有意志、思想與希望的人,並製造出一個個以嗜血為樂的殺人機器…」(超詳細介紹請見tantum religio potuit suadere malorum)

The Devils是一部精緻、大膽並且不容易咀嚼的電影。原著小說The Devils of Loudun由「美麗新世界」作者赫胥利 (Aldous Huxley)所撰,其特有的紀實小說文體簡直是書寫典範了! 不過還是看得蠻吃力的就是了。The Devils記述西方歷史之中首次發生的政教串通陰謀事件,步步刻畫出宗教制度的僵化,加上權力的濫用所導致的災難性結果,並且小說與電影皆犀利、寫實地呈現了人心之魔如何結聚成為"群魔"。

才華洋溢的導演Ken Russell以鮮明、前衛同時精巧華麗的風格,再現了赫胥利這驚世駭俗的故事。可想而知此片曾遭逢一連串的抗議與禁演,因為電影畫面幾近毫無保留地展露人心迷失於權慾蠱惑時的亂象,可幸的事,在多位電影導演與影評的協助之下,如今此片得以獲得重視,了結了各種泛政治化的曲解。然而終究,這是部原汁原味的Ken Russell電影,因而不該以莊嚴(或肅殺)的美學標準來評定其價值。個人認為原著裏赫胥利的敘述與措詞,才真的看得令人頻發冷顫呢!

看完此片的感想是:「一眛地抨擊任何醜化宗教的符號意象,確實有助於鞏固宗教體制本身,但那只會連同最為腐敗的根源,以及最為膚淺的表象一同鞏固,最後只會使宗教淪落為邪教的運行模行。若要汰除劣根,便得勇於探悉異於凡常的觀維,也得站在各種角度來剖析…」

看來在這群魔亂舞的時代,人人都得學著如何驅魔,學著如何保有信仰、信念的純粹啊……

 

 

The Wrong Move ( 岐路 Falsche Bewegung;dir. Wim Wenders,1975)

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這是Wim Wenders早期的公路三部曲其中第二部,也是個人最喜歡的一部。劇情非常地簡單,敘述一位小說家踏向一趟追尋自我之旅,並在一步步隨機、亂序、無所預料的突發事件之中,巧遇各種不同的人,歷經各番思維的轉變及蛻化。

最令我感興趣的,是「岐路」雖說以歌德的名著Wilhelm Meister’s Apprenticeship為藍圖,但是電影本身的表達,卻巧妙地顛覆了此書所引領的Bildungsroman類型文學(多譯為「成長小說」、「教育小說」或novel of formation, novel of education 或 coming-of-age story,是德國19~20世紀慣有的文學體裁)。也或許此片只是挑戰了成長小說已趨僵化的形構、陳腔濫調的八股情節,以及社會主流偏頗的詮釋角度,並再度釋放了這類小說真正的靈魂,讓其"跟得上時代",而那是相當動亂、痛苦掙扎的時代:6~70年代的西德~ 那是德國依舊欲以從納粹與二戰的創傷之中覺醒、轉型的陣痛期。

「岐路」的架構乍看似是隨性簡單的公路歷程(同時也是典型picaresque novel~流浪小說的格局),各種瑣碎事件的串連,由美好、詼諧,到迷失與慘痛…僅似步步的「意外」與「錯誤」,但其實,人心、生活以至社會、歷史、時代的流變,何嚐不是如此? 當人們所追求的限制在杜撰小說、意識型態、社會秩序所界定的價值觀,那固然使得心神迷亂,就像電影一開始男主角看著窗外景色而打破窗戶的幽閉感一般。只是,若沒有迷亂,又怎會有醒覺的欲望呢?

事實上在這部電影之中,許多段隨興的對話細節、劇情恬淡的推衍,以及取景、鏡頭語言的使用,皆一一映現了一個獨立的自我,如何與所處之社會、國家與時代之間展開對話與質問,同時也與歐洲後現代哲學、文學的精髓甚有心繫,由此重新定義了所謂的成長小說~ 成長不再只是融入社會,而是理解所處的社會定位,並看清前後左右、過去、現在與未來的各種去向。當然,那會使得步步亂,步步錯的人生,變得不再令人困惑了! 只是龐大無垠的國家歷史創傷,不會在一人的醒悟之下就全然消失,而那使得電影的解讀詮釋,以及小說的創作,必須一代代地持續省思,一代代地延續下去…一代代地繼續困惑、思考、流浪…

很喜歡別墅獨居者跟男主角所說的話,個人認為這段話甚為精準點出了德國/歐洲社會文化的黑暗面,以及問題所在,不過以亞洲、台灣的視野來理解,竟也不感一絲陌生,頗能認同:

簡/超譯:我想談談德國的孤寂。德國的孤寂遠比其他地方的來得痛苦。這或許與我們思想的演進歷史有關…演化過程之中,人所追求的終究落在恐懼的克服,而那使得勇氣、堅忍不拔等等的美德,皆被大肆地倡導,因為這些所指涉的正是轉移對於恐懼的注意力…

…與其他地方不同的是,在德國,哲學可以輕易地被轉化成為意識型態的一部份,因而克服恐懼的犯罪行為,便可順理成章地合法化。此即為何在德國,所謂的孤寂總是包覆著一張張冷漠無靈魂的面孔,如幽魂般縈繞於超市,在遊樂園,在行人步道與健身房…此即德國的死魂靈。

同時也聯想一下Nikolai GogolDead Souls,還有那位德國哲學家當初如何與納粹扯上邊…

 

 

Wise Blood ( 慧血,dir.  John Huston,1979)

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哈! 就是很喜歡這部電影,雖然不是什麼眾所皆知的得獎名片,但Wise Blood以輕鬆、反骨又古怪的方式,揭露了宗教體制以及心靈的追尋,是能有多荒謬怪誕,所以就像是南方哥德版的公路三部曲吧!  沒有深刻的文哲影射,只有寫實到荒唐離奇的人性本質,並不時諷剌美國南方獨有的窮鄉光景。聽說Flannery O’Connor的原著刻畫得更大膽辛辣,有空該來翻翻看。不過電影版的選角實在太令人中意了! 自己想像不出這麼適合的角色詮釋啦!

故事大意說的是一個怪人宣稱他自己只有堅定、神聖的信念信仰,卻不信崇半點特定宗教,然後有一天他就突然像個傳教士一樣,到處去傳他那所謂的「沒有宗教的信仰」,不過他所接觸的可不是什麼優雅的宗教人士,都是小城鎮街頭上的各種小人物,各種瘋子,固然他自己也是其中一員。旅途上他遇到一個秀逗秀逗的年輕男孩,男孩瞎說自己體內流有"智血"~智慧之血,並解釋流有智血的人不必宗教,不必他人的引導與啟發,自己就能明白信仰的意義,就知道人生的方向,就像是一種"超能力"一樣。只是男孩的話能不能信呢? 而怪人的傳教到底葫蘆裡賣什麼藥呢? 還有…在美國南方,沒有宗教依屬的人,能不異端奇怪嗎?

導演竟是 John Huston! 沒錯,正是馬爾他之鷹與非洲皇后的導演! 這部算是他晚期的小品電影了! 雖是部小品,卻也蘊涵美國獨立電影的精神。不過感覺故事的全貌還是要看小說才知,草草結束的電影版,只能算是簡略的介紹罷了!

看完這部片做了一堆有趣的怪夢,但Wise Blood明明不像Terry Gilliam那些電影一樣奇幻超現實啊! 並且觀看的過程也老是想起愛團Cabaret Voltaire的名曲Sensoria,好像某方面而言傳達意念有點關聯耶! 

 

 

One Flew Over the Cuckoo’s Nest (飛越杜鵑窩,dir. Milos Forman,1975)

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因為熊熊發現Wise Blood的主角也有演出「飛越杜鵑窩」,所以又重看了這部名作。若說好的電影會讓觀眾體驗至少雙倍的人生,那麼飛越杜鵑窩便會令人體驗到30倍多的人生吧! 並且介紹至此,發現其實今年選看的電影皆不約而同有些相似、相通的表達意念,但若說今年看的其他電影,皆令人一同步上了隨性的歷程,見證了各種荒謬倒錯的笑料,走向了不同的路,走至不同的終點/起點,那麼飛越杜鵑窩,則是會讓人打從心底感到憤慨,並大聲地怒吼! 瘋狂的奔跑! 彷彿承受著由銀幕中直衝而來的恐懼與苦痛,才真正算是靈魂未死,不像溫德斯的「岐路」所述的死魂靈一般。

雖然故事多半發生在一個格局有限的環境空間,但這個空間的一切一切,卻實如社會,現實、人心的縮影。並且,恰好跟Lindsay Anderson的「如果….」一樣,筆者我分別在十幾歲,二十幾歲,以及現在三十幾歲的各個階段,重看了這部電影。每一個十年,人生經歷之中皆會累積更多像是片中所見的各個角色~ 各種護士長的化身,因而更加明白這部電影更為深層的意涵。並且,在最後一次的觀影經驗之中,對於結尾時酋長的去向,具有前所未有的體悟…或許某方面而言,酋長做到的就是岐路的主角想做的吧…所以其實,這或許才是我眼中真真正正的「成長小說」題材,固然此片亦是電影文化成長史之中的一大里程埤。

導演Miloš Forman還在捷克居住時拍了一部諷剌喜劇「消防員舞會」(1967),題材與風格頗符捷克新浪潮電影的精神,以一個晚上在派對發生的各種小事情小插曲,步步展現了諷剌與象徵手法的巧妙串接~研究語意學或符號學的人會看得目瞪口呆,太厲害了! 並且還毫不保留地影射各種政局的荒謬腐敗面。不久後布拉格之春爆發,消防員舞會因涉嫌批判蘇聯體制而永久禁播(根據Roger Ebert的影評,導演本人欣然同意這項指控),隨後他必需逃至美國,並有幸在1975年推出生涯代表作飛越杜鵑窩。

就如Ebert所說的,「飛越杜鵑窩」(連同原著小說)是時代的精準縮影,那是越戰時期的美國,亦是社會服從主義(conformism)逼死人心的世代:被冠上精神異常的邊緣人物們,事實上可以不瘋不傻,也亦可不聾啞也沒口吃,但他們「必須」被如此對待,而療方不但並非根治其不甚存在的病症,甚至正是"鞏固"其病情,讓神經的人更神經,依此管理者有權管束他們,隔離他們,教化他們。如此映現真正病入膏荒的正是體制本身。刻意裝瘋賣傻的男主角,不斷試圖搓破假象,試圖啟發他人,但到最後,當他激發體制最為殘酷的反撲而犧牲自我後,其他的人才開始真正地覺醒。

以不同的國情、不同的時代與觀維來重看這部電影,也會體會到不同的省思。當片中原本和善傻愣的眼鏡男,對護士長嚴厲的大叫「我要的是我的煙!」,彷彿一瞬間反映出人心體悟專制迫害以及民主精神的覺醒~ 以一種非常基本、非常易懂的方式展現。多如談話情境的操縱,規則的掌控,藥物與煙的分配,甚至是一群人搞不懂狀況在投票,仔細思考皆可發現這皆象徵社會體制的不同環節,不同的問題。

回想至此,反觀新聞報導每日大肆播放,大肆煽動的社會事件與抗議活動,那各番瑣碎到失去意義的承諾與喊話,不禁令人深感…是否現實漸漸成了一個無所不在的迷夢,一個杜撰的故事,一個封閉的體制牢籠,充斥著一個個自以為清醒的狂人,還有一個個被迫裝瘋賣傻的病人…當他們聽到廣播,到窗口拿藥……有的悲觀地沉陷在癱瘓人心的無力感之中,有的自信滿滿以為自己能夠戰勝一切,無論是誰,大夥兒皆始終覆日重演著體制所安排好的戲倆,包括那仿似追求自由的騷亂,仿似革命與反叛的爭鬥,而最終沒有一個人能夠打破窗垠,走出迷夢之外的世界………其實我也不能。

 

 

Man Bites Dog 人咬狗

(C’est arrivé près de chez vous;Rémy Delvaux、André Bonzel & Benoît Poelvoorde,1992)

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人咬狗我竟然第一次看! 超厲害偽紀錄片啊! 標準收藏的專文稱之為" a faux cinema verité"。此片是部比利時出產的學生電影,內容簡直就像實境秀一般,劇組近身跟拍一位連環殺手的日常生活,盡心盡情地紀錄這位殺手如何殺人、為何殺人、殺人時的感覺如何,不殺人時做什麼事情,還有他的人生觀,他的不滿,他的睿智,他的矛盾…然後順當導遊帶人到處趴趴走! 漸漸的,紀錄片劇組與殺手打成一片,紀錄的角度與獵殺的快感不再具有分野,殺手的人物刻畫跳脫他自己欲以表達的面向,連觀眾也跳脫了疏遠、客觀的觀影角度,與其不再有所距離。若說此片也是部諷剌電影的話,它所諷剌的不僅是暴力本質,更是「真實」本身呢!

這不是血腥暴力片的類型啦! 縱然有些蠻血腥荒唐的畫面,但基本上就是部喜劇,而且有好多段對話真是酸,酸死了! 尖酸到令人發冷又發笑,加上大部份的角色都是非專業的臨演,像是學生導演的家人朋友之類的,所以荒謬感根本是混然天成的,裝不出來的。

總之人咬狗是部太~太~太…太有意思的一部怪片,黑不見厎的黑色幽默典範,也頗令人驚嘆影像創作的無限可能性。還蠻希望能像國中時看This Is Spinal Tap(搖滾萬萬歲)那樣,誤以為看的是部真人真事的真正紀錄片,以前去唱片行還想找Spinal Tap的專輯咧! 被好電影騙的感覺其實還不錯的啦~!

 

 

Hard Core Logo (硬核標誌,dir. Bruce McDonald,1996)

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這部就真的被騙過,大概直到某一天在Detroit Rock City看到Julian Richings,才驚覺不對勁! 原來是部偽紀錄片! 專文介紹請至:Got my time machine, got my electronic dream! (是的,取自個人超愛的龐克名曲Sonic Reducer)

Hard Core Logo是很經典的加拿大Cult片咧! 有機會看請勿錯過,特別是熱愛搖滾樂的人。不像Cameron Crowe美化西雅圖Grunge風的愛情小品單身貴族(Singles,原聲帶是真的很棒啦),HCL在90年代推出,就在直接批判90年代的搖滾樂了,而且片中每一環節都還整理得極具意寓,更大大諷剌了獨立樂團的宣傳把戲(一邊罵主流,一邊出賣自己),甚至還影射"bromance"的純愛物語~ 這在白男搖滾的世界之中可是一大禁忌啊! 並且透過地下樂團的生存模式,此片表達出一種『就算我知道一切假得可怕,我就只能跟著造假,反正真實不會令我更開心』的強烈荒謬感。

A- Category is: Fake Canadian Bands.
B- Ok. Faster, Leonard Cohen! Die! Die!

現在想到電影裏這段對話真是哭笑不得啊! Leonard Cohen他老人家今年已移居天堂了……

HCL今日看來…多少會令人惋惜現已插管治療的搖滾樂與龐克樂。曾經像是信仰般存在的搖滾樂,有一天,你突然發現它如此表裏不一,一切只是個假象、造象,而就在如此的一天,你更加受不了日覆一日狗屁倒灶的日子,偏偏曾經不斷鼓舞你的龐克精神已離你而去…只剩下文縐縐的虛無主義…一群沒節奏感的哲學家乏味的演說,還有一本本複雜到死的小說文體,然後你他媽的Geen Day又出來騙錢了……

哈! 別被我騙了啦! 其實嚴格說來,自己是個滿滿精神的愛樂者,對於樂理與文化方面的觀維,並不屬於龐克的世代。所以自己比較像是頂者Throbbing Gristle或Cabaret Voltaire的腦袋,羨妒C大調三和弦的Blitzkrieg Bop! 但終究寫的是顆顆傻字,不停碰跳於Thelonious Monk的指尖之間…

 

 

The Third Man  (第三者,dir. Carol Reed,1949)

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奇怪了! 也是今年才從頭到尾看過這部經典之中的經典。好到無可救藥的劇本,來自Graham Greene,一位令人不會覺得諾貝爾文學獎過譽了的大文豪,並如Fritz Lang改編過的The Ministry of Fear (1943),多次拍成電影的The End of the Affair (1951),還有Michael Caine主演的The Quiet American (1955),都是影迷們耳熟能詳的代表作品,而且我相信這些故事泰半來自他的各種親身經歷,包括許多他親眼目睹的戰爭亂象。

然而電影的魅力,在於它可以一瞬間展現各種觀眾無從預測,無從想像的詮釋。就像歐森威爾斯出現時的微妙表情~ 一副老神在在的,有一點點在偷笑,然而在這表情之前,我們完全不知道這位Harry Lime的真面目為何。哇那一瞬間真是太經典太厲害了! 還有他在摩天輪裏所說的那段話,光憑讀者的想像(多半是其記憶的拼湊使然),就很難構想出如歐森威爾斯的演技那樣細膩又出奇~ 人真的可以壞成這樣嗎? 可以冷血殘酷到這樣的地步嗎? 如此泰然自若說述著戰爭與大屠殺所帶來的利益,奈何這正是二次大戰時眾多賺軍火錢的商人的嘴臉。而男主角Joseph Cotten便是希區考克的Shadow of a Doubt (1943)那位神經殺手,不過他次不演反派,他把Graham Greene化身的Martins詮釋得淋漓盡致。

電影中有許多令人難忘的精彩場景,像是夜暗之中石磚上的人影、下水道的追逐戰,令人欲罷不能的偵探行動,並且每一瞬間拉起的張力,皆可優雅地再度淡逝,如同浪潮的起伏,就憑同樣一首古典吉他演奏曲!

太棒的電影! 太太太厲害了~!

 

 

The Night of the Hunter (獵人之夜,dir. Charles Laughton,1955)

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一樣是影史上的經典作品,但可惜推出時不受觀眾與影評青睞,成了演員出身的Charles Laughton唯一執導的作品。「獵人之夜」改編自美國Southern Gothic(南方哥德)文學作家Davis Grubb的暢銷同名小說,並根據維基的介紹,希區考克的電視劇系列,也採用了不少他的短篇故事。

一般所查詢到的相關介紹,常著重在讚嘆鏡頭語言的精湛運用,並強調其表現主義式的獨特氛圍,但自己認真看過一次後,所佩服的是故事的完整性,以及角色的精準刻畫~ 男版黑寡婦的變態連環殺手,依舊純真、懵懂的孩童,堅守已道的村婦,盲目善變的村民,每個角色之間,又穿插著各種倒錯又失真的的宗教、道德、倫理以及心理的面向。

這部電影對於Southern Gothic小說有所偏好的觀眾(就是我)而言,會相當佩服劇情、場景與選角皆是如此貼切,而那可是1955年,不是無間警探所推出的2016年啊! 是啊看完這部電影之後,又莫名地對Southern Gothic小說開始感興趣了~ 對我而言一點也不新鮮,一點也不陌生的Southern Gothic,突然間向我展現了前所未見的魔幻與神秘。並且,雖然不是什麼奇幻電影,「獵人之夜」意外地非常、非常地催夢。

電影中的各個角色,也不時令人想起現實生活中曾經遇過,卻不知該如何形容的人物:看到男人頭就昏了的少女,啥也搞不清楚就深信對方帶來的是真愛;口若懸河地不斷引述教條,話術騙術樣樣來,穿個傳教士服裝說的話就都被採信,事實上是個嚴重仇女的變態殺手。還有鄉愿的大嬸彷彿出自於性慾的投射,勸說別人與自己心目中的聖者結婚,且嗜血的村民除了無知之外,更只為可以道人事非的歡愉感行事,在法庭毫不留情地謾罵無辜的孩童……太多太多真實到不能再真的人性刻畫了!

然而,如此具前瞻性電影,在50年代美國人心目中,恐怕就像剛提到的Wise Blood那位無神論牧師一樣地突兀吧! 說真的,個人有點懷疑…或許當年觀眾厭惡這部電影的真正原因,是不願看見自己的真實狼狽面,就這樣如實投射在銀幕上面~如同一灘過火的真實餘渣! 諷剌的是,「獵人之夜」正是一部美國到不能再美國的電影啊! 假若電影是面魔鏡,那麼觀眾們總想聽到魔鏡說自己是世上最美麗的人吧! 但獵人之夜所映現的,是不留餘地摧毀表象的人性黑暗面,並由孩童心理觀看道德宗教的敗壞…而電影最終所帶來的啟發與希望,對當時的觀眾而言~或對於文化根基始終瘋狂依賴幻見擬象的美國,或許還是太具前瞻性了吧!?

然而2016年的今日,或許美國依然學不乖……

 

 

The Act of Killing (『殺人一舉』,或『殺人演繹』,dir. Joshua Oppenheimer,2012)

 

哇…也是偽紀錄片嗎? 是真是假已不重要,因為真相已隨真偽交織的幻炫浮現眼前。十足的迷幻語體,令人解語解得欲罷不能。此片已有許多寫得很好的評論,所以在此不須詳細什麼,我也不急著發佈單篇心得,或者說,我想以更具實驗精神的文體來撰寫心得筆記吧!

這是一部仔細探究暴力本質的電影。在我的筆記草稿之中,列出了一則頗耐人尋味的簡單假設:片中的核心人物Anwar與計程車司機朋友,雖然嘴巴上可以輕易地說出一套套漂亮俐落的『合理化』辯解,並還理直氣壯地自以為是。但是…當言語的層次,昇華至戲劇空間的格局,當對話內容置入時空交錯的情境,當說話者自覺到自身正扮演著某個角色並自覺正在經歷著行動本身,事情便開始產生變化! 實如語言系統的進化程序,更如暴力之演進機制~ 當必然的差異,在反覆的重覆之中覺醒…代誌就大條了! 也或許此即意志醒覺的一刻,或是暴行終究會招引來的逆襲。

所以從另一角度看來,此部紀錄片的拍攝,片中各種戲中戲,夢中夢的結構,事實上對於當事人而言,正是各種思維、符號層次的暴行演繹…或是反制…或啟發…或救贖…到底是什麼才對?這得留由Anwar他們自己去決定了,我們觀眾其實無權審判他們的罪錯~ 我們只是這部電之中的「夢旅者」罷了!

倒是,想起之前讀過聽過關於二二八的敘述,還有前陣子細讀過的日本科幻小說「虐殺器官」, 實在會由不得納悶,為什麼亞洲、非洲的大屠殺事件那麼地多? 這些彷彿可以串接成為星群的巨大創傷記憶,已透過世世代代的傳承,偷偷烙印於你我意識深處… 而再多的電影,再多的小說,再多的深入報導,也回答不了一句"為什麼?"

不過現在的感覺,是明明知道為什麼,卻不能輕易說出來,原因正是因為那終將招致殺戮~ 這世上存在著一群群滅殺真相的嗜血傭兵,為的是什麼? 請見上述的電影「第三者」。所以啊,繼續夢你的夢,繼續寫小說,繼續拍電影,繼續透過虛構映現真實吧! 別說了,演繹就對了!

 

 

冰毒Ice Poison; dir. 趙德胤,2014)

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老實說完全不是我所感興趣的題材,看了也不覺得能夠就此迷戀上這部電影,就剛好喜好方面不太對盤。不過,欣賞「冰毒」的過程之中,筆者我的聯覺效應啟動了,因而感覺聞得到電影裏面田野的氣息,泥土的氣息,毒品的味道,還有烈火的煙炭味。非常的鮮明,非常濃烈,非常迷幻。個人相信這是當影像捕捉到了靈魂,所留下的痕跡。如此的痕跡是稀有的,能夠片面地追尋到痕跡,也需要點運氣吧!

我也相信…形構的拼湊再多精巧奪目,也不一定能媲美一瞬間最為純粹的神秘……因而超凡天才不一定就是好的創作者。。。

因此…就算我可以說這算不上是一部好電影,但不得不說它的確是好的創作,並且這樣的一位創作者,是極具潛力的…或許不是超凡天才,但他已懂得以電影的語言來說述表達,縱然尚未清楚意識到其言與語之中的詩意…那神秘所流溢的境域……

以上是年初的零星記事,那時「再見瓦城」理應尚未開始積極宣傳。然後我目前也不急著看再見瓦城…但明年的觀影清單會提到也說不定…

 

 

哭聲 곡성 (The Wailing;dir. 羅宏鎮 나홍진 Na Hong Jin,2016)

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撰寫哭聲的觀影筆記『幻影之餌』的時候,決定將一切所有懂的、不懂的,以及各種聯想到的各種遐思,全部逐字記下來。這樣的書寫模式,或許突顯了我未說的動機:欣賞電影與附帶的書寫記事,目的是為了探索更多,思考更多,而不是為了滿足評論一部電影所衍生的權威感,縱然那種權威感很誘人…

全部都想,全部都寫,這樣的策略,好嗎? 其實…奏效了。

在筆記剛寫完時,我都還以為「哭聲」作為一個繁複得嚇人的意寓迷宮,其終點就是歷史創傷,以及殖民時期的外來暴政。花了一星期寫到極限、盡頭,得到的答案就是這樣。就只是這樣。套句老媽常罵我的話:你吼! 你還早呢!!

不,那當然不是終點,不是答案,那是一個開始。當你把所有的已知全攤出來,換來一個更為巨大的無知,那一瞬間是挻可怕的,但卻也是值得的~ 你會開始不由自主地思考更多,更快,更廣…

所以,「哭聲」真的是在影射『外來』的暴政嗎?

身為外國人,上面這張電影截圖你我可能盯了10分鐘也不懂。為什麼黃正民表情怕怕的? 但對韓國人而言一目了然,因為門上吊著的那一串東西,他們都知道那是什麼…

吊著的是什麼? 是紅椒、松葉或木炭? 而這結界要擋的是什麼? 邪教又能指涉什麼?

回想一下吧… 『邪教』一詞在最近韓國的各大媒體報導之中,皆與什麼有關?

最近每週首爾的光化門都有抗爭、遊行與演講。看著新聞畫面上一張張面孔,其實身為台灣人也很難不理解他們的憤怒與無奈。是啊,一代又一代,一國又一國,我們好像總是傻傻地把政客所賜的餌給吞了,落到最後唯能手無寸鐵地對抗那長年被惡邪所蠱惑的國家,而那蠱惑…依舊時時刻刻侵蝕著我們的心靈,誘使我們以殘暴取代理性,以掠奪取代追求…

所以啊! 邪惡邪惡,邪惡之所以是邪也是惡,是因為它的誘餌無惡無邪,就是幻影罷了!

所以,不要說,演繹了就對了。

所以,是好電影!

 

 

阿修羅 아수라 (dir. 金成洙,2016)

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呷玻璃啦~!! 在電影裏面鄭雨盛呷玻璃杯耶! 先咬破杯子再嚼啊! 靠…還口吐"檳榔汁"噴黃正民…連蕭孋珠也看不下去了XDDD 顯然『神之切割』可不是給我們這些尖牙利嘴的鄉民們叫好玩的! 開玩笑的開玩笑的,小的我終究還是雨盛迷啦,但就純粹欣賞他的演技與明星架勢,至於藝人私生活跟花邊新聞什麼的,就隨便聽聽嘍!

覺得上圖這個橋段,黃正民是真掐的,天啊他們都演得好用力(有點太用力了),而且阿修羅的卡司真不是蓋的,好看! 不過很可惜此片還說不上是韓國影史的另一黑色電影經典,我想問題是出在劇情大方向的掌控吧! 細節做得好得過火,整體大方向卻因而變得難以掌控了…

黃正民演的大反派…哇…真是太佩服了! 哭聲的巫師已經夠經典的了,很快在阿修羅裏面又有更驚人的演出。他真的是無極限演員啊! 唯有黃正民才能超越黃正民啊!

然後,無限挑戰的阿羅修特集意外地好看耶! 全員出動啊! 主持人先看到黃正民出場時還說「你終究還是來介醜朋了!」(無挑時常出現的"介紹我的醜朋友特輯") 笑死~! 然後郭度沅完全就是個傻大哥啊! 他還跳了少女團體的舞步耶! 因而被取了個新綽號叫「郭可愛」! 連"正經病"重症患者鄭雨盛也突然變得好搞笑,跟以前上Running Man跟膝蓋道士的時候差好多啊! 他應該有下定決心練習綜藝表演吧! 倒是跟雨盛哥尬舞的劉大神沒戴眼鏡好像蛀蛀姐哦XDDDD

結果重點全放在無挑的心得了啊哈哈哈~~

 

 

局內人 a.k.a. 萬惡新世界 내부자들 (Inside Men;dir. 禹民浩 우민호 Woo Min-ho,2015)

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經典。劇本來自「未生」的作家尹胎鎬,但格局更大,題材更黑暗,刻畫的現實殘酷面更為深刻,並且傳達的意念相當重要,亦相當符合時事。這部電影可謂清楚陳述了政商勾結的SOP,以及媒體如何從中牽線獲利,當然性賄賂是一大關鍵嘍! 也算是此片的一大噱頭吧。同時,此片透過白允植所飾的報社社長,向觀眾展示了媒體的煽動、文字的操弄以及權力的玩弄,是有多輕易,又能夠到多可怕的地步,偏偏這些亂象卻也在你我生活、社會之中無所不在…只是沒有電影、文學與音樂的映現與諷剌,我們混然不知情況有多糟,就只能傻傻的啥也不知地被媒體給操控…… 所以藝術創作很重要啊!

此片除了獲頒青龍獎最佳影片之外,李秉憲也憑劇中的小混混角色榮獲青龍獎影帝,可謂實至名歸。非常難演的角色,他完全豁出去了! 令人看了又哭又笑,佩服地五體投地的好演技…雖然傻傻搞不清馬爾地夫與莫希多(Mojito)有什麼不同,但還是好佩服XDDD

不需解釋太多,局內人是今年必看的電影。可以直接看導演剪輯版。

 

 

下女的誘惑 아가씨 (dir. 朴贊郁 박찬욱 Park Chan-wook,2016)

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一貫的朴贊郁風格,美術、取景與人物造型皆十分精美,奢華又不過度油膩,但如果『我要復仇』與『共同警備區』是充滿靈魂與張力的作品,那麼『下女的誘惑』就是玩紙娃娃的程度了~ 可是是很精美的紙娃娃屋。

劇情好像跟原著差很多,至少跟挻忠於原著的BBC三小時電視版電影差蠻多的。可是令人傻眼的是,BBC電視版之中最為關鍵的Part 3,在下女的誘惑裏竟然改得那麼潦草,已接近瞎掰的程度了! 為什麼啊!? 也因為劇本的刪減,使得男配角們這些韓影的重量級人物,感覺沒啥表現,且形塑得很物化,就做道具人而已……

幸好女主角們的演出十分精彩,但是很想看她們詮釋原著Part 3的激烈對峙啊!! 結果最後卻以Plot Twist之中的Plot Twist加上叮叮噹噹的Happy Ending了結 :(((( 感覺故事的張力到最後都不見了。。。

而且BBC版感覺是站在女性的角度敘述的,原著小說也由女性作家所撰的,可惜韓影的版本反而變得很…很像只是站在男性立場所見的女同情愛…也覺得電影院裏的觀眾們,就像是在看女主角說書的男仕們,並且說書的橋段加了很多自創的料,且像SM、道具、舞台等等…這些在BBC的版沒看到那麼多。

基本上覺得整部片很哈皮很唯美,並且寓意、諷喻、文化背景的影射等等,都淺淺的而已,超淺的!!

若真的喜歡看朴贊郁的電影的話,復仇三部曲比較有觀賞價值啦!

倒是覺得『下女的誘惑』好看的人,應該也會喜歡朴導的前作『饑渴誘罪』。然而覺得下女的誘惑的劇情不錯的人,建議去找BBC的「指匠情挑」(The Handsmith)來看,就故事的轉折、身世、貧窮的刻畫會更為精彩。

 

 

月亮是太陽的夢 달은… 해가 꾸는 꿈 (dir. 朴贊郁 박찬욱 Park Chan-Wlok,1992)

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觀後感想僅以下圖表達:

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…然而八年後,朴贊郁拍出無懈可擊的JSA安全地帶,好勵志!

所以朋友們,準備好劇本,開麥拉啦!

 

 

The Neon Demon (霓虹惡魔,dir. Nicolas Winding Refn,2016)

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這部問題可大了。。。。。

記得國二的時候相當暢銷的另類搖滾樂團Weezer(威瑟樂團)因一曲Buddy Holly聲名大噪,發行第二張專輯Pinkerton的時候,同學的親戚還出國去西雅圖專程看他們的現場演出。看完Live回來後他說:「他們變了,大概染上毒癮了,雖然大致上很不錯,但就染毒了的調調,整體也變得匠氣匠氣得又假假的…」其實後來Weezer還是持續發了不少佳作,而且個人很喜歡Pinkerton耶!

這則瑣碎的音樂雜談,有點像是看完「霓虹惡魔」後想跟友人描述的內容:「我懷疑 Nicolas Winding Refn(以下簡稱NWR)大概藥瞌太多了,不時以為他透過鏡頭語言高喊 “Top of the world, Mama!",總之就是滿滿故作激昂的空洞,加上無所不在又極為不恰當的自我膨脹,雖然影像方面不錯,但就染毒了的調調,整體也變得匠氣匠氣的,就假假的…」

奈何不像內容依然紮實的Pinkerton,霓虹惡魔顯然既不紮實也不討喜,並且從劇本、對白、執鏡、剪接與角色的演出,更皆似隱隱透露出一股不甚著重連貫性與凝聚力的態度,不止如此,它甚至散發一股咄咄逼人的傲慢。如此的創作內容,實在很難不受嚴厲批判,並在才子NWR如此高度的創作領域裏,算很稀有,也很不妥。

反倒戀屍、食人與嗜血的橋段其實也都還好,沒到會冒犯人的地步,卻也不精彩,不適宜。總之是執行面出了大問題~ 脫序了,而這種大問題以往從沒在NWR的電影發生過。之前看賈木許的The Limits of Control也有類似的感覺,但固然少了像霓虹那樣的錯亂自大感。

這是部出了問題的電影,但到底是『好』電影還是『壞』電影,這我就無心評斷了。當然看完此片之後,依然佩服他之前所執導的BronsonValhalla RisingDrive以及Pusher系列,並且Bleeder之中由Mads Mikkelsen所飾的錄影帶店小弟Lenny(據說是年輕NWR的化身),至今還是非常喜愛,很懷念,覺得很有自己的影子。不過,在霓虹惡魔之中,那種電影、生活與內心相繫的感覺,已狠狠地被抹煞掉了…

 

 

High Rise (摩天樓,dir. Ben Wheatley)

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這麼寫實的評分,難道IMDB的鄉民們都跟我一樣看過J. G. Ballard的原著小說了嗎!?!? 那麼上道哦! 所以他們都知道電影編劇很無腦又無恥地大幅修改了原著,也漏掉了最為關鍵…甚至是最血腥駭人的場景了!? 最好是啦!! 其實至今J. G. Ballard對老美而言還是比較另類、陌生的作家,但美國這邊有William S. Burroughs把關嘍!

這種比分讓人想起柯能堡的「夢遊大都會」,自己也大略看過Don DeLillo的原著,覺得電影拍得不差,Robert PattinsonPaul Giamatti演得超好的,但畢竟小說的氛圍語調就是那麼地乾,乾死了,不乾就不是DeLillo了啊! 所以在這情況下,確實劇本不該如此「死忠」於原著。但是摩天樓的問題又是另一極端~ 囂張又不尊敬原著,卻又改得荒腔走板…或許從沒看過原著的觀眾,又會有不同的見解嘍!

個人雖不是湯姆·希德斯頓的粉絲,但依然認為至少他把Dr. Laing詮釋得很好~ 90幾分的好,假如完全照原著來演的話,他或許會演得更為出色,算是有抓到Ballardian人物的精髓,他若能延續這樣的氣場,都可以演Ballard的Concrete Island 了!聽說童年演出Ballard自傳「太陽帝國」的Christian Bale本來要演Concrete Island,但計畫胎死腹中了。Ballard的故事不容易拍成電影的啦!

之前閱讀原著時,查閱很多關於Brutalism建築風格的介紹~ 不止是眾所皆知的馬賽公寓,更像那些在Joy Division紀錄片中看過的曼徹斯特公寓建築,水泥外露,大量幾何幾構,灰濛濛地一棟棟,滿滿的英式消沉~ High Rise正是Ian Curtis最愛的小說之一哦! 而根據Ballard的說法,High Rise靈感之一便是著名的Balfron TowerTrellick Tower,還有它們的建築師Erno Goldfinger,據說就是Royal的化身;OasisMorning Glory音樂錄影帶就是在Balfron Tower拍的。

 

★此音樂錄影帶之中的氛圍與格局,感覺還比較近似原著所描述的那種幽閉感……

 

雖然剛提到很多評分數據的指稱,但事實上High Rise這本小說對在我心目中是不可量化的無價之寶啊! 原著小說很巧妙地以公寓的樓層架構,來安排每一章節的演進,到最後連房屋的邊牆與人心的限界皆被突破,導致一連串的混亂殺戮,以及由中衍生的殘酷新秩序…最後幾章真是寫得太精彩了! 除了影射二戰納粹集中營以及柴契爾時代的英國社會,作者說過High Rise的屋樓架構,亦可引伸為佛洛依德本我、自我與超我的影射,就看讀者從什麼角度去體會了!

很可惜電影的版本算是部不怎成功的拙作,但還沒霓虹惡魔那麼扯啦! 就挻平庸的。摩天樓雖有不錯的卡司,或許因此吸引到不少女性觀眾的青睞,但劇本問題頗大,也搞得電影虎頭蛇尾的。主觀而言我真不喜歡這位導演,也認為他很不適合拍Ballard的故事;以影迷聽得懂的方式來形容的話,Ballard的電影,會稍像是+未世科幻+都會背景+超現實版本的「人類之子」吧……

至於剛才提到的『電影沒拍出來的最關鍵場景』,指的是原著第19章"NIGHT GAME"的一段描述:“…The water had long since drained away, but the sloping floor was covered with the skulls, bones and dismembered limbs of dozens of corpses. Tangled together where they had been flung, they lay about like the tenants of a crowded beach visited by a sudden holocaust…." ~這段我就不翻了。

有興趣可以來翻翻本誌特設的J. G. Ballard介紹系列#Ballardian (超腦燒)

 

 

Arrival (異星入境,dir. Denis Villeneuve,2016) 2017欣賞

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先放著嘍! 未來二刷後再寫更多(如有必要的話),也應該先把原著的短篇故事看過。Arrival的影像語言給人十分脫俗優雅的印象,固然劇情與整體的呈現,亦非依循刻板的商業路線,算拍得很好,也不令人覺得過於炫技或腦燒。倒是…Sapir-Whorf hypothesis這則"假說"(未達理論程度),基本上是語言學概論,或相關概論性質課程的最後幾堂課會上到的東西,籠統地說是假定語言本身(大至廣義的語言,細至語體形式,如語音、文法、字型…等等元素)反倒過來影響/制約說話者的思維模式、感知方法、世界觀…等等的主張。雖概論層級的教課內容,就已點出此套假說的爭議性,同時自己於研究所時期/之後所接觸到的相關理論、實驗與案例,好像也早超越這則假說的格局,但還是很驚訝,連番在「虐殺器官」與此片之中看到Sapir-Whorf呢!

至於我自己對於此片中語言、溝通的看法如何,就留到二刷or夢誌再說啦! 老實說我不認為此片之中對於語言、時態、時空觀的敘述與考究,具有單一、既定的標準解答,也不覺得電影想表達的宗旨僅落於此層面。同時,身為觀眾/讀者,亦需注意到杜撰虛構與現實之別,因而我所關心的,是電影之中的世界、文學之中的語言,、現實之中的世界與語言,以及現實之中的你我,各方之間是如何地/為何需相互反映、透露、諷喻、省視、思索、影響…

個人也私自認為…異星入境對於語言學相關理論/假說的引用,比虐殺器官要紮實/靠譜多了!

 

 

Elle (她的危險遊戲, dir. Paul Verhoeven,2016)

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好看! 至少合我個人的期許。Verhoeven不愧是Verhoeven~

Elle並不是典型的復仇電影,意指復仇的步驟過程,並不是電影的重點(發生什麼事,如何計畫,結過如何…etc),個人認為此片從另一角度看來,更像是女主角的人物刻畫(character study)。而說到Elle這個角色~ prénom Michèle,哎呀真是絕了! 很喜歡導演懂得持續在電影世界之中不斷重新定義女性的各番面向。

Elle這部電影不僅充滿豐富又精緻的黑色幽默(也是黑不見底的程度),同時劇情線索與角色性格方面,還有環環相扣的諷喻意象,算都交代得很清楚,並且電影本身的演進流暢自如,每位演員也都演得很到位。其實此片對於性別、權力、權慾… 以至宗教、暴力、社會階層的各番刻畫,會令人想起韓國導演金綺泳曾經說過的話:「男人是廢物,女人是怪物,怪物幹掉廢物」。

不過…這真的不是一部討好老美口味的電影啊(反正我也不是那一掛的),看慣制式化劇情的觀眾可能會頻頻被相當graphic的暴力場景給嚇到。而在電影的傳統之中,還會有什麼比"暴力" 以及 “女性" 更被制式化的呢?

Isabelle Huppert將這麼一位細膩又乖張的角色詮釋得絲絲入扣…哇這位elle不簡單啊,怎麼說呢…看她簡直把「荒謬」與「虛無」就當做補補妝塗塗口紅一樣地稀鬆平常! 真是棒呆啦哈哈哈~!

那跟她過往一些著名角色(像是鋼琴老師Erika)的差異,在於Michèle異常的鮮明,並且誘人。Michèle並不消沉耶! 虛無,但不消沉。她都知道她要的是什麼,也有可能問題在於她太清楚要什麼,同時又太想得到所要的了! 對,她不複雜,複雜的是我們觀眾腦中一大堆拐彎抹角的制式解讀與道德設想吧!

所以啊…在電影歷史之中,有多少個elle,多少個"elle est…",總被我們觀眾的批判與期待所侷限住了呢!? 女性角色…我們總是期待她們能夠確切投射出我們的期望…她們亦必須象徵母愛、仁慈、天真、柔弱、美感、道德的、溫情的…不然就是被害的、失落的、創傷的…不然就是需要被診治的、需要被教化/譴責的、需要被拯救的…需要投射出我們渴望,但永遠不可能成為的…

得了吧!放開你那條條佈滿腐銹的形而上的鐵鍊與枷鎖吧! 這個Elle你是絕對鎖不住的!

好一個太真實又太荒謬的她啊! 筆者我在觀影過程之中,根本無法把自己投射在Michèle身上,但與她之間又有種奇妙的拉据與引誘…『我真的跟她不同嗎?』『我與她難道不像似嗎?』『天啊我懂她的意思耶!』『她好像做出了我想做的事了』『她這樣不行的吧!』就這樣一下近一下遠的,讓整個觀影過程變得相當特別,相當詭異… 一下近一下遠,一下熟悉一下無法苟同…一切都是浮動的…

直到最後…看到她那一抹似有似無的冷笑…哇靠,真是絕啊這部電影~

 

 

The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (沙漠妖姬,dir. Stephan Elliott,1994)

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很好看! 很好看啊!!!! 童年回憶啊! 拖鞋裝超有愛,看到銀色妖姬站在公車上唱歌劇,不是大笑而是尖叫啊! 超讚的啦~! 而且小的我呢,小時候就是因為這部電影才認識ABBA的哈哈哈哈哈哈,說真的對我來說ABBA的音樂原版的跟皇后版的差別不大呵呵呵。其實之前都不知道三位妖姬其中兩位是Terence Stamp跟蓋皮爾斯啊! 哇靠這什麼神陣容! 根本皇后界的GAP三連線啊!

沙漠妖姬基本上是部挻典型的公路電影,並具滿滿的獨立精神~ 由不間斷的小事件與小意外串起故事流程,並在步步的推衍之下,最後還是點出電影欲以表達的意念為何,而那意念,確實令人頗為感動的。雖然片中有些笑梗是真的很低俗,有些橋段也看了感覺挻沒勁的,但大致上還是一部很不錯的獨立電影嘍!

感覺小時候看這部電影,多少有透過劇中的小孩童,體會到性別平等與性向自由的真諦…雖然也順道學了很多不該學的東西XDDD 過了20年後重看的感想,就很百感交集了~ 你以為社會總會朝著民主、平權的方向前進,但這個「以為」卻令人時時受苦,頻頻心碎。不過,你也會漸漸明白到,那些依然堅持自己的信念的人,是為了什麼在堅持,那可不是你的「以為」與「理想」可以概括的。

而你必會學到的是,他們值得你尊敬,也值得你保護…並且你不必跟他們的性向相同,不必跟他們想法一致,你甚至不必透徹搞懂他們在想什麼。或許他們為的…並不是什麼宏觀的願景,或許他們為的只是使心神不再迷亂,他們大多只是為了追尋自我~ 『我要的是我的追尋,是我所選擇的追尋,不是你的,不是他的,我要我自己的!!』把飛越杜鵑窩的台詞換一下,就通了! 是的,他們要他們的,跟你的不同,就如你要的是你的,跟他們不同,彼此尊重,彼此體諒,這才是一個公平社會的基石。

當然你我也老不小了,我們都出社會了,失去的也早已太多了,不僅看過人性的殘惡面,也看盡了人生的荒謬性…理想或追尋,幻夢或苦程,終究是不斷的打滾與不斷的挫敗,終究只能不斷再度爬起,不斷忍痛前進。只能說, 感謝沙漠妖姬這部鬧劇,讓我們學會如何在如此猖狂地仇同、仇女、排外又欺貧的社會文化之中,懂得以最賤、最毒又最髒的笑話,一笑置之……

 

 

Beyond the Valley of the Dolls (飛越美人谷,dir. Russ Meyer,1970)

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呀哈哈哈哈終於讓我看到這部大奶妹剝屑電影了! 身為垃圾品味愛好者,怎能不愛這種亂七八糟得超級帶勁的經典Cult片呢!? 其實若真有心解讀Russ Meyer的電影的話,你會發現他在消費女人與挪揄性愛的同時,都會呈現出女性的強大力量~甚至彷彿古神話之中的女神一般強健無敵,或超越性別…甚至越超人性的嗜血殘惡,當然他也不畏刻畫男性的自私、善嫉、膽怯與窩囊~ 這在小野貓公路歷險記裏交代得很清楚,也拍得很好,個人超愛那部電影的啊! ‎明明是部挻過時的黑白電影了,但每次看的時候總感覺整個人都被螢幕吸進去了一般啊!

飛越美人谷的話,其實還好,就藝術感與前瞻性而言跟小野貓差很多,但還是很好玩啦! 編劇是名影評Roger Ebert哦! 影評寫編劇耶! 所以各位要不要試試看啊XD 不過這劇情實在是…到底是故意爛的好劇本,還是故意好的爛劇本,怎看都通耶! 雙向的! 哈哈厲害~ 簡單說此片所剝屑的不止是大奶妹,更有通俗劇(melodrama)本身啊! 那是通到多通,俗到多俗? 說真的,看了就知道! 基本上電影裏各種族群、性向的人都有,各種怪人也不缺,當然如此也帶出了一些很諷剌荒謬的面向,簡單說就像是D. H. 勞倫斯的小說,但是發生在穿牛仔褲吹泡泡糖喝可樂的世代,並且罩杯都大到可以煮部隊鍋XD

當然由於是Russ Meyer的電影,所以一定有所看頭:很厲害的蒙太奇,並且場景、選角、配樂都很讚,在60年代玩得這麼大又這麼瘋實在不容易。整體而言,飛越美人谷是情色中帶有性感,性感中帶有媚俗,卻又媚俗得恰到好處,同時也是坦蕩蕩的煽情、狗血與誇張,令人看得發笑,覺得新鮮,卻又諷剌無比……

 

 

全面突襲系列:

The Raid (Serbuan Maut,2011) &  The Raid 2 (Betrandal ,2014) dir. Gareth Evans

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專文筆記寫在電影、功夫、夢的第三章。以暴力美學的考究來說,全面突襲第二集中段三位反派打手的蒙太奇殺戮橋段,實為經典~ 紮實、張力、鮮明、步調的掌握實在是了得。同樣在第二集尾聲的Rama大戰鷹爪刀殺手的打鬥戲,則展現了Iko Uwais以及"瘋狗"Yayan Ruhian所屬的印尼席拉武術武打設計團隊的堅強實力。全面突襲系列基本上是席拉功夫/廣義近身格鬥的剝屑電影,因此劇情的推衍著重於提供打鬥情境,就如Disco剝屑片必得出現一連串的尬舞場合一般,所以苛求劇情的精緻度較無必要,但目前這兩集確實還有相當的進步空間。由衷期待第三集嘍!

 

 

The Graduate (畢業生,dir. Mike Nichols,1967)

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竟然之前都沒看過! 真的沒看過!? 可是以前家裏有原聲帶啊! 賽門與剪帆布(台語)喲! 都以為有看過但事實上沒有啊! 小時候看反斗智多星2(辦演唱會那集),大人說最後的搶婚橋段是模仿畢業生的,所以我問他們畢業生在演什麼,他們就說一個剛畢業的男主角,他的女朋友還有女朋友的媽媽同時愛上了他! 啊所以他每次去女朋友家的時候,媽媽都會趁機誘惑他。啊就這樣!

才不只是這樣咧!!!! 邏輯順序都亂掉了啦~!

很令人喜歡的一部好電影。聽聞Mr. McGuire那句"Plastics." 一瞬間感覺荒謬極了,卻又有種捕捉到時代精神的嘲諷感,一點也不陌生啊這樣的對話…電影之中有許多類似的小細節小對話,在嘲諷挑逗之餘,直白地刻畫出人與人之間的各番虛假、荒謬、滿滿的虛無…

如果人人皆能坦然面對生活的各番虛假、荒謬,並能接受自身滿滿的虛無,那麼「畢業生」這部電影就不算精彩,甚至也根本不需存在了。但同時,若人人皆否定了那些虛假、荒謬,並對虛無感全然無知的話,「畢業生」也僅會是一部太有遠見而無人能理解的怪作。所以,微妙之處便在於,這部電影打動了一個個孤立的靈魂,一個個孤自覺醒,孤自笑看這世道,又孤自承受虛無的人生行者……「畢業生」絕對是部傑作。

 

俠女 ( A Touch of Zen,三小時完整版;dir. 胡金銓,1970~1973)

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專文筆記寫在電影、功夫、夢的零星片段之中。

俠女的竹林戲是心目中最棒的武俠打鬥場景,這橋段既有武藝的動能,又充滿影像的詩意,不花俏,不做作,俐落又神秘。

很可惜礙於一些與電影內容無關的緣由,當初俠女被迫拍成上下兩集,因而不但劇情的連貫產生了些問題,下集的收尾也有些迷亂。總感覺就差那麼一點點劇情與剪接方面的修整,俠女便能成為歷史上的最佳武俠電影了! 但或許也因為此片的開放性×玄哲性結局,使得所展現的武俠的精神,得以超越了電影規則架構的界限…也讓你武俠片得一部、一部地看下去……

 

 

Bad Brains: A Band in DC (dir. Ben Logan Mandy Stein,2012)

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沒想到從國中時代就很崇敬的硬蕊龐克始祖(之一) Bad Brains 壞頭殼樂團,一路走來也是如此跌跌撞撞的。A Band in DC算是部頗忠於事實的搖滾樂團紀錄片,只是個人看完後感到頗為意外也挻心酸的。

Bad Brains團名取自Ramones的歌曲,然而樂團的心路歷程以及主唱的精神狀態,很諷剌的亦恰如其名。確實,Bad Brains是獨一無二的存在,樂手具有精湛的演奏實力,極富創意的曲風拼貼~ 鞭金般的勁道+龐克的旋律+雷鬼的節奏基底+放克的腳步…聽起來是很怪,但他們真的辦到了! 而且搞出來的東西可謂好得嚇人啊! 不過以前聽他們的音樂時,真的不會想太多…畢竟,瘋狂與激狂,在龐克的領域之中,並不存在著必要的差別…而且對青少年而言,瘋狂激狂要不混肴也難啦!

然而看了A Band in DC之後,才切實體會到瘋狂與激狂之別…因為我們不再是純粹聽聽唱片看看演唱會的觀眾了! 透過紀錄片,觀眾都看見(甚至體會到)經營這個樂團的辛酸。激狂很好,上了舞台盡情揮灑,下了舞台激狂就會停歇,就會轉化…但是瘋狂,你不知它何時會在舞台上展現,也不知在舞台下它何時會停歇。Bad Brains當做一首歌名,一個團名確實很好,但做為一個樂團的心智狀態,則勢必招致毀滅…

現在也知道他們曾經被主流唱片公司簽下(然後發了不值一提的爛專輯),也曾經幹過主流咖小才會做的蠢事,像是揮霍、炫富、到處惹麻煩等等不入流的"shenanigans"。的確,荒謬的是這般謬象,不但太太太~太符合團名Bad Brains,也跟他們那首惡名昭彰又精彩絕倫的首張單曲,有種相當相當微妙的呼應(與反諷)。

國中時因為購買了SPIN Alternative Record Guide這本書,才從中認識到Bad Brains,並且那時水晶唱片有進SST的CD,所以除了淘兒之外還是找得到他們的專輯。剛拿SPIN的書出來翻,介紹內容確實提及了紀錄片中聊到的殊多問題~ 我小時候可能英文沒好到能夠體會撰文者的諷喻與心冷吧! 也沒注意到內容早說明了Bad Brains的沒落,所以直到看了紀錄片之後,才突然有種信念破裂(破裂…不是破滅)的失望感。也好,至少現在才失望,至少不是在需要龐克樂精神感召的青少年時代…

透過瘋狂我們看見現實的真貌,但看見之後,瘋狂還是瘋狂,瘋狂依舊只是瘋狂…這是看了這部紀錄片,又重看他們1982年CBGB著名演出(無可挑剔的精彩)之後,所衍生的一些感想…覺得…不論你透過Bad Brains領悟到什麼人生大道理,不論你從Dr. KnowDarryl Jenifer學到多少神技,不論Rock for LightI Against I有多經典,終究…主唱H.R. 就是個你他媽的神經病!!!! 瘋子就是瘋子,實在是瘋得太徹底。

別看他樣子瘋瘋癲癲的,別聽他歌聲一下高一下低的,一下子微笑一下子尖叫,一下子安靜一下子蹦蹦跳跳…別被他的模樣給騙了…H. R. 真的就是個他媽的神經病 (這裏用了"反法"來諷剌了)

 

 

其實之前對Bad Brains的了解,完全止於音樂專輯本身,這或許是好事,就只專注於音樂,而非藝人,就算對藝人有所了解,也止於演奏實力。這或許是怪事,竟然從來沒注意到,20年來Bad Brains的專輯只聽了最經典的 Bad Brains 同名(1982)、Rock for Light (1983)跟I Against I (1986),三張,三張而已! 但為何有種很了解這個團的錯覺!? 因為這三張太經典了,三張就讓人覺得"很滿"了!

然而,像The Germs(GI),真的就這麼一張就很滿了。

龐克樂不缺精簡的經典專輯,不缺曇花一現的名氣,也不缺匆匆結束的生命。龐克正是這麼一回事,它雖然總是表現得既率性又無拘無束的,但是一切皆是游擊的、短暫的。歌曲是短暫的,激昂感是短暫的,樂團的活躍期是無比短暫的,思想表達是短暫的,就連它所象徵的時代精神也是短暫的。

有些智者懂得串接短暫的斷錯之間,有些愚者執著於短暫中的永恆假象。有些機會主義者不斷仿造短暫的起起落落,有些理想主義者將短暫出賣給時代…

因而,聆聽龐克樂十幾年以上的樂迷,會學到很多…很多正面的事,也很多黑暗面,也多少會看盡龐克樂團迅速地分崩離析,或是音樂人本身形象、理想方面的變質,特別是那些重組的老團。而其實…老實說Bad Brains算還好的了,瘋又如何,100個瘋子H.R.也比不上一個個為出賣而出賣的樂團來得吧! 賤跟瘋也是不能混肴的……

 

溫馨提醒,上面的Bad Brains與下面的The Damned之間還存有些許淵源~ BB深受The Damned影響,並負責The Damned美國巡迴的暖場,同時The Damned也曾慷慨贊助BB去英國巡迴。兩者在各自的領域都是先鋒等級的大人物,但三四十年過後這兩團的命運截然不同……

 

The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead (dir. Wes Orshoski2015)

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超級愛團。經典老龐克,一開始就是個與眾不同的龐克樂團,甚至與其他龐克樂團比起也稍感格格不入,沒想到40年過後,他們更是證明了自己有多獨一無二,並且40年後依舊忠於自我~讀完上篇關於Bad Brains的介紹,大家應該明白如此的龐克樂團有多稀有了!

筆者我認識The Damned是透過超級脫線英劇The Young Ones的"Nasty“中場的特別演出Video Nasty~對國中生而言實在是太古怪又太歡樂啦! 但是真正愛上The Damned的契機,是得知高中時代很瘋的日本搖滾樂團Thee Michelle Gun Elephant團名正是取自The Damned的Machine Gun Etiquette~ 超棒的專輯啊!! 前幾天再次聽到個人最愛的收錄曲Plan 9 Channel 9還有些許感慨呢~! 那這部紀錄片片名"Don’t You Wish That We Were Dead"也是出自Machine Gun Etiquette的歌詞。

 

Machine Gun Etiquette是個人最愛的The Damned時期~

 

The Damned於1976年成立,與當時倫敦各個龐克名團皆有所交情,並搶先於性手槍的"Anarchy in the U.K.“之前,發行了英倫樂史首張龐克單曲"New Rose“,隨後推出的出道專輯Damned Damned Damned亦是英國史上首張正宗龐克專輯,他們更是首支巡迴美國的英國龐克團體。根據紀錄片的介紹,The Damned製作、發行專輯的過程,一向沒有太多宣傳花招,也沒太多唱片公司或經紀人的大量介入,總之就是全靠實力與團員的全心投入。而嚴格來說,他們這樣在龐克運動剛崛起時不算常態~ 事實上龐克剛起步時,樂團被特定經紀人形塑矯造的跡象屢見不鮮,那使得龐克樂團順而存有一種形式概念多於表達內容的態度,當然此類樂團後來也落得總在出道一兩年就被主流簽走,然後成名得快,消失的也快…

The Damned基本上是個全員工人階級的樂團,並且除了主唱Dave Vanian裝扮總像個天天過萬聖節的鄰家男孩以外,The Damned沒有太多音樂之外的噱頭,沒有制服式的造型,也沒有太多泛政治化的口號,更不會把自己看得太過認真。他們的音樂本身,就是龐克。然而比起當時的其他龐克樂團,他們的創作才華與演奏實力更為精湛純熟,或是說他們不諱展現搖滾樂舊有的根基,亦不打算拿龐克來反駁搖滾,就像紀錄片中 Chrissie Hynde所說的:"Musicianship was not a dirty word to them"。

Don’t You Wish That We Were Dead這部紀錄片,相當踏實地展列了The Damned四十年來的起起落落,沒有美化,沒有醜化,沒有神魔化,也不會刻意採用什麼特殊的影像風格或敘述詭計,算是為樂團與樂迷整理一個回顧吧! 所以,縱然你完全沒聽過他們的音樂,或是對龐克樂的了解不深,你還是可以透過此片重頭到尾一次認識這個傳奇樂團。

感想是我若是Dave Vanian或Captain Sensible的話,同樣會拼了老命也要繼續登上舞台唱New Rose、Neat Neat Neat跟Smash It Up這些好歌! 無論什麼年紀、什麼時代、什麼場合…無論怎麼唱怎麼聽,這些歌曲就是如此具有生命力~ 是龐克嗎? 好像就算不叫龐克也不會改變這些歌曲的本質啊! 就如片中受訪的Ian MacKaye所說的:The Damned的歌曲就像是福音音樂一樣的存在…

龐克樂團的紀錄片,個人另外推崇Ramones的End of the Century: The Story of the Ramones,還有Minor Threat/FUGAZI的Instrument

 

溫馨提醒,上面The Damned樂團翻唱Stooges歌曲的片段,在下面的紀錄片後端也有出現~~ 

 

Gimme Danger (一級危險,dir. Jim Jarmusch, 2016) 2017欣賞

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認識The Stooges的契機,應該是Nick Cave的自傳/訪談,他曾提到對於Stooges名作Fun House (1970)的熱愛,也聊到關於這張專輯的精湛製作水準。所以呢,就大概在高二那年買了Fun House,當然專輯播來聽的瞬間便體驗到相當難喻的震撼,哇靠,真是令人難忘啊! 怎麼有節奏這麼強勁,低音重得要死,音質還這麼髒,歌聲又這麼狂,卻還這麼動聽又不做作的好音樂!! 專輯第一首歌曲 “Down On The Street" 前五秒足以改變一個青少年的一生啊!

畢竟90年代,某方面而言的確是做作的另類搖滾當道,彷佛做怪的不可以動聽,動聽的不可以做怪,而相較之下70年代的Fun House,卻是超越時代的經典~ 除了紮實的演奏與錄製品質,還有毫不矯作不繁複的樂音結構,整體的氛圍亦呈現出一番 “醒覺之中的虛無,虛無之中的醒覺"的詩意。前兩天重看Ramones的紀錄片時,團員們也提到聆聽Stooges具有一種「驅魔」一般的淨化作用吧! 令人得到全然的釋放~ 就是覺得很痛快啦! 真正的好音樂本來就會給人這麼神奇的感覺嘍!

龐克,是的,該說該聊的,在上面兩部紀錄片的筆記之中也聊得夠多了,那對於Stooges,以及片中特別介紹到的MC5,還有許多同期經典樂團的才華與努力,總之都是心存感謝的。不過對於Stooges的負面印象還是有的,他們06年重組後的新作與演出…爛! 精神可佳但品質爛透了!

說到Gimme Danger這部紀錄片的話…以極私人、極主觀的見解來說,是多餘的。真的,Stooges三張經典專輯,勝過10000小時的Gimme Danger紀錄片。直接聽專輯就很夠了!

對我個人而言,這部紀錄片其實沒有更多令人驚艷的新知。並且,介紹的方式之中,那些雜七雜八的卡通/電影蒙太奇也沒做得很好~真的沒有必要。怎麼說,多少覺得…哎呀怎麼拍成了一部很文青的龐克搖滾紀錄片了呢!? 不過雖沒新東西,但舊的東西還是不錯:Iggy固然還是同樣那位率性幽默的Iggy,很慶幸40年的風風雨雨之後,他人也沒"變壞"太多,還是個很有想法的老頭。

換以客觀的角度來說,紀錄片確實好看,怎能不好看!? 因為Stooges的音樂太棒了,這個樂團太太太太棒了! 紀錄片中順道介紹的MC5太太太讚了! 這麼好的材料,拍出這樣的紀錄片…其實可以更好,但也不錯了。算是出色,但非經典。

也或許有人從沒聽過Stooges,但因為去電影院看了Gimme Danger就去買了Fun House、Raw Power (1973) 或同名專輯The Stooges (1969)來聽~哇~那就"大發"了,不得了了,這些專輯是靈魂火藥啊! 可是這些專輯一定一定要聽CD或黑膠…因為重低音的關係,如果只是上網找YT或Spotify來聽的話,那就真是該死了!

再稍微聊一下…紀錄片中Iggy提到他去紐約與John Cale初次碰面的情形,他竟然說Cale長得像我們上面介紹過的Beyond the Valley of the Dolls (飛越美人谷)裏面的Z-Man!!! 哈哈哈好欠揍啊~

 

 

Leonard Cohen: I’m Your Man (dir. Lian Lunson, 2005)

 

今年一定要重看啊~! Leonard Cohen他老人家上個月已因病離逝,享年82歲。一切關於Leonard Cohen的各種想思與回憶,可於此篇實驗性頗重的私人記事『City of Darkness ~ 一座永恆的黑暗之都:向Leonard Cohen致敬』查閱 (從2003年即開始撰寫,並很可能在2046年都還會有更新…)。

若說Leonard Cohen是個人最為鍾愛的歌者、詩人之一,倒不如說他是最令人喜愛的詩歌傳教士~ 對我而言他並非創作詩歌,而是透過創作帶來詩歌之本質與真諦。聆聽他於此紀錄片中說及"A Thousand Kisses Deep"的寓意,不禁令人感悟到……所謂詩人的身份,或是創作者的職責,並非他人可以賦予的頭銜;這世上沒有一個人能告訴你,你是個詩人,或不是個詩人~ 只有詩歌本身的字字句句與聲聲語語,能夠讓你明白你是為何…所以當你讀著詩詞,聽著歌語,你便知道,你自己明白你是什麼,你又不是什麼;若你是,因此你將創作,日覆一日,不為什麼,不論別人說什麼,這是你的使命,你的存在,你的人生諷喻……

其實I’m Your Man並不是正統的Leonard Cohen紀錄片,比較像是致敬演唱會的訪談、花絮加上一些Leonard Cohen的背景介紹與感言。所以,說實在的此片無法涵括Cohen的創作生涯,選錄的翻唱歌曲也非最佳的詮釋,但對歌迷而言,觀影過程依舊令人傾心…就像是在街上撞見身穿大衣的Leonard Cohen,少了點風霜,多了些溫暖的表情…以及笑顏。

不過,還是由衷希望在不久的將來,能看到一部原汁原味的Leonard Cohen紀錄片~ 不是身穿大衣,而是剛從雪崩步出,靈魂仍被冰霜所覆蓋…那聲聲唱盡愛與恨的Leonard Cohen…

 

 

True Detective ( 無間警探,TV series created by Nic Pizzolatto,2014)

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Southern Gothic,南方哥德。Deep South…How deep。紅脖子,巫毒,還有三角洲的藍調…總覺得唯有生自美國南方Deep South的作家,才寫得出南方哥德小說,並且唯有南方佬(任何國家地區皆是),才能體會南方哥德那固有的神秘、黑暗與怪誕。在欣賞無間警探的過程之中,看那一段段取景與敘述,皆無比精準呈現美國南方特有的風土氣韻,便猜想到編劇是當地人,果然沒錯。一個外地人不可能知道南方那些壯觀又詭譎的樹林,也不會透徹了解亂倫與宗教狂熱…在南方有多根深蒂固…

這是一部極為傑出的劇集作品。無間警探所刻畫的,是警探的本質~ 實如原名True Detective所示,因而故事重點其實不是在於解謎破案,而是身為警探,如何看視謎團,如何思考謀殺、邪惡與生死。因而,此劇所展現的層次,如同文學作品的影像化,戲劇張力更是源自角色的反應與情感。

有別於本格派的偵探故事,讓警探個人意識主宰偵探故事的演進與表達意涵,這種變格派的偵探文體,在美國垃圾小說(即pulp magazines,或稱pulp fiction,例如刊登過Dashiell HammettRaymond Chandler作品的Black Mask系列)以及黑色電影盛行的年代,是為常態,那樣的年代也不乏此類的經典文學作品。然而將如此的遠見,如此忠於原著精神地帶到電視影集之中,個人覺得是相當珍奇的…

 

Black Mirror Season 3 (黑鏡,第三季,TV series created by Charlie Brooker,2016)

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黑鏡以往都是每季三集,但移駕Netflix之後的第三季頗有野心地增至六集。全六集看完之後,個人的感想是…黑鏡第三季實質上一樣是三集:第四、五、六集才是重點集數,第一~三只是小品式的開場白。

第四集"San Junipero“這個故事太棒了,算是黑鏡有史以來最有血有肉,也最為令人心暖的作品。原聲帶好棒啊! 其實中段女主角造訪SM舞廳時,配樂還穿插了一些EBM的東西。微妙的是…我們夜半書寫低調進行著的夢誌連載系列,內容情節有些想法與此集甚有呼應,像是虛擬實境、客製身份,或是死後世界的探討,倒是我的觀點及處理方式又非常不同嘍!

第五集"Men Against Fire“可謂是迷你版的『虐殺器官』(極長篇深度探討請至:暴行語法學 the syntax of enornmity),並且表面談的是士兵的心智操控,實質上點出種族岐視的兇殘黑暗面…不是把其他膚色、其他國別與使用其他語言的人當做另一種人,而是直接視之為比人類更為低劣許多的……好吧不劇透了。

第六集"Hated in the Nation" 這什麼神格局啊!! 玩得好大了黑鏡第三季,根本屌打一堆電影了啊! 喜歡此集著重女性角色,讓女英雄們處理天大危機。這個故事的旨意挻深遠的,也蠻沉重的。與其思考為何殺戮與死亡會被機械與數據自動推衍運行,倒不如想想…為什麼人總是沉迷於玩弄那根本玩不起也控制不了的力量!? 為什麼科技的卓越,總投射成為睿智、文明的象徵…當它事實上所映現的僅是人類的幻想與欲望…

不對,上面這些話應該留到下面這部影集再說吧!

 

 

Westworld (西方極樂園,第一季,TV series created by Jonathan Nolan & Lisa Joy,2016)

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哇HBO…另一部欲以重新定義電視劇集的鉅作。差點錯過了,就在亂轉電視頻道時看到預告的!

非常地精緻,不只是場景、服裝與道具,劇情也很精緻,卡司更精緻,演員們的表現更是無懈可擊。

回到剛才提過的問題,超凡天才是否就會是好的創作者? 在欣賞Westworld的過程之中,個人質疑過聰明的劇作家與好的劇作家之別~ 形構的炫技與捕捉一絲神秘…不能並行嗎? 聰明就是好嗎? 取勝與取巧,就是好的創作嗎? 到底該如何取決?

Westworld的導演與編劇很聰明,太聰明了,因而此劇第一~九集可謂是聰明過頭的瘋狂展演,直到第十集才顯露聰明之外的好創作、好表達。

Westworld的架構聰穎之處,便是它與觀眾互動之間,呈現了一種『若不迷失於迷宮之中,那迷宮還稱得上是迷宮嗎?』的意圖,挻有意思的,所以觀眾如果一開始沒看得一頭霧水,那大概是LSAT考滿分的怪物了,並且也少了一種迷失於中的樂趣吧! 不過在第一~九集的格局之中,不論是角色的迷失,以及觀眾連帶產生的迷失,許多部份都是設定好的,預想過的,既定的,摻有詭計的…耍你啊! 也就這樣恰巧呼應了劇中Robert Ford這個角色所陷的窠臼。

直到第十集,那令人暈眩作嘔的敘述迴旋曲才終於停息。迷宮的軀殼崩落,獨立自我終於成形。熟悉波赫士的書寫迷宮的人,或許這時會感悟到,沒錯,所謂的自我、自身,本質即是一座無垠迷宮,並且也可能早已預料到…真正的迷宮,總在迷宮被破解後才會出現…

所以,期待下一季嘍!

 

 

 

那麼…以上就是今年的觀影筆記了!

 

希望讀者在隨性跳閱的過程之中,多多少少還是吸收了點什麼,思考了些什麼。如果影評的目的不再只是評論一部部電影的優劣,影評人也剔除了自我展現、炫技、巴結…等等的意圖的話,那麼影評能夠怎麼寫呢? 或許,可以與生活結合,與時事呼應,與歷史、文化接繫,也可以反映、諷剌、影射…也可以純粹將其視為一捲捲的菲林片,一格格的影格,拿來記述私人的記憶,用來回溯、預見、倒轉、剪接……

這就留由諸位小小影評家去嚐試嘍!

我這裏列出的僅稱得上是筆記而已。

並且夜半書寫的作者小的我,不是什麼影評也不是專業影痴,只是成天在書寫迷宮之中探險的傻活寶啦!

 

今年看過最喜歡的電影,除了牯嶺街以外應該就是獵人之夜了! 連自己也感到有點意外,感覺腦海、想像或夢境一隅已被這部電影所佔據了,而且它還在那裏衍生更多想像與夢境…是要逼我寫Southern Gothic怪談嗎!? 人咬狗也很不錯,哭聲則是看過最多次的電影吧~ 不二刷就不叫哭聲了。其實今年看比較多影集/英劇,多半是搞笑的東西,最近在看豆豆先生演的Black Adder

 

明年希望能去看Moonlight,然後趙寅成與鄭雨盛合演的The King好像可以期待一下,The Lost City of Z 也可以期待一下吧!? 不過基本上還是以老片考古為主吧! Alex CoxWalker一定要找來看。老友黃胤毓的紀錄片海的彼端原本說好要跟麻吉MHW一起去電影院看,不過行程就是橋不攏,所以只好明年再說了,若有買到DVD的話再來辦居家影展吧! (抱歉啦黃導演,都還沒介紹到你的作品~!)

 

(完)

 

圖片資料:Google, Tubmlr, 電影截圖。

 

延伸閱讀:

其他幾篇忘記附上的2016觀影心得~

Сталкер.無境潛行 — Andrei Tarkovsky的「潛行者」Stalker (1979) 
Reign O’er Me …Rain on me… — The Who概念電影「四重人格」”Quadrophenia” (1979)
Bitter…달콤한…人生夢鏡 — 金知雲김지운的「甜蜜人生」달콤한 인생 (2005)

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2014下半年電影考古清單
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Reel by Reel, Beat by Beat  關於BBC紀錄片”Sound of  Cinema” (2013) 
同流之惡  — 貝托魯奇「同流者」”The Conformist” (1970)
一聲一語,一一說來  楊德昌「一一」(2000)
Das weiße Band, Eine deutsche Kindergeschichte  「白色緞帶」(2009)短記
High Rise  小說”High Rise”讀後短記
Far above the Moon, Planet Earth is blue… 送大衛鮑伊回火星
Notes on Films 電影筆記 #電影
Notes on Music 愛樂筆記 #愛樂