(校訂中)2017下半年~2018早春觀影&考古清單://

簡單的早春系列,內容沒之前的觀影清單密實腦燒了,這次就20幾部,有些聊得多…有些就隨便混夠企。那就如往常片單一樣略有潛在主題、略具實驗書寫成份,也一樣選片不分新舊,不寫制式評論,且不抄襲/模仿他人論述,不含商利業配因素介入~ 所以讀者一樣可以安心享用/被荼毒,嘿嘿… #然後文章最後版主要介紹新女友 

好吧,開始吧!  You’re gonna have a good time~ 

 

 

公告: 本筆記目前錯字綴詞極多~ 都還是一團亂,需花時間大幅整修,

6/11已開始動工但未完成,請讀者見諒。

 

 

 

Good Time 失速夜狂奔 (dir.  Ben Safdie and Josh Safdie, 2017)

 

流暢緊湊, 不落入敘事俗套,沒有太突顯的起承轉合,沒有匠氣的戲劇化元素。故事真蠻簡單的,較無先入為主的警世寓意,但其實刻畫的東西蠻深的,深到會令人心痛的地步(卻也不是好萊塢那種大敘述式的悲憤)。

演員的表現都很不錯很自然,如果去過國外大城裏一些治安不好的街區,遇過流落於那樣的環境的人…你會覺得Good Time之中這些角色、情境什麼的都挻傳神的。

感覺這部電影用了很多時間,很多細節去刻畫角色們的各番特質,而其程度並非一般電影可及。所以無論是Connie(派丁森完全nailed it)、Nick(演技一樣細膩得驚人)、Ray或一些客串的小角色,每一位都收放自如。

原聲帶個人很喜歡~ 本誌聆聽筆記有專文,最近睡前都會習慣聽一下"Leaving The Park"這段配樂,就是Connie與Ray開車逃離遊樂園,夜駛於公路上的橋段~ 超愛這裏的氛圍。

不匠氣,做自己,極具爆發力~ 這部片給我這些感覺,而這在2010年代算有些罕見,不認真找碰不到。推薦給對於獨立電影具有強烈感受的人,畢竟此片與娛樂性(票房)或藝術成就的形塑(得獎)等等訴求並無太大的關係。

Good Time另外還留給我一種小感受,那就是…好久沒這樣了耶! 好久沒能這樣純然地享受電影的流程,不必急著解謎,不必急著釐清事情的來龍去脈,且自己的思索不會被電影的架構給困住…因為電影本身沒有一丁點困住觀眾的意圖~ 一切都是活的…

於是,接下來看的每一部片,都想依循這種感覺,享受於中,Have a good time…

 

 

 

Blade Runner 2049 銀翼殺手2049 (dir. Denis Villeneuve, 2017)

 

今天要來說一個只會講英語的殺手的故事…

這部朋友們也都很喜歡。個人認為做為銀翼殺手的續集,銀翼殺手2049也可視為一部外傳(有點像"泡泡糖危機→A.D. 戰警" 這樣),並且劇情的格局邏輯什麼的都很科漫吧! 不是貶意,就比較像是專門拍給科幻迷看的午夜電影,而且都不會太複雜,純看心暖的,喜歡這種氛圍。

所以…銀翼殺手2049根本不是大眾市場所期待的科幻鉅作嘍! 就沒啥壯觀大場面、感官剌激點,或是感動到落淚的要素吧! 本來就不是走這種路線的了。這樣也好。最近新聞也提到2049的DVD銷售量極佳,可見DVD蒐藏者和入影院的觀眾是相當不同的族群嘍!

個人覺得2049並沒太過剝屑/出賣1982年的銀翼殺手,算有承襲原本的世界觀,就意境的詮釋、敘事風格不同,但精神上應沒"走鐘"太多。固然1982年的銀翼殺手(要導演剪輯版)更為完整,神秘感亦更加濃烈(可能是Vangelis的關係),也較能與原著作者Philip K. Dick所形塑的世界觀有所銜接,並且1982年版本的配角們太太太亮眼了吧~ Rutger Hauer的演出是絕對是獨一無二的,Sean Young、Dary Hannah、Edward James Olmos…就一手好牌嘍!

不過2049攝影真的超美超美的。很喜歡K去找元祖Blade Runner時所經過的沙漠,想到之前讀過J. G. Ballard的“The Cage of Sand"(簡譯「沙之牢籠」,之後會介紹)~ 故事說到火星運來的大批毒砂倒棄在加洲海灣的廢棄觀光區,就有些相似的意境;The Cage of Sand由Denis Villeneuve執導會很適合哦…

然後K接受的Baseline Test,這個好像在探險活寶裏看過:p

 

 

 

The Disaster Artist 大災難家 (dir. James Franco, 2017)

 

James Franco終於找到自己的路了哈哈哈~ 他之前好多自導自演的東西都蠻鳥的,不過這次真的不錯。大災難家改編自2011年的同名傳記,記述近代傳奇Cult片The Room的成形過程,並遠從導演Tommy Wiseau(現在大家都叫他湯米猥瑣XDD)與演員Greg Sestero相遇時開始說起。那此部電影沒有美化或刻板化的意圖,就樸實地將傳記故事帶入銀幕再帶給觀眾…所以多光怪陸離的笑料與荒謬性…都有一定的真實性哈哈哈。

喜歡這部電影裏一些既莫名奇妙又溫馨勵志到…到令人哭笑不得的橋段,像是去看當年詹姆斯狄恩的事故現場,揣摩他在「養子不教誰之過」之中的台詞"You are tearing me apart!",還有寫劇本、面試、選角的過程…真的是一種境界了,超妙的! 笑死人啦,不過不是很剌激的大爆笑,笑得出聲音來的地方,表示還不夠好笑! 總之你會全然沉浸於一種極緻荒謬的境界之中,而且梗都幽默得行雲流水的…都不必刻意做什麼笑料了。James Franco真的豁出企啦! 難怪有人說喜劇最難演…

大災難家本身劇本、對白、敘事什麼的都挻完整的,以喜劇電影來說是一大佳作,而且會讓人想要反覆看幾次,就很順啊! 那由於我之前早看過The Room已有些背景知識,所以欣賞電影的過程沒啥代溝,但我不知道對於The Room沒有了解的人,是否感受會不同,那就留由各位去體會了。

 

 

The Room 房間 (dir. Tommy Wiseau, 2003)

 

應該是2012~13那時看的,在YT某一新聞節目聽聞了The Room這部片,說若以最高標準來鑑定(要有cult following還要經過時間的考驗)的話,那時最新的cult片是The Room。然後第一次看真的是完完全全不知這是什麼死狼骨頭!! 一開始配樂這麼美,街景這麼讚,對白這麼鳥,角色這麼怪! 接下來劇情的進展這麼難以預測,這麼無厘頭…整部片廢成這樣…竟然還看得下去!?!?!? 而且覺得好勵志啊…因為我與朋友們就算片拍得再爛、配片做得再差,也絕不會搞成這樣XDDDD 不過第一次看時…說實在的沒有很吸引我,不太了解它cult在哪裏,後來才知要跟影迷們一同去影院看才行,還要帶球跟叉子去丟…

後來去看了大災難家之後,覺得有被打動,就再找The Room來看一次。老實說…James Franco的詮釋萌多了,生動多了,耐看多了,這才是頂級演員的表現啦。至於The Room本身的話,現在的感覺是…拍得還不錯啦! 我一個國外生長的表妹一度迷上美國的正統肥皂劇,就下午三點檔的洋版世間情,之前找她去打球還給我衝回家設定預錄,然後陪她看過幾集…真 的 超 蠢 的 ,就選角、場景佈置什麼的,皆挻像The Room的調調,但對白沒那麼精分,而且沒像The Room女主角有露奶>o< 還有"Anyway, how is your sex life?"這種莫名奇沙的台詞要在一般電視螢幕上看到也不太可能…

總之The Room的攝影、剪輯都算有一套吧! 且像是Greg的角色Mark(他蠻有魅力的呢),Juliette Danielle所飾的Lisa,Denny、Michelle、老婆婆Claudette等等的配角,基本上都不錯,挻像表妹看的肥皂劇的角色原型…都看得下去,都make sense的…

問題就出在Tommy Wiseau演的Johnny,這啥小啦歐賣嘎德! 馬景濤的瘋,亂彈阿翔的狂,癩蛤蟆的顏值,Type O Negative的置裝…而且怎麼會有這種長相,這種年紀,這種穿著,這種髮型,這種口條,這種台詞…的外星人!?!?!?!? 這種人怎麼可能跟一群帥哥美女交朋友談戀愛啦! 不可能! 在現實中不可能,在戲劇世界中更不可能! 真的,其他人在對戲時都算是正常的肥皂劇,然後突然間Johnny入場就一整個害了了哈哈哈哈! 嘛都他害的! 根本只有他問題最大!

太多無心之過的笑果,太多不自覺的脫線,太多over-act,under-act,anti-act,太多劇情不連貫…這樣還能湊成一部戲,還能表達個什麼宣洩個什麼…攝影剪接還不知在俐落什麼的…真的實在是太神了,不愧是爛片界的大國民啊! 如果習慣看情境喜劇,或對脫口秀的修辭應用有所認識的話,會發現The Room真有很多誤打誤撞的高級幽默,這就留給專家去分析啦!

後來有人在網路上貼出湯米去參加蝙蝠俠電影的試鏡,他演小丑…這我真的沒膽看,聽說很怪。老實說可以理解The Room的特別之處,看湯米的訪談什麼的覺得他人蠻好笑北七的,但…這樣就夠了。另外聽說湯米與Greg再度合作的新片「人生超友事」(英:Best F(r)iends)也一樣挻有事的…還沒看,等下半年再說嘍!

 

 

 

La Planète sauvage Fantastic Planet, 奇幻星球 (dir. René Laloux, 1973)

 

從第二幕人類嬰兒Terr被稱為Draags的藍身外星人帶回家養…從這裏就看得無法自拔了,好神奇,好可愛,畫風好獨特啊! 接下來還出現好多奇奇怪怪的異星球生物,而且像Draags有超能力,會暝想,相較之下人類的身型是蟲子一般小,認知智能有限,每天過著原始人的生活。

故事中的小主人Tiwa(年幼Draags)對於她的人類寵物Terr相當寵愛,還會把傳導知識金箍分給Terr聽,於是Terr跟著Tiwa學習到許多知識,後來Tiwa進入青春期,想法態度與以往大有改變,後來還拿Terr跟朋友們玩鬥蟋蟀一般的殘忍遊戲,並且對人類的態度不再如以往,所以無法忍受的Terr便逃亡了。後來Terr與其他野生的人類會合,傳授知識給他們,而在歷經一連串的危機以及Draags的追殺之後,最後他們一群人決定要逃離這個星球,前往鄰星Fantastic Planet。人類們借用Draags的高端知識建造出火箭,但當他們順利抵達Fantastic Planet時,這才驚見Draags的維生的秘密,進而明白該如何解決人類與Draags之間的矛盾…

仔細思考的話,這則故事甚是深奧,可說是人類文明的縮影/黑暗面:除了關於知識、科技、想像力之外,也談到人與自然的關係,以及人權與種族岐視的影射,其實與殖民主義也稍有關聯,就看觀眾如何去思考。固然這部動畫電影的敘述流程相當穩實,呈現的格局深度皆不馬虎,但也不會注入太多敘述詭計。

另外覺得配樂很動聽,好緊湊好迷幻啊! 一開始我真以為開頭是Pink Floyd的歌,但查詢維基才知是"類似款",由Alain Goraguer所譜寫。

 

 

 

Philip K. Dick’s Electric Dream 菲利普狄克的電子夢 (2017影集)

 

Philip K. Dick啊…剛才在銀翼殺手2049就聊到他了。雖然好萊塢已多次改編/剝屑他的作品,但是除了1982的銀翼殺手以外,真能拍出其精神的作品…存在嗎? 恐怕要坐時光機到未來去找哦! 或者…偷偷潛入一些想像力豐富的讀者的夢境中! 總之,這套頂著PKD名號的英劇,其實啊……嗯嗯你時光機已經發動了吼?

這套劇集so so啦! 幾集看下來,覺得第二集"Impossible Planet"故事說得有意思也拍攝得不錯,第三集"The Commuter" 無論是演技與傳達意念皆相當出色,Timothy Spall真的很棒,其他的話…第六集"Human Is"要角們也有不錯的演出;第九集"Safe and Sound"說的是行動科技腐化少年心智的血淋淋刻畫,第十集"Kill All Others"則延續相同的意念,影射的不外乎是現今你我所處的世界…

只是,除了第三集之外,其他的集數都不算突出,距PKD的世界觀還有一(大大大大)段的距離,比較像導演借用PKD的名字來說自己的東西~ 像是把PKD的書拿來墊作業簿寫字一樣的程度。第八集"Autofac"是我唯一先前讀完的短篇故事,所以觀看的過程中一直納悶到底是少了什麼…不知道,少了很多吧!

如果讀者們真想了解PKD的作品,或想從他的世界觀之中得到什麼啟示的話,我會建議直接讀他的小說/短篇故事(但先不要碰Ubik與VALIS),那未來…明天的明天過後…應該…可能…大概…或許會寫PKD入門大補帖(從本站成立一來一直說要寫結果咧),好吧,就敬請期待…嗎!?

 

 

Black Mirror, Series 4 黑鏡第四季
(Netflix Original Series, created by Charlie Brooker, 2017)

 

第四季的黑鏡…第一集"USS Callister“,第四集"Hang the DJ" (哈啊The Smith梗),第五集"Metalhead“與第六集"Black Museum" 是較有內容的。

USS Callister這集獨特之處,是它走"通俗"路線嘍! 算是完全換了個不同的角度+手法來說故事,然而層次與內涵上依然很黑鏡的。演員們的表現都不錯。

覺得此集有在酸Trekkie,也同時暗酸了美國阿宅、電子遊戲產業以及美國當今政客/政局的共同點。精神病理的帶入也超明顯的,隱隱覺得或許有些Ballardian的味道:精神病理+太空船沒上太空的科幻詭計,但刻意加諸了濃濃美式糖衣來掩飾。

對於新劇『借鑑』舊作的典故方面有興趣的讀者,可以參考1959年推出的原版The Twilight Zone第三季第八集"It’s A Good Life",還有1967年科幻短篇「無聲狂嘯」(I Have No Mouth, and I Must Scream;此短篇故事後來還推出電動遊戲),最後還有泛RPG類型的電玩遊戲質量效應系列Mass Effect,以上USS Callister多少都有參考/借鏡 (說法來源:Reddits爬文跟筆者自己的判斷)

第四季第四集"Hang the DJ" 是黑鏡式的愛情故事,最後男女主角攀爬高牆,爬上梯子後,下方與後方的景觀便一一崩解、消失,化為烏有…這當然令人想起Robert A. Heinlein某則短篇故事:女主角透過車窗看著外面的風景,但當她搖下車窗,某種煙霧便漸漸飄入,被煙霧沾染到的東西就瞬間消失~化為烏有,絕對的不存在…其實前兩天也夢到類似的東西…

第五集"Metalhead“相當精彩剌激,會讓我稍聯想到PKD的"Second Variety“…還有TZ第二季第15集的"The Invaders“,且故事簡單得要命,但驚悚感可真是直竄背瘠…老實說還真不想在這節骨眼聽見 The Stranglers的"Golden Brown“啊!

第六集"Black Museum" 顯然是黑鏡系列的一大里程碑,但對我而言它沒有上一季最後一集"Hated in the Nation“來得精緻。Black Museum的詭譎獵奇的氛圍,還有敘述者的回憶,略讓人覺得有種"科幻的江戶川亂步"的聯想。此集分成三段不同的故事,第一個關於醫師 Dr. Peter Dawson的故事…其實這是我感興趣的題材,也一樣稍有Ballardian的味道,但詮釋的方式到後段落得有種低俗cult片的格調了! 感覺看完沒啥收穫,除了一身的雞皮疙瘩和感官上的疲勞…就有點失焦了。第二個與第三個故事則漸漸透露女主角來訪博物館的意圖,以及對於現今世道的大大抨擊,敘述流程不算絕妙,但諷喻當今社會問題的力道並不小。

整體而言,第四季特別喜歡的就是第一集,第三季的話是第四與第六,之前每一季也是一樣喜歡其中一兩集,從未有整季全愛的情況,但喜好與否好像不是收看黑鏡的宗旨吧!

然而…其實早在1959年,『古董小黑鏡』便已問世,那就是Rod SerlingThe Twilight Zone系列(中譯『陰陽魔界』;在本誌中會簡稱為TZ)。黑鏡第二季有白熊,TZ有"Judgment Night“;黑鏡第三季第二集"Playtest",與TZ第一季第九集"Perchance to Dream“概念大大相關…這些是比較明顯的,讀者們可以來做個對比。原版TZ共有156集(1959~1964),其中不乏極經典作品,且非傳統的題材、敘事形構等等一點也不輸當今的影集佳片…要花時間看,看完再另寫特輯,天啊今天一直在開支票…好吧時間到了自然會寫好! #佛系無敵

 

 

 

Curb Your Enthusiasm Season 9 人生如戲第九集 #笑到譙
(HBO Original Series, Created by Larry David, 2017)

 

人沒幽默感就是渣XD 不過幽默感這東西很微妙的,各種風格形式與變體皆有,同時也會發展出豐富的生命性~生長模式。不同觀者對於幽默的解讀方式亦然有異,也不得不說…有時幽默是打破人與人之間隔閡藩籬的一大利器…

就這方面看來人生如戲的主角Larry David,他的幽默便是…比巴拉松還毒的鬼東西! 渣渣或無機物質都還比他有益一些,你以為我要說他的幽默可以打破藩籬哦!? 不要引起世界大戰就好嘍😬

對於Larry David的認識要從Seinfeld這部神劇說起(台譯為『歡樂單身派對』,中譯則是『宋飛正傳』),算是無良×知歪×脫線版的六人行吧! 小時候去國外探親時曾跟著表哥在看,記得Seinfeld初體驗就是關於借書逾期的那集 (借的還是亨利米勒名作「北回歸線」),不過到頭來只學到什麼叫做原子危雞XXDDDDD

Larry David跟Jerry Seinfeld兩位脫口秀諧星在90年代合創了Seinfeld這套情境喜劇,除了人設劇情大量取材至生活經歷外,還標榜是"A Show About Nothing"~ 沒內容就是內容,確切地說是沒有制式主題,因此若非把稀鬆平常的事情演繹得幽默逗趣(e.g. 聚餐被放鴿子、坐地鐵、忘了停車位…etc),不然就將一連串瑣碎事與誤打誤撞的怪巧合給組合起來,有點像畢達哥拉斯機關吧! 這方面編劇真是好厲害~

不過Seinfeld的真正精髓是…幽默到無道德的境遇 (像是"The Junior Mint“這集,當然還有經典款"The Contest“),以及無道德到幽默的角色刻畫(特別是Larry的化身George Costanza),在美式sit-com的歷史中Seinfeld這方面絕對是佼佼者。

 

跟Jerry拆夥後,Larry David便獨自拓展了"泛"自傳性質的「人生如戲」系列~ 這譯名很籠統的,原名Curb Your Enthusiasm就真的玄了(因此人生如戲以下簡稱"Curb")。在Curb之中"A Show About Nothing"的精神繼續昇華,這下子每一集都成了無劇本(只有大綱)+泛實境的即興演出了,所以客串嘉賓有些會有虛構人設,有些則直接以本人身分演出,固然尖酸狠毒的力道一點也不輸Seinfeld,但其獨特的戲劇空間是前所未及的,不過咧……重點不是情境架構,主要還是Larry太太太顧人怨吧! 哈佛欠揍系的! 大家都受不了他,所以說什麼無台詞即興演出,其實主要是不打草稿的吵架啦~ 這也就是Curb戲劇張力的來源,不然一般稍稍偽紀錄又稍稍即興的情境戲不會這麼有趣。

印象中Curb每一季都有追到,但記憶方面沒有Seinfeld來得深刻,而且總是愈看愈想念Seinfeld。

不過最近的第九季,幹~~~~~!!!!!!!

就說幽默這東西很微妙的,別人覺得好笑的你不一定笑得出來,你笑到挫賽的別人不一定聽得懂,同時文化背景與興趣也會決定笑料的後座力。第九季的Curb對我而言,是搞笑到嚇人驚悚的地步了,太扯了! 這笑料有毒啊~! 太毒了太毒了,簡直神經劇毒,生吞河豚喲! 第九季第一集就說要將加菲貓當年發表魔鬼詩篇的經歷 (小說內容引來國際大追殺,你知道的)…給改編成…舞台劇!?!?!?!?!?!?!??!!!!然後劇本名稱就是_____!

(p.s. 在夜半書寫的世界中上述這位文壇大師的化身就是加菲貓/他不播Moto GP)

更扯的是,就如當年的加菲貓,Larry自己也被一些激進份子給盯上,畢竟當年的追殺通牒令至今對某些基本教義組織還是有效的。就在躲躲藏藏之餘(是自己太神經兮兮),Larry便去請教了"過來人"~~~ 加菲貓本人!!!! 真的去他家了(見上面影片) 真的是去他家拍的告訴我這真的是他家!!! (←版主你好激動啊) 神神神神~神展開啦! Larry與大師的對談也是光怪陸離到一個境界,已經笑到覺得"活著真好"的地步了~!

↗接下來的集數還有"老白"Bryan Cranston的客串(哦對了~老白以前在Seinfeld就是演Jerry的牙醫),還有那鬼舞台劇的排練…主角竟然是Lin-Manuel Miranda~哈哈哈關Hamilton神摩樹XD 這是什麼神連結啊我的媽啊~~~

不過本季的結局依舊是100%原汁原味的Curb式風格,用我們正常腦袋所思考所期待的結果註然會落空,Larry David只會給你收尾收得小氣巴拉又讓你意猶未盡…

第九季完結後Larry竟還放話說想讓Seinfeld復活,and yadi yadi yada接下來就沒再聽說了! 所以no Seinfeld for you! Come back 1 year! (以上全是Sein式語錄造句)

 

 

 

Mindhunter 破案神探 (Netflix Original Series, created by Joe Penhall, 2017 )

 

電影、戲劇皆是面面明鏡,而鏡子中有鏡中的世界,鏡中的一片天地,同時鏡子外有鏡外的世界,鏡外的觀者,鏡外的編劇,鏡外的攝影師與導演。

有些人懂得進出這些鏡子,有些靠的是天份,有些手中握有門票;沒有現實中的光與影,這鏡子只是一片黑漆漆,而這面鏡子運作起來時,不儘能映現觀者的世界,更得以映出觀者身邊無所不在的惡與邪,使無形的成形,使成形者能再變形…並坐在你身旁,與你一同抬頭看戲…

然而,想著要"隻手遮天"般地操弄這面鏡子的人,恐怕最終只會落得自身盡被操弄著,而至今有多少電影/戲劇創作者因而困在鏡子之中呢? 或許他們表面上說這不打緊,事實則是自己到底人在鏡內鏡外都分辦不清了…

簡單說一下完食破案神探後的感想:這劇集不錯的,它步步穩健地帶領我們回溯歷史,探索犯罪案例的構成與解析,同時映現了我們身邊的惡邪,且是儘量不浮誇不扭曲地映現。這部劇讓我體會到…關於精神變態或是血腥暴力,其實可以像這樣用"更好"的方式來呈現、說明,不一定要擬真現場,不一定要講究效果,不要一定要消費暴力,不一定要賣弄情感的…破案神探故事說得好,並且看重、尊重所說的故事,不操弄不曲解,如此令人感受到觀眾也是頗受尊重、看重的。

像是心理學家Wendy向地檢敘述三人共構的殺人事件時,鏡頭對於事件發生的經過並無太多直接的演繹,觀眾所知所聞皆以二手轉述為主,可是光聽Wendy的陳述就覺得彷彿新臨現場了~ 關於濺血的情境聽了也頗毛骨悚然。

還有第一集與最後一集出現的變態連環殺手Kemper,他只是過來跟男主角hug一下,那一瞬間觀眾就體會到一番失控的極度暴戾,或一股無處可逃的壓迫感。原來關於犯罪是可以這樣說述的,原來關於暴力是可以這樣展現的,那麼其他血腥暴力電影所講究的畫面效果,強調再多寫實再多具意寓…相較之下不過是造就了消費暴力的生意,不過是各種錯將粗劣當才氣的把戲…

剛說到Wendy的說述是指第五集與第六集,類似的案件其實在另一美劇「犯罪心理」系列之中出現過一兩次,所以一開始就可猜測是共謀事件,如教唆、執行與毀屍者分別是不同人所為~共時或不共時亦皆可能。不過相較之下犯罪心理實在是很講究戲劇效果的,有些失焦了,同時不難看出暴力血腥與收視成效的關聯~ 這是何等荒謬卻是不爭事實。

然而破案神探不走這種路線,其敘事風格亦會令人想起大衛芬奇的「索命黃道帶」~ 一樣重點放在查案過程、理解犯罪動機,對於殺戮過程不美化不強調。倒是芬奇執導了破案神探中不少集數,此劇也多少靠他吸引人氣,然而整套劇看下來個人覺得其他導演操刀的內容一樣頗具水準。

另外破案神探雖然題材晦暗,但是敘述流程有其親切&用心之處,基本上觀眾會"跟著"主角們到處趴趴走,一開始是一些乏味的會議與出差,接下來便開始跟著辦案、探訪犯人、分析資料,再跟著回到警探家中、心理學家家中…面對各自的生活壓力,或是單純地餵餵貓…觀眾們就像是站在探員們旁邊一樣。

男主角Holden Ford由舞台劇/喜劇底子的Jonathan Groff所飾,上面提到的Hamilton他亦有參與,目前看來他的演繹是貼切的,或許有些生硬、平面,但一集一集看下來他一直有所進步。Ford這個角色不太入世,活在自己的世界之中~他的知識與研究之中,因此現實感不是那麼紮實,卻因此不被現實吞噬…直到他面臨最大的挑戰。與其情況對比的是資歷較深的Bill Tench,由Holt McCallany擔任演出,這是熟悉的面孔,看過鬥陣俱樂部的人都知道,另外心理學家則由Anna Torv詮釋~曾出演過名劇"Fringe“(危機邊緣),因此對習慣追美劇的觀眾來說毫不陌生。這陣容沒什麼超級巨星的光環,卻份外鮮明,相當適合此劇的風格步調。

結論是…破案神探相當出色,與同型劇作相比可謂極與眾不同,關於犯罪事件的呈現與敘事路線的舖陳…對觀眾而言頗有啟發性,單純對創作者來說(如影片導演、作家、音樂人…etc.)亦帶來了一些新思…

 

 

 

슬기로운 감빵생활 機智牢房生活 (dir. 신원호申元浩, 2017) #很厲害的韓劇 

 

不太有寫韓劇心得的習慣,最近韓劇也看得沒以往勤,而且筆者我的口味實在是很固定,只有三大類別,那就是TYPE I:果真很與眾不同、很敢創新的作品,像是最近剛完結的「我的大叔」,然後TYPE II是笑到會中瘋的超狂喜劇,像前陣子的「加油吧威基基」 來一下BGM♬♪歪雞雞wonderland♪~ 而最後的TYPE III…就是張赫任何劇集 #我這人很簡單 只要赫哥的戲一定看 

那麼像去年的「機智牢房生活」就是100%符合TYPE I+TYPE II的神作,完完全全我的菜,超理想劇集啊! 這樣想的話…其實導演申元浩上一部作品「請回答1988」一樣是TYPE I+TYPE II的神作,結論是下次請他與張赫合作吧哈哈哈!

高中/大學時代看的「越獄風雲」跟HBO的「監獄風雲OZ」好像留下一些對於監獄劇集的刻板印象,特別是OZ~太可怕了,所以一開始對於機智牢房生活不怎感興趣,但到第二集就心服口服了,剌激1995的梗玩得豪嗨森啊! 並且劇情"反轉"的運用相當有一套,反轉成什麼結果倒不重要,"如何"反轉而且轉得機靈幽默,才真令人佩服。

基本上機智牢房生活是喜劇,但富含不少寫實元素,敘事手法也比一般韓劇更加精緻+富創意,不僅諷剌時事諷得輕鬆,表達情感也表達得不煽情不歇斯底里,男子漢情義的層面都還會刻畫一下(當然不會是你所想像的那種調調),所以整體看下來就是莫名痛快!

另外此劇的角色刻畫相當成功,"Ensemble Cast" (群戲) 的原理應用得出色,也給劇中大大小小的"角色演員"不少發揮的空間,其中"小迷糊"的角色魅力最具,明明不是主角卻能牢牢抓住觀眾的心啊!

 

 

언터처블 Untouchable 觸不可及 (dir. 조남국 趙南國, 2017) #很厲害的韓劇 

 

JTBC的劇集若要卯起來拍也可以口味爆重,像是(個人超愛的)LAST
(라스트)還有前陣子的Untouchable,絕不輸OCN的名作壞傢伙們(나쁜녀석들)系列,都是狠、猛、殺、狂的極緻展現,且不但展現十足的韓式黑幫&黑色電影風格,卡司陣容也都挻高檔的。自己一直很喜歡韓式黑色電影/戲劇,這類的作品,與同型的日劇比起,會更加虛無、狂放,再與英劇美劇比起,則多了亞洲社會文化使然的寫實面/殘酷性…

Untouchable表面所述的是黑幫世家的恩怨情仇,晉久金成均不用介紹了吧! ,片中幾位女性要角也甚有架勢,感覺此劇就像是小馬哥的英雄本色~ 然後稀釋成為一套劇集,並且充斥濃濃韓式戲劇基因。

那雖然此套劇集依舊富含政商勾結、貪官汙吏、兄弟鬩牆、為愛復仇等等韓劇的萬年老梗,但其實劇情的主軸還是「解謎」~ 也就是角色們關注所謂的『黑嶺洞事件』到底是什麼。這梗就這樣一直鋪~鋪到最後一集…的最後接近尾聲時,才終於真相大白! 其實我只是為了黑嶺洞的謎底才在這裏寫筆記的:哇靠! 真你他媽的大展開,1~15集是兩兄弟的恩怨情仇、偵案迷林與一連串的黑道打殺,到16集格局卻一下子擴至諷剌韓國的世代隔閡與歷史創傷,但所說的卻也是不爭的事實,哦好無奈!!

 

 

 

The Killing of a Sacred Deer  聖鹿之死 (dir. Yorgos Lanthimos, 2017)

 

電影看完隔日的筆記是這樣寫的:「如果是昨天先翻書翻到《弗德馬先生案例的真相》(The Facts in the Case of M. Valdemar) 這則早就忘光的艾倫坡故事,之後再看『鹿之死』的話…哇那就超級妙的了! 當然也會淡定很多吧! 眼睛流血的鏡頭會覺得已是一種"重覆"了。事實是昨天電影看完後失眠到天亮,下午教課前亂翻書櫃的書,剛好翻到弗德馬先生的最後一頁(最精彩之處)……嗯嗯,其實逆時發生也頗有趣的。」

鹿之死是部會挑觀眾的作品吧,一定很挑,所以喜惡優劣之評斷必然因人而異(倒也不必隨意看個IMDB讀者投稿就跟著臭罵吧!?)。我自己的感受的話…是能肯定這部電影的完成度,覺得題材、敘述、演技、各種隱喻都織緯得很完整又不急著表現。

不忙不急,娓娓道來,還保有敘事性~可能就是這位導演的優點,不過尤格藍西莫跟全盛期的Haneke比,還算是“實習醫生"的程度而已。他的處女作『單身動物園』我反而無感無印象(也不厭惡啦)。

然後鹿之死整個故事顯然有在批判著什麼,挪揄著什麼…表面上此片借鏡了希臘悲劇大師Euripides的神話故事 Iphigenia at Aulis(說法來源:維基),但相信尤格藍西莫想呈現的不僅是希臘悲劇的重新演繹;只能說艾倫坡的聯想給了我好多靈感…

所以鹿之死到底還想表達什麼? 諷剌什麼?  那就請觀眾再繼續思索下去了…也可以比較一下鹿之死與『白色緞帶』(本誌有短記) 還有『邪惡的養成』(可參考我們去年的觀影清單) 的主題及歷史背景。

 

#題外話 每一年,每一代,許許多多傑出的文學小說與電影劇作,無論嚴肅、寫實、奇幻、荒謬或是幽默諷喻,皆旨在揭露遺臭萬年的歐洲文明之病瘤~ 那老東西,永遠鏟除不了的頑劣東西,那製造戰亂、暴政、大屠殺與各番危機的大毒瘤。每一年,每一代,作家們都說自己所敘述的就是「現在」,但是一年又一年,一代又一代…一樣還是那老不死的老東西~ 無論揭露再多,分析再多,目擊得再多,至今那病瘤依舊猖狂,為什麼? 那毒瘤到底是什麼?

為什麼…是什麼…可以回想一下鹿之死最後的結局,男孩Martin與Murphy大夫一家人在餐館相遇~ 這一段還蠻有意思的…並甚具各種不同的解讀方式…

請跟著這些角色們走入餐館,就坐在他們後面的座位,觀察他們,繼續思索下去…

多少覺得…戲劇與現實之別真是奧妙:在鹿之死的電影尾聲,多少可體會到Murphy的悲劇性,但現實(&歷史)可就不同了,現實中像Murphy大夫這樣的人是學不乖的,所以下次再有什麼事他一樣會故技重施~ 再找一個犧牲者,之後一切回到過往,悔過只是一時,只是表面做做,到頭來啥也不必改變,死性不改。看來現實中的少年Martin恐怕除了古老的以牙還牙機制以外,也制裁不了Murphy這種人,奈何能傷也只傷得了一時,並且傷到別人的同時,總是會傷到自己。剛查維基時看MLK這句名言:"The old law of an eye for an eye leaves everyone blind."……

你們也點杯咖啡,繼續觀察下去吧!

 

 

 

mother! 母親 (dir.Darren Aronofsky , 2017)

 

看完這部片的首要感受是…mother!的誠實版中文片名應該是“媽的!"

哈哈哈,這是許多觀眾的心聲吧! 媽的! 到底看了什麼啊! 也可以借一下Glenn Danzig的混厚嗓音,喊一聲mother~~~! 

其實這部不差啦,沒有影評影迷們講得口沫橫飛的什麼下三爛兼邏輯錯誤,其實都沒問題的,並至少有四五個不同的解釋方向,還算精緻,不過……

片商與資方應該都氣炸了,不知製作人當初募資時都給他們灌了什麼迷湯啊! 是傻傻聽了線上理專的話嗎XD 可想而知,現今電影市場的結構環境,或是製作/投資的運作模式,都比以往更加精密、複雜,許多數據與經驗值的評估皆會納入考量,頗有棒球電影「魔球」的fu,但這或許也是一種異化失真的推手…

目前的連觀眾都看得出來的情況是…mother!上映後片商投資者個個皆會氣得大喊mother_____r!  顯然此片連行銷與市場規畫都出了些問題。馬丁史柯西斯後來有寫文章來批判那些狂給mother!負評的亂象,他的立場我是讚同的,而無論是馬丁大大或是夜半大大,我們都是希望你給這部電影一個機會,自己看了自行判斷…

習慣站在比較刻板的角度來看電影的人,欣賞此片會較吃虧,另外對於聖經甚有理解的人,若硬以很形而上(或很基本教義)的方式來套論解釋,可能心得也會挻凌亂的。mother=mother nature的意念是okay,不過一下子就視其為"環保"的隱喻,這好像太生硬了點,但或許丟出這想法好像可以救一下票房吧! 之前在Reddit看過有人先以聖經來解讀,再以古猶太文化的創世神話來解釋,好像不通的地方就漸漸通了起來。另外科班生應該都會碰過的美國女性作家Charlotte Perkins Gilman的代表作品"The Yellow Wallpaper",故事的精神與一些情景意象都出現在Mother!當中,很明顯啦。

此外上一次的觀影清單之中,我們介紹了卡夫卡的短篇故事"鄉村醫生",看過鄉村醫生或熟悉卡夫卡的敘事風格的話,來看mother!就會輕鬆很多很多,甚至女主角發現地板上有一個像傷口的洞,還有轉眼間突然一群人轟轟鬧鬧出現家中,這都有些卡夫卡/鄉村醫生的影子。

之前有人說過可能像Rosemary’s Baby,然後還有人提到Robert Altman還是Greenaway的作品,這還要再查證(交給你們了)。那我個人的發現是,其實珍姐所飾的角色,也可以看作正是mother!這部電影自己的化身 #好meta哦,所以是『自喻進行式』哦!:Javier Bardem所象徵的就是mother!這部電影的導演/編劇/作者,所以你可以想成這樣…他『正在』構寫這部電影,寫一個字電影影格就動一下,而這部電影正在進行中,並且他正與他寫著的作品對話~ 如似夫妻情人一般。隨後他與作品中的角色一同想像,一同刻劃演繹~ 於是便有房子,有情境,有劇情,有衝突,有更多角色出現…然後一部電影便『成型』了,電影的形構又小心翼翼地孕育出意義及引伸(小嬰兒)之後,一切構成一大體系,動了起來,活了起來…

而接下來,這電影開始被群眾(e.g. 觀眾與片商)所信崇、瘋靡、批判、唾棄、消費、破壞…啃到只剩骨頭,最終招致毀滅之後,創作下一部電影的靈感再度萌芽,於是新構思中的女主角,又走入新構思中的房間,構思著的作者再次扮演她的伴侶,再次支配她的命運…霸道地支配著…或許這是身為創作者必須承受的無限重覆…

倒是,基本上看完這部電影之後,說實在的沒感受到什麼,嚴格說感受有是有啦,可是…好吧! 這部電影既強烈又激動地向我咆哮著什麼,我都有聽到,聽得清楚還可逐字記錄,可是聆聽的同時,卻聽不到聲語中更為深層的情感,甚至感覺情緒張力方面,就不知道導演是在"慌"什麼。並且…雖說此片整體而言也算完整,但到頭來也是脫離既定敘述流程,卻又陷在另一個敘述窠臼之中 ← 犯這種毛病未免也太"復古"(過時)了點吧!? 

總之,電影拍得不錯,很有水準,很有內容,很精密,導演腦子聰明,女主角演技出色…但總的來說就是少了什麼…少了最重要的一種無形之物~ 就是感覺不到電影這般藝術創作應有的幻惑魅力…簡單說就是沒有靈性。所以mother!算是好片,但主觀而言是不討喜的,沒觀眾緣的…這並不是在否定這部電影的價值,但我自己多少會納悶…難道會是今敏先生給導演下的詛咒嗎?

 

然後以下每部片都是靈性活絡絡,或張力生龍活虎的…

 

 

 

Valerie a týden divů Valerie and Her Week of Wonders
瓦萊莉和她的奇幻一周 (dir. Jaromil Jireš, 1970)

 

好像有看過,好像沒有,好像有夢過…或是看的時候好像是在做夢,做的夢又是觀看電影的夢…其實無論是什麼,沒有差別…

不止夢幻,還會催夢與催幻,這部電影有種獨特的空氣感,獨特的步伐,獨特的質感,觀看是讓雙眼做夢,回想它則讓腦袋神遊。

一切一切都好美,純粹的美,不是人工或背負繁複美學價值觀的矯作美,角色都很自然,神秘,優雅…置裝妝容倒是挻講究的,是80年代哥德龐克的前身吧! 沒有電腦特效,全靠妝容、佈景細節、象徵符號與剪接技巧來呈現,可以說是十足的風格化,但不會太膩~ 不靠形式取巧,畢竟角色人物的詮釋都是生動活潑的。

與一般電影最大的差異是…Valerie這部片自始自終是童話+夢境的邏輯,說的是Valerie身心的成長,還有她的心思…與幻想,並且每一環節,每一角色,皆是既鮮明又朦朧地…鋪陳了層層的隱喻與指涉,同時又不被這些指涉給束縛住,因此敘事的步調相當特別,典範等級的"夢的演繹"。

嗯嗯不想記太多,會破壞掉欣賞此片時的美好感受,大家有興趣也找來看吧!

 

 

 

Ascenseur pour l’échafaud Elevator to the Gallows
死刑台與電梯 (dir. Louis Malle, 1958) 

 

1958年! Louis Malle的處女作! 竟然就這麼厲害! 一部50年代的黑白電影,竟然可以充滿鮮明俐落的鏡頭語言,構圖一點也不過時,演技與故事都不老套,還會讓人一直看下去,並緊盯著主角的一舉一動…

之前有夢到看這部片(讀者表示習慣了),還夢到走進片場,跟著#爵士樂手的演奏在找路,跟珍妮夢露聊聊天,跟她上街到處晃…在片子還沒看之前夢到的哦!

夢真的會混肴真實,夢到了電影的情景之後,多少會有先入為主的觀感,會想說那麼Elevator to the Gallows這部電影就是夢中看到的樣子吧! 但問題是就算真的"通靈"了而夢到片場實況,又怎能知道演員們對戲的橋段是電影中的哪一段呢? 我夢中看到的片段又是由哪台攝影機/哪個角度拍攝下來的? 說不定後來全被導演剪掉了呢!

說不定歷史上所有電影的刪剪片段,所有胎死腹中的"幽靈影格",後來全都在人們的睡夢中還魂了~ 我們都夢過,只是不記得了,或是記得,但以為都只是自己的想像幻覺…

總之過一陣子後,還真把Elevator to the Gallows找來看…很驚訝! 電影前段男主角行兇的地方,那建築物,那井然有序的犯案過程,那精緻又大膽的攝影手法…這一段在夢中沒看過,這輩子從來沒看過,一股衝擊性破表的新鮮感襲來,就是這種感覺! 這就是電影特有的的魔幻! 所以啊… (學掰噗)好愛電影啊!

喜歡此片活用所謂的「變數」,簡單卻迷人:就因為一個小失誤,便使犯人行兇後困在電梯中,亦使其時空懸置並且物理孤立,無法得知外面發生什麼事,可是同時觀眾卻逐步目擊了這段時間在別處發生的一連串相關事件

黑色電影/犯罪電影之中的變數、意外性、狀況…就如劍客手上的劍、神槍手的槍。從The Asphalt Jungle(極推)、The Maltese FalconRififiBob le flambeur…到Dog Day Afternoon,還有Elevator to the Gallows,都是"變數之詩"…

此片說是向希區考克致敬,但怎麼看都還是獨具Malle自己的敘事風格…… 所以之前筆者我所夢到的「未發表的希區考克電影」指的就是此片? 所以夢中的主持人說「這部是未發表的希區考克電影」其是一種挪揄? 玩笑話?  在那段夢境中我與老友走至銀幕的另一面,看著影片全反著的電影…

 

p.s. #聯想……電影銀幕不會只有正面與反面,電影不會只有開始、過程與結束,夢也不會只有幻影與假像。影格每一時間點都蘊釀著變數,而感知變數的存在、串聯與引伸,便構成對於故事的理解…不同的電影,不同的創作者,不同的觀眾…不同的感知,不同的面向…感知時間的延續,感知時間的侷限,皆造就我們的存在,而這番存在,更會透過電影來感知時間,再由如此經歷孕育出更多可能性…於是變數之詩累積成冊,書冊累積成為圖書館…許多人的世界,許多人的家…

只是,感知的鈍化,甚能催促消費的焦慮、享樂快感、崇拜狂熱的失控…於是有一種電影,有多種電影,不留餘地的趨向公式化、單調化,旨在減滅感知理解的多元差異,如此終究利於行銷與產品的研發~ 產品研發就像是在造神,最賣的就是唯一真神。

這使得觀者再多細心,也都會被這類電影的劇情、演技與特效給困住…就真的沒什麼可思考,沒什麼喘息餘地,但同時也會依稀覺得自己是"需要"觀看這類電影的。或許就像約翰卡本特的They Live所描述的那樣,我們進影院看一部部表面上是華麗又賺人熱淚的史詩鉅作,但電影的潛台詞句句皆是:「服從、消費、再消費、消費造就你的存在,消費…消費…服從於消費。」倒是…其實不必排斥這種電影,重點是…看的時候記得戴上顯示真實意義的太陽眼鏡,3D版的…而且要隨時戴得上…也隨時能摘得下……

 

 

 

La Haine ( dir. Mathieu Kassovitz, 1995)

 

我心目中的典型"Good Time"電影,觀影時既可享受流程又不失深度,而電影本身還微微指涉著自己的過去,或是曾經認識的人。

以前有位神通廣大的朋友(老讀者已猜到是誰),他長得蠻像La Haine裏面的Vinz,連他自己都這麼覺得,而且他是這部片的狂粉;我們是一對很廢的電影迷,cinema界的癟四與大頭蛋,常常一起去看電影但沒看過啥好片,一起租錄影帶(還共享一個帳戶)片子卻常看到睡著;他老爸愛錄一堆影集,家中VHS帶子氾濫成災,好多X檔案,好多Red Dwarf。La Haine是我們一直說要看卻沒看的片,老是說該重看La Haine了,週末去租來看吧! 有影院要播就一起去看吧! 後來一起坐車的時間,或在咖啡廳廝混的時間,他就把La Haine的劇情從頭到尾講完了,聽著聽著,總覺得他在說的只是我們的現況,我們所處的城市,我們的朋友,我們的夜半去遊蕩鬼混的地方…

…現在覺得,要有一定程度的孤寂,一定份量的回憶,一些懊悔與失去,電影看起來才會更好看…

另外關於此片,最近在YT上面搜到一則介紹La Haine的評論視頻,來自頻道Channel Criswell #highlyhighlyrecommended,視頻的分析內容縝密紮實,沒陳腔濫調的感覺,也沒學者影評的嘴臉…哇賽影片的剪接更是了得,繼續看這頻道的其他視頻…特別是「無法無天」(City of God)的評析…啊…完美! 太完美! 很少有這種情況的,就是介紹電影的評論,看起來跟電影本身一樣好~ 當然他選的片都不錯…當然我的評定標準也高。讀者們若從事影評相關的Youtuber,可以參考一下,看來B站也有人陸續為這些視頻做中譯了…

感覺很好,有些私人的記憶,有些他人的解析,有各種觀影的角度,但La Haine依舊是La Haine,電影一樣還是電影,記憶也依然是記憶…

 

 

 

Léon Morin, prêtre Léon Morin, Priest 神父莫漢(dir. Jean-Pierre Melville, 1961)

 

梅爾維爾早期"非"黑幫電影題材的作品。終於…這次Jean-Paul Belmondo的演技讓人好佩服好崇拜,他隔年(1961)才出演高達的斷了氣,但演繹方式南轅北轍,當然成果一樣出色。忘掉斷了氣或狂人皮埃洛吧! 這裏的Belmondo年輕、拘謹、世故,有股淡淡然的帥氣,眼神富含熱情,理念是新穎的,思索是縝密的,談吐是從容的,內裏是虛無的,他是位天主教神父,Morin神父。

然後…Emmanuelle Riva,對,就是廣島之戀(1959)與愛‧幕(2012)的女主角,時逢二戰之際,她所飾的Barny接受高等教育,生下半猶太血統的孩子獨自撫養,在學術機構工作,並深具左派意識,亦崇向女權、性向多元以及無神論主義…走得蠻前面的。身為Barny或身為Emmanuelle Riva,她的知性美、感性美皆毫無保留地綻放,同時又透露一絲落寞,一些些孤寂,一陣陣空虛…一襲襲慾火。有一天她俏皮地走入教堂告解,向神父暢談她的存在主義、無神論與政治觀點,但這玩笑在年輕神父的解讀下,成為一連串的思辯議題,他們倆的「鬥智」亦就此展開。

誰都看得出來這一對"有鬼",一開始是思辯中的精巧應對,再來是一些尷尬、笨拙的反應,然後有些不尋常的肢體動作,還有旁人們與這兩位的交流應對也透露出些什麼。你一度會覺的他們來電了,何止來電,根本乾柴烈火了! 所以接下來就會…就會…接下來就快…快了…

結果,梅爾維爾不愧是梅爾維爾。可是…!!! 為什麼? 為什麼啊為什麼? 該發生的怎不發生啊! 不懂啊! 連Barny也不懂,於是她明說了,她主動攻擊了! 結果呢,這時忙著劈柴的Morin聽了瞬間翻臉,氣得把斧頭大力砸向樹幹。仔細回想…Morin對於女性的誘惑總會表現出一些稍感粗魯、霸道的肢體動作,箇中緣由觀眾可以仔細思考,因為就此這部電影也變成得要解謎了,解開這對相互吸引又相互排拒的男女之間所存在的謎。是時代背景? 是身份與信仰? 到底是什麼? 為什麼啊!!????

到最後,Barny覺悟了,她看到了,她也告訴我們了…她終於明白Morin實際的生活是什麼樣子的,她終於聽懂他的心聲了…但是……唉…

此外最近也把Le Doulos  (線人, 1961) 也看了,果然…Belmondo的演技啊! 這部十幾年前看過,可是當時沒把劇情來龍去脈搞清楚,所以不太明白結局的意思,重看後才搞懂在說什麼。Le Doulos在我看來,是風格步調最近美式黑色電影的梅爾維爾作品,但基本上還是正宗梅爾維爾的DNA。總之一樣強推。

↗我想能夠勝任梅爾維爾電影之中的第一男主角絕非等閒之輩(事實是個個厲害得嚇人),倒是其中大概也只有Belmondo可以酷到沒朋友,又可以俏皮隨性地對著鏡頭比出"耶"的手勢吧! 口愛!!

 

 

 

Les diaboliques 浴室情殺案 (dir.  Henri-Georges Clouzot, 1955) #微劇透

 

看完Les diaboliques之後沒寫下什麼筆記,整個愕住了吧! 也顯示最近專注力不在最佳狀態。不過真的是好電影,絕對不輸之前觀賞「獵人之夜」與「黑獄亡魂」所帶來的震撼感。

是啊錯過此片該死! 也別被90年代的粗糙美版給影響。說是一部關於財殺與外遇的黑色電影… 是啊這樣的題材與電影類型很熟的啊! 所以有什麼好大驚小怪的!? 而且還是…1955年的電影了耶! 劇照也看過很多次了,所以此片就一直被我撂著沒看…

蠢死了!

也請讀者們別重蹈覆轍,千萬別被題材類型或是看似刻板的劇情大綱給誤導:重點不是說什麼故事,而是如何說它~ 這方面Henri-Georges Clouzot絕對是行家中的行家。

個人觀賞Les diaboliques時,是挻享受它所散發的一股神奇魅惑感~ 簡直到了巫術的地步了,對啊有些像之前提到的艾倫坡的故事,就會帶來類似的迷幻體驗吧!

Les diaboliques只要稍有耐心地看完開頭的兩三幕,注意力就會完全被銀幕吸進去~ 一開始很多生活化、步調流暢的敘述,觀眾會跟著兩位女主角過日子~對,過日子,上班…跟著她們思考,跟著行動,跟著忍受老公的霸道刻薄,接下來…觀眾就跟著兩位女主角…謀殺! 沒錯! 跟好了! 然後殺夫後的罪惡感與心理壓力漸漸堆疊,到最後突然一次爆發~ 最後最關鍵的那一幕要認真看完,要一次看完不要中途去尿尿(就是我),無論是劇情、演技、運鏡…你正在見證電影歷史上甚為經典的一幕啊!

↗1小時35分的地方開始到電影結束…超讚的! 不過還是要老實從頭看起才好啦

這部不能透露太多,請親眼見證吧!  雖是50年代的老片,卻在看了兩三回之後也覺得新鮮感十足(200%新鮮現摘蕃茄),就50年好萊塢電影那番過時、八股的質感一點也無,我想差異是在於敘述流程的獨特,還有剪接、運鏡方面的殊多巧思~ 這就留給專家們去研究了!

簡單看來,Les diaboliques的敘事脈絡是依據故事內容/謀殺事件本身去發展的,而不是依據電影公司的要求、片商的規定或是市場類型的定位去規畫,因此此片與一般犯罪電影的邏輯套路大有出入~ 邏輯套路不同,因為事件的成因與發生過程不同:因為片中敘述的謀殺案,根本不是一般的謀殺案,但它最不尋常的地方,就是本身還懂得先偽裝成一椿尋常謀殺案!! (哦哦,希區考克的「迷魂記」也有異曲同工之妙不是嗎!? 所以呢…)

Les diaboliques無論攝影、走位、對白與演技方面的細節,都是教科書等級的精湛。敘事的要領對我而言都有啟發性,一針見血的啟發性。回想起來歐美4~50年代的犯罪小說/pulp雜誌的作品,已有蠻多這種敘事層面出神入化的東西,但翻拍成電影之後,可能礙於技術與市場的需求,便不得不濃縮、改造…甚至同化成為較為制式的構造,這都可以理解。

Les diaboliques帶來了一番小啟示:若你早在1950年代打破常規,那麼你所帶來的新思就算在現今2010年代看來一樣還是新思,反之如果在2010年代還沒有遠見嚐試新東西,也沒有膽識走自己的路的話,那就別想了! 永遠不會有突破的一天的!

嗯嗯…有些對原著小說感興趣了。原著作者Boileau-Narcejac(為Pierre Boileau與Pierre Ayraud的創作組合)還有另一部名作…也就是希區考克的迷魂記…不意外吧!? 且根據維基記載,法國cult片 Eyes Without a Face (原名Les Yeux sans visage,1960)的電影劇本亦由他們所打造。

p.s. 後來想起來哦,國中時候同學說過以前黑白電影的化妝特效都很陽春,像演鬼的人眼睛要戴很大片的隱形眼鏡…會不會就是在說這部啊!? 不劇透了,自己看!

 

 

 

#激推 Carnival of Souls 靈魂狂歡節 (dir. Herk Harvey, 1962)  #有劇透

 

好幾年前透過CC標準收藏認識到Carnival of Souls,特別是Explore介紹的部份,留下了深刻印象。奇特的是,幾年下來後發現平時常去的電影專門社團/粉專,好像都沒看過關於此片的介紹,朋友也說沒聽過,總之拖了好久,最近終於把它給看完了,只能說相見恨晚啊~ 而且想不通啊! 電影迷們怎能以不談這部片呢~

就籠統、刻板的印象看來,Carnival of Souls是部相當適合在露天汽車電影院觀看的片子吧! 不僅甚具60年代獨有的氣息,而且頗富cult片元素,也恰如一些經典cult片一般”異常耐看” ,同時它不是什麼「類型片」,說恐怖驚悚的話都還好,準確說就是詭異玄奇吧! 就算是一般觀眾的話…只要不介意它的年代背景,都可以好好享受此片的。

然而稍深入去探索Carnival of Souls的話,首先會注意到攝影手法份外講究,像是電影一開始的「過橋」場景的運鏡,接下來的風琴工廠,還有廢棄遊樂園的狂歡群舞,以及來去自如的鬼魅與幻象…多少看得出導演受哪些大師的影響,且他極注重構圖與美感,很摩登,很鮮明俐落,絕非一般cult片格局可及。

有趣的是,執導此片的Herk Harvey不僅是所謂的「一片導演」,也並非全職電影導演,而是平時拍些商用/教育短片為主,並與當年剛起步的作家John Clifford在三星期內一同完成了Carnival of Souls的劇本。不止如此,Carnival of Souls的預算也只有美金三萬多元,因此演員不外乎是新人或素人為主,拍攝方式更都以游擊、DIY的形式完成(來源:維基)。

↗影片03:37之處介紹了The Twilight Zone(1959)的"The Hitch-Hiker"

至於劇情的話,許多影評都會拿Rod Serling的原版The Twilight Zone(1959)來做比較,或說Carnival of Souls就像是TZ的番外篇。這些說法是可靠的,像TZ第一季第16集”The Hitch-Hiker“就應是劇本的靈感來源,因為不論是故事的因果邏輯,或是女主角心理狀態、孤立的女性所影射的社會問題等等,The Hitch-Hiker根本是Carnival of Souls的”種子”吧! 所以個人覺得借鏡借蠻大的,但那又何妨呢?

甚至啊…在看完Carnival of Souls最後一幕之後…都快喊出聲音來了:「穆赫蘭大道啦!」為什麼呢? 我們就從頭說起吧…

Candace Hilligoss所飾的女子Mary Henry在一場尬車的過程中後不慎連車落入河中,與她同車的人都已身亡,唯獨她在警方打撈屍體時奇蹟似地游出水面,而她精神恍惚,受到極大的驚嚇,忘了事情發生的經過。不久後她自感身體無恙(有點逞強),便獨自開車前往猶他州,也就是新工作的所在地…

接下來我們慢慢理解到Mary的工作性質與個性,她是個教堂的風琴師,但卻頗堅持自己的無神論意念:她覺得為教堂彈風琴只是一份糊口的工作,不是她的信仰。就在牧師對其百思不解時,我們更發現她具有社交障礙的跡象:Mary喜歡獨來獨往,沒有朋友,不擅交際交談,並且不止迴避與教堂的同事們交流,也跟隔壁房的男子產生各番矛盾的行逕。

她人模人樣的卻不像是個人,一板一眼的一點也不通情達理…換個角度來說,她全然不符美國女性應有的形象,但這還不是全部。

接下來,Mary在獨自逛街購物時,突然間發現旁人怎麼都看不見她,彷彿她隱形了,不存在了一般,而且無論她如何呼喊,就是無人給她回應。然後自從夜駛至猶他的路途上,她就感覺有人在跟蹤她,那人的臉龐曾出現在車窗倒影,也瞬間出現在她的住處,而衝出商場後,Mary以為自己在街上又看見了那個人了! 她在街上的驚慌失措模樣,引來了一位路過的醫生的關注,他試著診斷她的病情,但似乎也得不到什麼結論…

後來,在一次演奏風琴的過程,Mary茫茫然遁入一陣迷境,幻覺之中她再次看到上次那位跟蹤她的人,幻覺中還出現一座遊樂場,並且她所演奏的旋律愈漸脫序詭,愈漸離奇,後來慘遭牧師的斥責,說她是中了邪了不可以留在教堂中,於是她就這樣丟了工作,但這時Mary所在意的是幻覺中的那個遊樂場,她一定要找到那個地方…

↗好神奇的一段影像幻境

…快轉到電影尾聲時,教堂的人與之前為Mary診治過的醫生正試著找尋失聯的Mary;因為皆曾聽聞她提到遊樂場,他們一夥人便隨同警察來到當地的一座廢棄遊樂場…

但是,他們只找到遊樂場外沙灘上的足跡,一步,一步,一步……然後一灘亂土…一個手印……接下來沒了,就這樣。消失了。

此時鏡頭回到電影一開始時,一台車子從河中撈起,前座坐著三位女孩的屍體,Mary是其中一位。

到底是不是鬼片啊? 執著於這問題是沒用的,因為Carnival of Souls的現實觀就是”破格”的,也因為…電影終就是電影啊。

Mary移居猶他期間的經歷…到底是在人間還是陰間? 還是一半一半? 這沒絕對答案的,或許她步入了”in the outskirts of the Twilight Zone”(Rod Serling的經典開場白),或者她所處的是像雙峰中的黑居所那種地方…

只能說…或許生與死之間不一定總具黑白分明的界線,而所謂的現實,也不一定是單一、單面向的存在…又何況是電影呢?

所以有沒有覺得,突然間穆赫蘭大道沒那麼難懂了? 那雙峰2017的Dougie呢? Carnival of Souls顯然是大衛林區的靈感來源,片中好多元素都被林區給融會貫通了~ 特別是「驚狂」以及「穆赫蘭大道」這兩部。在看Carnival of Souls時還一直想起藍絲絨之中的小鎮:外表光鮮和樂,有一種美國式的溫馨,一種美國式的虛假,然而內裏…則充滿暴戾與鬼魅。當然George Romero也借用了片中著名的遊樂場舞會場景,甚至有影評說John Carpenter和Nicolas Roeg的風格皆受其影響…

↗歌手Lana Del Ray也取樣了Carnival of Souls之中的台詞

那Carnival of Souls剛推出時就是獨立小電影,不曾大紅特紅過,扯的是當初連版權都沒登記好,所以在美國國內此片是公有領域作品~ 在美國境內是誰有片子就都可公播;目前YT也都找得到片源,可以去搜尋一下。幸好歷經時間的考驗,並拜賜午夜場和萬聖節相關影展的加持,Carnival of Souls漸漸透過口碑傳開了,於是在2~30年後便成為地下/獨立電影史上的傳奇作品。

 

 

 

大佛普拉斯 Great Buddha+ (dir. 黃信堯 , 2017) #推推

 

原來我們的生活已經如此虛無,台灣啊! 原來妳已經虛無到這種程度了呢! 唉原來不止是我這樣呢,原來妳也一樣…這是大佛普拉斯帶來的一番強烈感受。當然這部電影不是什麼台灣風情的側寫描繪,而是以台灣的視野,以台灣人的心聲,來試著省視人,人性,生活,存在…還有那無所不在的幻象:公平正義。

“社會常說公平正義,但在他們的生命中並沒有這四個字。
畢竟他們連捧飯碗都沒有力氣了,哪裡還有空去說這四個字?”

這幾句話聽來簡單,聽的人看是要憐憫、要感動、要冷視、看要怎麼裝怎麼演…都是小菜一碟的。那麼,我們就改以100多分鐘的影像故事,來微觀地、諷喻地、句句一針見血地演給你體會,這下子可就不能隨便敷衍了吧! 也不一定哦! 我是不會低估人性頑劣本質的,導演也不會。所以,歡迎來到大佛普拉斯的境界…

欣賞此部電影的前半段,覺得略有黑色電影的質感~ (艾倫坡的)黑貓、馬爾他之鷹、大佛普拉斯的共通點是什麼? 並且箇中穿插的幽默諷喻都算得宜,很多犀利的話中話,也有不少引導觀眾進入情境的元素~ 像是全彩百畫萬素的 “行車紀錄器P0RN"(←雙關語)可真是絕妙。

然而劇中某一「事件」發生後,步調開始有了變化,這才發現原來觀影的過程之中,我們觀眾皆循著影格,聽著旁白這位“桌頭"的引導,步步走入了這些角色的內心之中,然後強烈的衝擊襲來,一記、兩記…敲出了深沉的迴音…

電影中出現的一些場景/地點,其實有去過,小時候去過很多次, 以前更荒涼,荒涼到不敢回想。唉…我們的過去怎麼這麼荒涼? 我們的現在怎麼這麼荒謬? 我們的未來怎麼這麼荒蕪?
原來 台灣最美的風景,無不是空想的未來….…….

同時,當銀幕上突然出現熟悉的鄉音、似曾相識的街景…不止是畫面熟悉哦,而是整體散發的那種韻感(movement)都過份地熟悉了…我的感覺卻是…是詫異!?到底為什麼!? 電影中出現艾菲爾鐵塔、日落大道這些的,反倒覺得習以為常…

“我們提供一個沒有剪輯、沒有晃動的畫面給大家參考,畢竟拍片是我們的專業,像那種拍片會晃的,我們早就發個便當叫他回去吃自己了。”

大佛的旁白一直在干擾電影~ 敲開裂縫,混肴時間性,並自嘲自諷,去完整性,去神格化,去藝術感,如此提醒了觀眾這只是一部電影,而一部電影就只是一部電影。這些干擾的"手法"…如果做到已可稱"手法"的地步的話,我覺得會是兩面刃,在大佛一片之中的成效似乎也是有好有壞。

若沒記錯的話…Bande à part開頭×結尾的旁白、松本俊夫的薔薇的葬禮、Derek Jarman的Jubilee (1978)都明顯有導演本人的干擾,當然做得最出色最經典的…或許是Persona (1966)。要干擾到讓觀眾了解這就只是部電影,又不過份干涉觀眾的判斷感受…如此的完美平衡,我相信大佛也正在試驗當中,但方向是對的。

那其實像是電影開始時的西索米(俚俗中對葬儀社樂隊的謔稱),也就是樂師的對話那邊…我就已經大大出戲了,不好意思我不是故意的,完全是意外哈哈哈。原因是片中幾段台語的對白…有些太平整太冷調,切得太快,斷句斷得太俐落整齊。

旁白這樣沒問題,劇中若只一兩個人這樣還沒關係,但整部看下來,果真不少人物對話都稍犯了類似的毛病。個人覺得如此跟現實中的台語對話確實甚有差距,也可能是我自己的生活情景不同吧! 所以在我認知中,既省話又斷句平整的台語言述~實較罕見,就醫生啦,電台廣播員或台語老師才會這樣吧! 倒是你看像片中的肚臍、副議長、脫線仔演的菜脯ㄟ小叔,這幾位就比較沒這方面的問題了。

台語很難哦,真的難,台語最難的…是「呼吸」…就如人生最難的,是生活…

不過,一般說慣中文的觀眾,可能反而較適應這樣簡短平整的台語對白,我有朋友看這片時是看字幕才聽得懂的,很妙吼,一個台灣,多重國度。#又何妨

話說回來,大佛頻頻以旁白干擾讓觀眾出戲(我剛那種出戲真的是意外),整體的作用性對我而言還是有所意義的,至少提醒了我別太入戲:別看路是你走過的,人物是你熟悉的,說的話是你的母語,就以為這全是真的。

沒錯,是真實,一點也不假,但也都只是真實的一部份…一小部份;

(以下筆者自問自答) 你啊! 你在這兒生活不是三年五年了,這兒的地方角頭、政治派系、貧窮問題、人口流失問題、毒品問題…大佛可以演100集也演不完:電影是『大佛+』,現實則是『大佛∞』。所以…你所知的台灣人的惡,不止這樣,台灣人的善,不止這樣,台灣人的樂、台灣人的苦,不止這樣…但若沒這部電影,也不會清楚地、痛快地意識到豈止這樣。

說到大佛∞…

與自己所在的土地異化,便會與自己異化,這樣過不了三代就會盛產精神錯亂/人格分裂/肖仔,就剛好我們這一代吧! 不幸的這是白描。那與自己的異化再異化,就直升喜劇家,兼任神棍,觀影閒人~ 麻繩理工學院,哈佛布袋系,諾貝爾攝影獎,可幸可幸,可笑可笑。

是啊,有時電影就像是乩童與桌頭,觀眾來去電影院求神問卜,問問現今的社會如何? 時代如何? 該如何? 會如何? 是善是惡? 是苦是樂? 該知不知? 該悟不悟? 大神,小神,大佛,小佛,豬八戒,魔神仔,神父,神棍,洋片,國片,行車紀錄片…演什麼鬼 畫什麼符 …到頭來都一樣的。

知與不知,就看你,悟與不悟,皆是苦程…

 

…現在雖然是太空時代,人類早就能坐太空船去月球,但永遠無法探索別人內心的宇宙…

↗最喜歡這一幕,菜脯發現肚臍房間裏的娃娃海… 配樂也很不錯…

 

總之大佛是出色的電影,獨立電影的精神是充沛的,也具時代的象徵性。大佛同時是格局不大的小品~ 小品+,小品普拉斯,所以用經典的標準來衡量這部份,實在太三八,而硬要以史詩鉅片的視野來觀看小品,就不要怕眼睛會脫窗,不過有些影評可能本來眼睛就沒丁筍(台)。

那個人覺得這部電影的主題宗旨,倒不是為了展現何種主義、風格的運用,也沒特意想闡揚個什麼,就基本上該說的都說了,也說得還不錯,但若要說得更好,表達得更有張力的話,下一部再來,我們會期待。

我爸媽那一輩的,大佛這種片是看不下去的,他們對於電影的記憶是既刻板又美好的~ 王哥柳哥,愛你入骨,龍門客棧,日正當中,亂世佳人…他們心目中的經典金曲,是  ♫ ♬三分天註定,七分靠打拼♫,所以…他們老了,真的老了。時代的變化,世道的腐敗,他們沒勇氣看下去了,現實感模糊了,他們也無法接受孩子所處的社會風氣不再是愛拼才會贏,他們更無法理解現在出來社會走跳的贏家溫拿們,為何盡是三分靠作弊,七分靠後壁,啊後壁有啥? 有無米樂長短樹啦 擱五沙曉…所以大佛普拉斯,就留給我們這一輩的來欣賞吧…畢竟我們的生活,已是大佛無限大…

 

 

I Am Not Your Negro 我不是你的黑鬼(dir. Raoul Peck, 2016)

 

All of the Western nations have been caught in a lie: a lie of their pretended humanism. History has no moral justification and the west has no moral authority. For a very long time America prospered; this prosperity cost millions of people their lives. Now, not even those who are the most spectacular beneficiaries of this prosperity, are able to endure these benefits. They can neither enjoy, nor do without these benefits. Above all, imagine the price paid the victims or subjects for this way of life and so they cannot afford to know why the victims are revolting. This is the formula for a nation declined, for the nation does not work in the way it’s advocates think in fact it does. It does not, for example, reveal to the victim the strength of the adversary. On the contrary, it reveals the weakness, even the panic, of the adversary and this invests the victim with passion.” 

關於此片的筆記,就是上面這段來自片中的說述了。

下面的只是註記:

p.s. 這不是一般的紀錄片,還沒看之前還以為是 James Baldwin個人的傳記,差遠了。此片內容源自Baldwin的未完成手稿 Remember This House所以比起紀錄片,還比較像"有聲書",而此書由Baldwin編寫,由Samuel L. Jackson唸誦,伴隨一些相關資料與影像剪輯,說的盡是美國的歷史,說的是美國的真實歷史,說的是人類的歷史,或手稿與電影本身,便是歷史的一部份。

…無論你來自何處,無論何種膚色族群,何種性別性向,何種文化背景,何種宗教信仰或教育程度,它所批判的,你脫不了身,它所揭露的,使你無處可逃,它所關懷的,你有責理解,它所做不到的,須由你努力去完成,而你所做不到的…將造就你的醒悟,你現在需知的,是知識傳承之迫切…所以傳承下去吧…無論是一本手稿,還是一張電影票…

 

 

 

Il fiore delle Mille e una notte Arabian Nights
一千零一夜 (dir. Pier Paolo Pasolini, 1974)

 

其實最近把 Pier Paolo Pasolini (以下簡稱PPP)早期/中期的片都再看過一輪了,但是寫觀影筆記的話,覺得不是那麼有必要,感想可以直接轉化到原創短篇還是夢誌之中了。

PPP的電影對我來說是無比致幻的,筆者我老是在說看了某片感覺被螢幕吸了進去,實在沒啥稀奇的啊,不過看PPP的電影感覺又不同~ 被畫面吸進去時混然不知,又在電影散場時…覺得自己的一部份正在『那邊的世界』跟我揮手道別。特別是Mamma Roma吧! 至今依舊覺得…好像在腦海中,在白日夢想像中,在記憶中…三者之間的模糊交接點…在那裏好像真遇過幾次Mamma,好像跟她生活在同一條街上…在那裏,我好像一樣也活著,呼吸著,交談著,思索著…

PPP所詮釋的一千零一夜,波赫士所譯/轉述的一千零一夜…一次又一次,我這過客、遊客,有意無意地在其交叉路口徘徊,留下了幾步夢與憶的印跡…不知從何來,不知往何去… #想到剛才的靈魂狂歡節

 

 

 

Abel Ferrara特輯

年輕時很喜歡Abel Ferrara的電影,也不知道為什麼啊,那年紀還不太懂電影啦! 高中時就常租他的片看(~在不認識導演的情形下連續租過好幾部他的作品),電影台重播時也必看,所以像The Funeral就不知看了多少次了。不過十幾年後,其實我與老友們都很少再提到Ferrara這號人物,影視相關的社群論壇也偶爾才有他的討論,當然Ferrara最近幾年真沒拍出什麼好片了(毒癮問題or劇本不佳),全盛期就是在90年代,但那不代表他在90年代拍的作品,就只是在那個時代看來不錯,以現在的視野理解去重新回顧,好片一樣都是好片的。

↗很有愛的劇照 (The Funeral, 1996)

然而…個人武斷地喜歡Ferrara所呈現的90年代,還有他所詮釋的黑色電影/Neo-Noir/黑幫風雲題材。在片子還沒重看時,便試著回想起一些模糊的電影片段…場景總是典雅的~ 是都會夜景、壁畫雕刻,人物總是鮮明的~ 高級西裝與絕色美人,真實面總是不諱展現:市儈的嘴臉、毒蟲的醜態、狼狽的街頭槍戰…與髒亂的地鐵,並且他所呈現的暴力美學,不是暴力的酷炫、快感或消費魅力,而是它極殘酷失控的寫實面~ 他非常擅於展露陷於此番失控之中的人心,是如何爬起,或如何繼續墮落地更深更徹底。

之前看過一篇極詳細的論文(來源見此),其中(第四~五段)提到昆導與Ferrara的差別在於前者著重自我強調與風格形塑…特別是美化的效果,因此在他手中的90年代/X世代的時代精神,就會仰賴一種"be cool"的潮流意識:看我的片你才是上道的! 後者則對這種思路不感興趣,裝酷對他而言沒必要,他本身就夠酷夠"bad-ass"了。記得文章中還以注射海洛英的橋段來做比較:黑色追緝令之中的Vincent Vega,吸毒後開車夜遊,聽著音樂,頗為痛快…

但是同樣注射毒品的鏡頭,在Bad Lieutenant之中裝酷美化全沒了,與Harvey Keitel對戲的Zoë Lund就是紐約藝術圈子中著名的癮君子,她有種美感,同時有種醜惡,徹徹底底呈現了被毒品所鼓舞、所解放…又同時被其支配、吞噬的矛盾狀態。

Zoë在這橋段亦說了一句挻耐人尋味的即興台詞:"Vampires are lucky, they can feed on others. We gotta eat away at ourselves . We gotta eat our legs to get the energy to walk. We gotta come, so we can go." p.s. 拷貝此段時,一瞬間腦海中閃過一些WSB寫過的東西…

另外再說說Zoë Lund這位演員,多才多藝的她於17歲時出演了Ferrara早期的Ms. 45這部最近有看過,是不錯的類型片/低成本電影,年輕時的Zoë甜美中帶有古怪,有種特殊的韻味。後來透過一些相關的紀錄片與訪談內容,得知她參與了Bad Lieutenant的劇本撰寫(Jonas Mekas說劇本其實是她男友代筆),更為其他電影/影集提供劇本。在Ferrara的記憶中Zoë相當擅於文學/劇本創作,並且在維基中提到她早有關於PPP傳記片的構想,打算以性別/身份對調的方式來呈現,可惜相當有才華的她,被毒品一丁一點地侵蝕,最後於37歲那年死於毒品濫用~ 以她眾所皆知的毒癮問題看來,似乎不是太過令人意外的結果。

重看/新看這些Ferrara的經典,同樣給了我一番久違了的舒緩感。就像這次介紹的每部電影,無論是心得滿滿的Good Time,或是沒有筆記的PPP…這些電影的所述所談,包括它們的意義與宗旨,包括它們的指涉與諷喻,說的到底是什麼? 並無絕對的解答,觀眾可有各自的理解與聯想,可以深思,也可以無思無慮地輕鬆看過~ 這令人感到舒適,令看電影如同回到家一般地舒適。

畢竟這些故事不一定有開始,也不一定有結束,更不會得意於闡述一番大道理,也無意故弄玄虛。電影不是數學應用題,因此提供觀眾如似解題所得的成就感,不該是電影欣賞的主要目的…出題者也不該以出題內容有多出神入化而感到自豪,這都已經太走鐘了。電影也不該全變成赫胥利「美麗新世界」之中所介紹的各種感官娛樂把戲,縱然電影的形式內涵逐漸趨此道,那都是背離初衷的失焦失真。

說真的,現在去趟電影院或打開電視,都會感覺到…類似我所形容的這種"解題至上"的片子是挻犯濫的,這久而久之會給人一種壓迫感,因為這樣的電影其實沒啥新思,卻又比娛樂消遣更具支配、炫技的野心。當然還有一種情形是,明明不是這般刻板的電影作品,有時也難逃被拿來套公式解題目,生產出千篇一律同時內容又歪七亂八的評論心得。面對這些情況,是不知該批判還是接受,畢竟只是電影,畢竟電影只是電影,亦得覺無論如何這都不是我一人能改變的問題,但至少…可幸可幸…總是有些堅持己道的好電影能夠帶我突破重圍,並為我帶來平淡卻也難得的美好時光……

 

King of New York 紐約之王 (1990)

 

Ferrara作品之中,這部對我而言是印象最薄弱的,太久以前看的了。很簡單的幫派故事,但是城市夜景是主角之一,且每一角色的形塑、對白方面的構思,甚至是什麼樣的人物的談吐、嘴臉、寫照等等面向的刻畫,皆是純熟生動,可以說是"不匠氣不刻板"的絕對典範。

絕讚演出的Christopher Walken,飾演的毒梟Frank White(正宗老白),他心狠手辣,卻又劫富濟貧,他的朋友隨時都會變成敵人,敵人隨時都會在他背後捅上一刀,身為幫派老大的Frank明明有所架勢,有所願景,卻也淪落到過一天算一天的地步。人在江湖…因此每一步的算計,每一步的砍殺都是屈於現實的考量,都為了存活與偷生,都是空洞的快感與逞兇鬥狠,但到最後,他的決策出現了變數,他不再為了束縛他的事物而殺而活,但殺戮不會停卻,死亡只會更加接近…

Ferrara與編劇Nicholas St. John想透過此片傳達關於暴力的各番真跡,他們的出發點沒問題,理念方面都算紮實,然而劇本的內容與骨架,卻大大限縮了他們的這番野望,因為故事實在太沒亮點,劇本的起承轉合也不甚明確。我想這對於黑色電影有所認識的觀眾,絕不會青睞,同時只愛好萊塢動作片的觀眾,又會看不懂,最終本片便只能處於不上不下的尷尬定位。換句話說就是明明有超級不匠氣的對白與選角,卻還困在超級匠氣的劇本之中,使得微觀方面的刻畫再出色,看來也是瑣碎。

然而在我褪淡的記憶之中,紐約之王還是有它活絡鮮明之處,它超級不匠氣的元素,今日看來還是頗有新意的。

 

Bad Lieutenant 壞警官 (1992) #勿與Herzog2009的爆裂警官混為一談

 

上一部片的問題全修正過來,只是換新問題接踵而來,這便是Bad Lieutenant的情況。絕對是部好片,就是會有這種電影,報章雜誌不會有人吹捧,影評與影迷普遍不太會認可(特別是著重展現自身品味格調的那種人),但你看了就是覺得有意思,且會與同樣覺得這片子有意思的人聊起來,久而久之累積起各番印象,久而久之人也成長許多了,就不再信道什麼仗著權威的武斷論述~ 自己的記憶才算數。

Bad Lieutenant的人設在90年代都算極大膽了~ 一位無名的平凡警官,表面上是中產家庭的好爸爸,可一上班就成了超級墮落的條子:吸毒、酗酒、嫖妓、簽賭上癮、暴力傾向、手腳不乾淨…這人是一團亂。電影前半小時就是目睹這傢伙是有多混帳~能有多混帳。

或許以現今/私人的角度看來,條子這副德性實在沒啥稀奇的,但在90年代的歐美社會~那般根深蒂固地敬仰軍警人士、崇向英雄主義的社會風氣,與那般男性至上的電影文化之中…就算是部獨立電影,這麼"寫實"條子故事都不會太討喜的。

有趣的是…這位壞警官真的就這麼壞嗎? 電影別看個半小時就walk-out,劇情進入狀況之後就不再強調那些靡爛錯亂的骯髒事了。是啊他這人挻糟的沒錯,可是關於辦案,關於真相,關於道德與正義…這條失控的瘋狗顯然還是有所堅持的,甚至某方面相當執著、偏執,有點以惡制惡的感覺吧! 或者說外表的墮落掩飾了他的率真!? 只是電影所呈現的,是他墮落之中的正直,正直之中的墮落,及其所帶來的矛盾、掙扎、無能為力…但這只是開始,片中的修女強暴案還引伸出宗教、道德、法律與暴力之間的無盡糾葛。原來此片的重點,是這位壞警官的思考與領悟…他是個有意志的人…這卻不是一個善待有意志的人的世界…

結尾很不錯,使得故事整體不肉麻不拖泥帶水。劇本的緊湊性與完整度,也都比之前的紐約之王好太多太多了。

此片絕對絕對是Harvey Keitel身為第一男主角的生涯代表作,他完全無所保留地投入~ 用靈魂在演戲了! 所謂的爆發力演技便是如此吧。當然他的演技與形象頗不符奧斯卡金球坎城etc的口味,畢竟是Ferrara作品,他這反骨的萬年毒蟲可是誰也不想討好的啊!

雖然有些橋段在我看來實在是過火(太沙文了),但整體來說Bad Lieutenant是部經典作品。電影本身的結構與警官的人格有所呼應,一樣表面上離經叛道,什麼都敢演什麼都敢說,但在這層腐泥汙垢之下,還是蘊涵甚多的寓意,問題在於觀眾的眼珠子是否"長有爪子" ~ 能夠扒掉腐土、掰開汙穢,挖出人性善惡的真髓…

都學著如何挖吧! 眼睛長出爪子的比喻還真好玩~

總之對夜半的常客而言此片是極推 (對筆者的舊友而言介紹Bad Lieutenant也只是老調重談)。p.s. 在90年代,筆者我曾經在國外的百事達租過此片,那時我剛滿18所以NC-17的片都可以租了,那就跟維基說的一樣,除了翹家女孩那段之外,其他關於吸毒、裸露的鏡頭是都沒少(可能時間有些縮減吧)。那年紀的領悟力不太好,看電影像在看卡通的,但這番純粹感也是有好處吧! 不會思考太多,也不太受外來的褒貶評判所左右,不過就算在那個年紀看來…Harvey Keitel實在是太會演了!!

 

#題外話:回想起來,自己早在青少年時期就挻憎惡毒品文化,就那般虛假,那般狼狽醜態,與其所致的人性歿滅…我們在夢誌/短篇早有記載,在此不需多言。在那個年紀、那個年代,在電影的世界之中僅有少數幾部作品肯揭露毒癮的真實面向;黑色追緝令與猜火車都算美化了。巧妙的是那個年紀、那個年代,現實之中毒品問題處處皆是,反而打開電視進電影院才是種解脫~好遁入一個無罪無惡的世界,或是沉浸在罪與惡皆成嬉戲的虛幻世界…美國夢只有人睡昏了才會成真。

回想起來,憎恨惡邪,討厭暴力或是反毒,可不是常人想像的那樣陽光健康,正向樂觀誰都裝得出來,毒蟲自己也裝得出來,仰賴薄弱表象的態度有時墮落得更快,這種人都說變就變的。結論是:若要憎惡趨邪,腦子要夠利,心要堅硬如鐵,人要夠頑惡狠毒…你得有這方面的天份才行…

以前的年紀,以前的世代,理解事物的概念結構都挻單純的,很單調刻板,彷彿一個事物就由單一元素組成,彷彿懂一個面向就等不及來以偏概全~國民教育的傑作便是如此(哪國皆是)。所以毒品是毒品,酒精是酒精,消費是消費,政治是政治,權慾是權慾…那時都誤以為不同的事物不能相提並論。

現今的感受則是…這些事物沒啥不同,人對政權的執迷,對科技產品產生的重癮,那嘴臉,那墮落樣兒,那失序與殘暴,對下一代造成的傷害…一個個比倒在路邊的毒蟲還糟。所以這年頭,要清醒、要省覺、要關懷…人也都要夠頑惡狠毒了! 

下面的「夜癮」在今日看來,便推衍至這般的層次…

 

 

The Addiction 夜癮 (1995) #神作

 

就是這一部了。Ferrara的神作。最出色之處是劇本的內涵,真是好東西,有點好的過頭~過於繁複一些,這反而成為此片的缺點了! 再來是每一個角色的演繹,細膩與爆發力之間的拿捏簡直鬼斧神工,又給予女性演員們甚多的發揮空間…特別是Lili Taylor所飾的女主角Kathleen,一點也不輸Keitel的壞警官。

Kathleen這位哲學系高材生…簡單說的話…她原本僅為哲理與現實之間的異化而感到困惑,關於戰爭,關於正義與歷史…為什麼事態如此荒謬無理? 她這份天真的態度也算是個伏筆吧! 然而在被一位女吸血鬼襲擊之後,很快地一切產生了變化:她的思維模式不再如同以往,領悟醒覺不斷昇華演進,卻亦伴隨著自身的去人性化,即由人類變成吸血鬼的痛苦過程~ 永生,卻也是永遠的虛無,永遠的嗜血,永遠不見天日。所以這是昇華還是墮落? 是創造還是毀滅? 是存在還是虛無?…不~這樣問都太匠氣了…

該問的是,難道累積千百年的智慧…日以繼夜的研究與思辯…所探索到的就只是這樣? 人性? 不過如此罷了!? 還是自以為悉懂人性的你我,是最為極致的無知?

這嗜血的無知啊…

事實是…永遠無止境的吸吮,不停不停的殘殺,毫無意義的毒害與傷亡…歷史與知悟只會一再一再被其洗刷,而身位局外僅只是幻象,誰都難逃這般漩渦深淵的吞噬。

難道以血換來的知悟,終究消滅不了嗜血的無知? 無論是何者,對銀幕前的你我而言,一切皆不陌生,問題與答案更不僅於此…

當然此片的結構與意涵絕非上述這般單薄,剛稍為用類比的方式來介紹,事實上劇情本身複雜得許多,Lili層次豐富的演技也難用一兩句話帶過。之前自己的筆記手稿寫說這部電影中哲學相關的引用不算難,不過現在回想起來覺得都很腦燒了,只能說是還可以釐清處理的地步吧…但得花時間慢慢破解。看來編劇所擅於的文哲領域是…齊克果、沙特、尼采、波特萊爾…對啊字都很重,詞很深,意義緊密,好暈哦…所以這杯知識聖血可真濃醇厚啊~!

The Addiction還類比了吸血鬼的概念與吸毒/毒癮的原理,確實兩者很多地方是相通的,所以在片中這兩者是彼此的化身,這方面女主角們演得非常好非常逼真。

然而"癮" 與 “飢渴" 之別,客串的吸血鬼長老Peina(由Christopher Walken超完美詮釋)所言所述亦相當關鍵,直覺上我覺得他才是最邪惡的存在。#他必定是

那麼最近這次重看之後,思索便卡在如何將人的癮性與人之存在,還有人之邪惡等等,都做出相通的關聯性~ 可不能盡做跳躍式的想像,亦不該狂吊書袋狂套論,要真的有連接起來。之前與老友在臉書上閒聊時也在討論這部片,真的不好懂!

後來是真有想通了,但心情可不太好受。原來認知是這麼一回事:知識的聖血太濃,就得用自己的血去稀釋,而且切記! 別整杯喝下,嚐一點就好,剩下的用吸墨器灌入鋼筆,用亞麻仁油調成顏料,不然血也只是血,只是一染發紅的腥臭味兒。因此真正的領悟部份(一部份而已)就寫到短篇故事裏了…

而所謂自己的血,就是自己的經歷,自己父母的血型,便是自己國家的過去…真好意思去想! 還放血呢! 想通了卻也感到苦憤難耐。

也沒啥好苦的吧! 到頭來所悟的不過是人類文明歷史的真面目…以血鑄刻,又以血抹滅,而眼前身後的,無不是吸血鬼們狼狽兇殘的廝殺……

說是如此,然而頑惡的我依舊深信…你我的存在,你我能做的改變…就算只是一場玩笑一場空,也別太早棄權,就繼續狠毒吧,繼續頑惡吧,繼續嘲諷吧,以此保有人性…縱然人已活得無所適從…笑也笑得不知所措…

也繼續寫你的故事,拍你的片,看你的電影吧!

 

 

 

妖獸都市 (1987) #動畫電影

 

川尻善昭的動畫作去年全複習了一篇,吸血鬼獵人D駭客任務動畫版是早在首映期間就看過且相當喜歡,可惜更早期的獸兵衛忍風帖、魔界都市新宿、妖獸都市等等…就因為當年年紀太小沒follow到了。

那說到川尻的妖獸都市,我真的是去年才第一次看! 改編的電影版妖獸都市小學時代都看過,那時班上就有同學說到這部片原本是日本卡通,而且他們描述了許多情節詭異、尺度頗大的內容…現在回想起來說的都沒錯耶! 這些孩子還真有看過。

妖獸都市是一部極具代表性的異色奇幻成人動畫,除了神話鬼魅與情色的元素處理得恰當之外,body-horror與黑色電影氛圍也引用得生動。以動畫電影來說,妖獸都市的角色刻畫、劇情推衍皆具水準,場景更有大都會的霓虹燈與異世界的迷霧對比交疊,因此整體看來精密、大膽並且不屈於平庸、市儈的品味取向…但這並不排除坎普式的異趣感…

耐人尋味的是,在神怪故事的包裝之下,妖獸都市之中情愛性慾的展現反倒都是蠻正面的哦! 個人認為本質上並不幽閉扭曲,訴求上也沒到黃片的地步,就尺度大了點罷了,頗符合B級電影、鉛黃小說的品味取向~ bad tastes, but taste so good!

還有啊…川尻動畫之中的女性角色都好美好美啊,最美的是妖獸都市之中的麻紀絵,有違8~90年代日系美人的甜美形象,呈現的是神秘冷艷的氣質,也有些中性美的感覺,整體看來依舊不失東洋繪畫的基理。而且人設上這些美人們可不一定總是落為被英雄所拯救的可憐蟲,蛇蝎美人式的反派角色也頗有運用,感覺真有許多黑色電影與科幻故事的影響吧!

 

 

電脳都市OEDO808(英:Cyber City Oedo 808, 1990) #三集OVA

 

川尻作品之中最愛最對味的,是「電腦都市 OEDO 808」這套OVA~可以反覆看好多次都不厭倦,在這三集OVA之中你能想像到的80年代cyber-punk賽博龐克精髓全在這兒了! 雖是距今二三十年的作品,卻仍有股脫俗的美感,無論是畫風、配樂與敘述流程等等,一點也不令人覺得過氣~ 仍遠比當今的一堆乏味庸作來得精彩。

電腦都市三位角色的形象性格相當迴異,且每一集皆針對不同角色衍生出不同的主題,像是駭客入侵、機器人殺手以及冷凍長眠等等。故事內涵都不會太深奧,都還算是娛樂、漫畫的層次,精彩度倒是都拿捏得不錯,幽默輕鬆與戲劇張力的配合皆算圓滑流暢。

↗好有Wendy O . Williams的fu啊<3

↗畫風好棒

並且比起其他川尻相關聯的動畫,個人覺得電腦都市是步調方面最不拖泥帶水的一套:畫風、人設與劇情的架構甚是完整,格局不大但也不瑣碎,喜歡這種縱然是小東西也把小東西做好的態度。

電腦都市的另一特色是…科技裝置的特寫鏡頭很多! 管線、電路圖、電腦儀器、探測器、機器人與太空艙…有的人(像我)對這種東西特別喜歡。其他川尻相關的作品如午夜之眼、Bio Hunter就比較不是這種路線的了,可能生化突變/body-horor的元素較多。

如果讀者對於這些B級科幻、賽博龐克的風格元素有所愛好的話, 川尻的作品應都不會令你太失望的。

#p.s. 筆著我平常都會找一些00年之前的日本動畫來看~ 通常都走馬看花地邊看邊做其他的事啦! 不會很沉迷,人設劇情方面都不一定有搞清楚,這輩子人設搞得清楚的動畫片應該只有抓狂一族跟烏龍派出所吧! 還有稻中桌球社…好! 回歸正題! 最近的動漫片單…不算太深入太專門…除了童年愛看的EVA跟機動警察パトレイバー,還有像是無限地帶、泡泡糖危機、怪俠眼鏡蛇COBRA、GOLGO13…等等;JoJo的奇妙冒險2000年出的OVA最近也重看了一輪,棒呆了! 可惜後來去找Dio的部份沒有重拍。總之會對科幻與冷硬派的動畫作品較感興趣,也推崇這些小眾冷門的東西持續推出…畢竟動漫的東西傳播性極強,有名無名都有管道能收看,如果連成人觀眾也一眛地崇向鎖定青少年/孩童市場的大眾化作品,這某方面會營造出一種窒息式的和樂假象吧…不過這有時不是觀眾可以決定的,市場支配力太大了,但你人都已經找來這狗不拉琴鳥不生蛋的夜半書寫了! 還有藉口說不知該看什麼片才好嗎!?

 

 

小結:好,今年"早春"觀影系列就先到這裏,跟前期與前前期比起較沒重點吧! 但寫得太紮實太滿也是一種缺點,有時也要輕鬆點…所以本來還要寫阿奇阿皮精選輯,還有荒唐分局神梗解析的…想一想還是算了~ 太廢了啦呵呵呵。

只能讓百戰天龍皮亂入一下~

 

↘接下來一起來大合唱一下,這芭樂超帶勁啊! 奈奈! #童年回憶 #un-break中毒中

 

#遺珠 本來也要介紹一下 Orson WellesThe Lady from Shanghai…不過…完全不知道該怎麼寫啊! 只知道跟上海無關,而且無論這女子說自己是來自上海、紅海或者啥米公海我都不信! 不要相信她! 老實說一般黑色電影不走這般路線的,故事情節的處理方式不會這麼玄妙、複雜…同時又零落,而且符號意寓等等的展現方式更不是這等層次的。妙的是,這片子拍出來了,完成了! 它還是頗完整的,就自成一體又自成一格,反覆看來還頗有一番獨特的韻味美感…就像是夢著黑色電影的超現實電影…可是是電影自己做夢著,還是觀眾做夢著呢?

↗在電影與夢境的邏輯之中,破裂的鏡子並不會扭曲映現的原物,因為根本沒有所謂的原物之存在…

 

那這期電影清單重點激推的是Good Time、靈魂狂歡節與大佛普拉斯,其他的也都不錯。靈魂狂歡節絕對不要錯過;浴室情殺案、死刑台與電梯、我不是你的黑鬼與La Haine也都帶來不錯的啟發。

#下半年看什麼 是的,最近這裏會再做些補充修改,敬請讀者們見諒,並且未來一兩個月內應該還會有一兩部電影/劇集/紀錄片會寫進來。

下半年片單還沒規畫好,只知最近又中毒般地反覆重看了『雙重保險』Double Idenmity~應稱為雙重賠償較合意境,畢竟不是保兩種險,而是特殊情況給予雙倍賠償的意思),然後等不及要看李滄東的新片了!  另外還有Harmony Korine的The Beach Bum 以及Gaspar Noé的Climax

此外…雖然被霓虹惡魔狠狠騙過一次(不是說夢到硬黃版覺得很好看嗎),但看了這超級催幻的預告…還是期待起了NWR即將推出的新影集 Too Old To Die Young ~

#預告裏的紅色紅得好野好神秘啊 #不過對劇情走向沒啥信心 

 

 

 

okay! 那麼就下次再來一起聊聊電影、說說書,還有另類冷門的藝術…
最後讓我介紹一下我的新女友…哈哈哈幹拎娘咧…

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拜見奇女子蕊靜  #新女友不速倫 #isntshewonderful #超笑炸請慎入↙

吼Fred Armisen哦! 被這個SNL段子笑到嘴巴酸… Mod的爆笑頻道偶爾還會重播。克里斯多夫華茲是直接笑出來了吧! 其他演員都憋得好痛苦……然後有的人說她的奇技叫做 joygasm XDDDDD

聽她說『咱們來聊聊電影、說說書籍』實在好想揍她! 給她巴落去她還是會爽歪歪啊哈哈~
倒是下面這截圖與本站經營宗旨太貼切了(恥) 可以當夜半的屎落梗了! #slogan啦 

 

好了,自毀式收尾到此結束,看完這些電影筆記就去買買碟搜搜片吧!
忙的時候不要忘了心中要有啥們的蕊靜…新女友是大家的~~(╯≧∀≦)╯╧╧

 

以上圖像來源:google搜圖,tumblr搜圖,影片截圖。

 

延伸閱讀:

2017上半年觀影&考古清單

2016年電影考古清單 (全年/超長文)

2014下半年電影考古清單 

2014上半年電影考古清單

同流之惡 貝托魯奇的「同流者」"The Conformist" (1970)

tantum religio potuit suadere malorum 肯羅素的「群魔」"The Devils"  (1971) 

幻影之餌 羅宏鎮的「哭聲」곡성 (2016)

 #電影筆記

#韓影系列