攻殼機動隊Ghost in the Shell: Long-Standin’ A Compleχ #18yrs回顧 PART 1

 

….於是,在不久之後,所謂的虛與實…將會突然間只剩下一絲若有所意、若無所意的分界…用來掩飾虛實已然的歸零。而這掩飾是真在掩飾個什麼,還是只是假裝自己有在掩飾呢? 何不看入真假之間相隔的這一縷細隙,看看裏面是否若有若無地蘊藏著什麼…

 

人體、記憶、生活、犯罪、生老病死…以至社會、政治、國家、世界和宇宙的種種觀維、象徵和意寓~以至所有的輝煌,所有的浩劫,全都與人類文明一同演化,並將一同凋零消逝。然而宇宙依然是宇宙,世界依然是世界。乘著這不息流變~順流、逆流~只見這些事物已是變得如此複雜、曖昧、捉摸不定。然而定,只是緩變;變,只是毀滅與重生的交通尖鋒時段。剛上路的你我,唯能於中狂奔來去。

在未來,在流變中的一刻,人體將會發展至能夠透過各種大小手術來改造、開拓、解構,順而能與更為先進的電子設備相容、通用、合為一體…消解彼此的限界。固然由此人的所言、所思與所行~包括接受的資訊、產生的情感與各種想得起、想不起的記憶,全都可以透過電子網絡系統做內外雙向/多向的傳輸與操控…甚至還得建構防壁系統以防駭客入侵。因此,你我所知的電腦、大腦…將成歷史~會合而為一而剩下一個字…腦…之後只會剩得更少。如此環境之下,思考判斷,邏輯與時空觀,又將會是如何的模樣? 知識、智慧、思想、生命、存在…到時該知什麼、為什麼而知…又該從何溯知呢?

 

恐怕到那時候,機器人夢到的可不止有電子羊哦!

還有…

 

在近未來的世代,遊戲與戲劇,也將不再有所差異。我的意思是,很快地遊戲和戲劇兩者,將會結合、複合、融合成為一項單純的“戲”而已,之後也只會更加模糊,當然所謂的「鏡頭」也將不再具體實存,甚至將會象徵更多、取代更多。而這其中還包括我們今日所知所見的「動漫」與「真人」的表演…這也只會愈來愈無差別~ 你將分辨不出哪些角色與場景是人工繪作,哪些是程式演算而來的,哪些是真實取景的,哪些又是混合複合體。更正,你將不需分辨。

所以什麼是“真人”?

你自己也是嗎!?

有一天,這些問題都將變得不是問題。

 

….…有一天當我們都老了,或許會懷念起曾經過往的時代…那可是現實世界與漫畫小說還是有所分別的時代呢! 也是戲裏角色與戲外的自己仍有所不同的時代。

說不定,你我多少還會憶起…記得曾經有那麼一部動畫吧! 講的故事都是這些有的沒有的小問題~早已不是問題的問題…而且在我們小時候啊,這部早就精準預言了當今的種種,未來種種。記得這部動畫名字叫做…

~/ Ghost in the Shell / 攻 殼 機 動 隊 _

 

how nostalgic!

#先說明 #新手們哈囉 #Hello

本篇是動漫劇集『攻殼機動隊:Stand Alone Complex』也就是攻殼機動隊2002年TV版的相關記事及聯想,確切說本文是一篇富含實驗性的“致敬文“ #深度隨寫 #略含小說創作成份,所以無論是內容或敘事流程方面,這篇文章皆非常不同於一般動漫作品的心得介紹,也不是大家所知的那種”資訊性文章“;我的寫作著重於獨特觀點及深入的引伸討論…就真的需要動腦思考的內容啦,結構上也更像小說/書藉,而非時下網路文章。所以請讀者注意~要有心理準備:縱然遣詞用字還算通俗口語,但體裁敘事方面會較為我行我素一些,也會比較隨性、主觀…而且篇幅很長*目前已成分上下兩篇

攻殼TV版副標“Stand Alone Complex”時而縮寫作S.A.C.,接下來本文也將頻以S.A.C.標示。S.A.C.系列於2002年推出第一季,2004推出第二季『攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG』,兩季皆26集,每集長度約莫20多分鐘,後來2006年還有一部同系列的OVA『攻殼機動隊 S.A.C. Solid State Society』(就是和厚生省很有仇的那部…

●本段介紹更多請按我展開 #readmore

 

S.A.C.系列皆由神山健治執導,劇情則改編自士郎正宗的同名漫畫原作。和押井守的1995年動畫電影版(也是最廣為人知的版本)『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』一樣,S.A.C.各方面萃取自前作,並做出各式各樣的致敬、借鏡或翻玩,因此有新亦有舊,格局動線方面倒也有玩出自己的一套美學。縱然如此,整體而言TV版與前作們的主題、精神方面都是極契合的。吾友A曾經這樣形容~押井守所刻畫的是攻殼的世界觀,但神山探索的是宇宙觀…或者是微觀,或者是更多不同的可能性

Solid State Society發行之後,神仙健治似乎到2019年之前都沒再碰過攻殼相關的作品。2013~14攻殼還推出另一動漫系列「攻殻機動隊 ARISE」,導演是黄瀬和哉,風格顯然與神山相當不同。然而好消息是…正宗S.A.C.系列的最新作品「攻殼機動隊 SAC_2045」將會於2020年四月回歸,由神山及荒牧伸志聯合執導,這組合我喜番! 不過本文目前只會聊2002年的第一季(笑面男事件),還不會介紹到第二季(太難寫了)也不會聊到最新一季吧,都以後再說嘍。

備註本文不走科普或哲普路線,也不符專業科幻及動漫研究的標準,當然更非泛學術類型研究之體裁(這次都儘量不參考"papers")。這裏著重的還是“書寫”這項遊戲 (就當我在玩書寫界的死亡擱淺wwww),總之就想藉由寫寫東西來重溫回顧攻殼S.A.C.的精華…與精神嘍! 本文內容富含杜撰、實驗元素與個人主觀見解…是會稍帶到擬仿擬像的應用,會實際讀過笑面男/麥田捕手並做介紹,會提出對"Stand Alone Complex"的詮釋/看法 (用自己的話講),也多少會與歷史、哲學和時事相關 #台灣視角,但都不講究理論印證也不會有什麼硬性的套論解釋,總之讀者不需嚴肅以對,不必搞懂所有內容,就隨性看看就好,把這篇當做一本輕小說分批慢慢看吧。#而且低調查閱就好啦

#p.s. This essay/experimental writing is written in zh-TW Taiwanese Mandarin with tons of Taiwanese jargons/slangs. Honestly I don’t think it’s machine-translatable. Beside Mandarin and English, I could read a bit of Japanese, Korean, French and Spanish with or without translator so if there’s any question perhaps you can contact me via FAQ & SNS in the said languages(but I’d just reply in Eng). The content here could be a little ‘deep’~  discussing several philosophical ideas and packed with references of current events #2020. And at the end I told a story about finding Aoi in a bigger library…of Babel, and I’d meet him again in a desert…trading books in forms of tiny blue stones. Maybe I’ll meet you there too : )

 

#updatelog更新日誌 2021/09/29 當初沒想到本文一年半後人氣依舊😌
因此為方便讀者瀏覽,文章排版調整得更易查詢:

PART 1 : Ghost in the Shell: Long-Standin’ A Compleχ (here)
=談機器人原理以及笑面男出現前的集數 想初步了解攻殼TV版的就看這篇

PART 2: Ghost in the Shell: Laughing Man Laughing (new page)
=談笑面男出現後集數 ,想了解什麼是"Stand Alone Complex"的現象就來這篇 (內容稍難)

p.s. 看看你視窗右邊的捲軸/進度條:文章蠻長的哦,是中/短篇小說的規格,極建議分批慢閱,或先隨性跳著看些段落就好:-)

#本段說明/前言結束

以下內文錯字持續校正中,敬請見諒

 


p.s. 以下內容將簡單分成兩大部份。格式和上次陰陽魔界考古篇的嚴選分集分紹差不多。首先第一段#Part 1談的是TV版攻殼幾集屬於獨立單元的小品故事~一集一個單一故事。這些集數在所談的第一季片頭讀卡皆嵌有“Stand Alone Episodes“(直譯:獨立集數)的字樣,其中Stand Alone取自TV版副標Stand Alone Complex前兩個單字;stand alone泛指獨立運作、單獨、個別、分開的涵意,可作口語或一些特定範疇的術語(e.g. 電腦、機械)…但說是這樣,就一定不是這樣子而已。

 

#正文開始

Part 1 : IStandAlone//機器人暴走 / 互文迷宮 / 獨立故事

 

あらゆるネットが眼根を巡らせ
光や電子となった意思を
ある一方向に向かわせたとしても
“孤人”が
複合体としての”個”になる程には
情報化されていない時代・・・

#以上句段引用自攻殼S.A.C.第一季第一集片頭字卡 #跟押井守電影版的版本不一樣

 

日文okay嗎? 我也不太行的,但其實我們看不懂上面這段話沒關係,因為你可能早就懂了,只是從沒察覺到。

覺得這裏的“光”與“電子”指的包括電腦/網際網路系統,也包括人體體內的神經系統。更大可說…電腦/網際網路和神經系統不僅相仿相似,還相通;不僅相通,還共存共生;不僅難分難捨,事實上更早是一體,只是人的認知及演化歷程之中,有那麼一段時間暫將它們視為不同、無關、相關、相似、兩物、內外之別…等等的關係。而那麼一段時間中的一小段,小小段,是我們生命的起迄…無數生命的起起迄迄……

其實,攻殼機動隊所構述的世界觀不曾是天馬行空的虛構,它早就存在於我們的體內,我們的歷史之中,以及我們通往未來的路途上…

至於孤、眾、個、複、靈、相…等等之間相繫相連的萬縷千絲…不急,等一下就會順而聯想到了,相信你腦內的光…與電子…網絡…還有你那多核多執行緒的…晶圓真心……

 

 


 

1.1 #Section-9 #(a)Band(eà)Part #簡單人物介紹 #攻殼鐵粉可跳過

 

公安9課(Section-9),一首相直屬的秘密組織,又稱攻殼機動隊(意思近似我們所說的裝甲機動部隊),成員不到十人/包括非人形的攻殼車タチコマ(塔吉克馬),具有類軍事層級的戰力,也擁有過人的電子/駭客技術,因此在人體與電子網絡合而為一的世代,攻殼機動隊常需處理結合高端駭客技術與前所未見之犯罪手法極特殊案件。

公安9課核心人物為課長荒卷(白髮老頭),再來是全身電子義體化的草雉素子(本劇第一主角&看板人物&傳說中的母猩猩),還有她的隊友們:軍武背景的巴特バトー(眼睛裝的不是膠囊咖啡),電腦、語言、駭客技術及情報蒐集為主的石川イシカワ、狙擊專門的齋藤サイトー、擅於爆破的波瑪ボーマ、專走黑道人脈及線民情報的帕茲パズ,以及與其他成員互補的德古沙トグサ,其長處是傳統警探的偵察方法,也是素子部下之中義體部件最少的一位。

 

攻殼機動隊是一團體,但我不認為他們以傳統團體組織模式來運作,也不講究絕對的位階。基本上攻殼每一成員都能自視為獨立個體,或至少具備各自不同的技能及思維觀,並且他們會以分工甚至各自獨立運作來完成一項任務,至於誰要擔任”指揮“或“隊長”的功能,原則上可視每一任務性質或狀況而定。#這概念很重要 基本上第一季還是以荒卷的政治手腕以及素子的指揮調度為主。

至於S.A.C.第一季的“Stand Alone Episodes”~獨立小故事們~ 結構上與上面所說的團隊運作相似:這些小故事是獨立的,但組起來還是構成了一個群體…以至一體,因此縱然各有各的敘事內容,不同故事相互之間亦有所呼應與共通的精神,並且每一小故事就像拼圖一樣,拼圖雖乍看有各自的形狀圖景,但全部依序拼齊後又是一片嶄新的景像。

 

個人覺得這些標為“Stand Alone Episodes”(第一季用法) 或者 “Dividual Episodes”(第二季用法)的集數,都有些像練習曲(études) ,不會太具野心,就以簡短鮮明的主題,一步步讓觀眾先了解攻殼的世界觀。兩季看下來,泰半的小故事也都蠻紮實的,少數幾集主觀而言只是在”扮仙“(台語俚俗:指歌仔戲的前戲、暖場)或是做為“過門”而已。

如果你覺得押井守的電影版本好細緻、好抽象又好深奧超難懂,也反而覺得士郎正宗的漫畫版輕快簡明多了,那麼神山健治的TV版就是這兩者的中界體,且做為中界體還是很獨樹一格,頗有新鮮感。

 


 

1.2 #ImaCyborgbutthatsOK #進入正題

接下來淺談S.A.C.第一季的前三集/獨立故事…

 

1.2.1 公安9課 SECTION-9#Ep01

 

第一集之中簡短的生化藝妓挾持事件,向觀眾展示了攻殼運用在軍警任務的卓越義體化科技:人體可以以光學迷彩隱形,全義體的素子可以在幾十層樓的大樓之間高空跳躍,攻殼成員們還可透過體內所嵌的電子網絡來即時溝通連繫、查詢資料,於是虛擬數據和現實事件已是一體的了。他們更能對著面前的人動動嘴說些話,同時又對著腦內接上線的另一人不開口地隔空談話。不只如此,電子化的人腦還可以被駭入,更可以拆解換置。

重要的是,犯罪行為也一樣隨著科技不斷進化,甚至手段愈來愈兇狠、動機愈來愈光怪陸離。接下來,挾持事件暴露了更多人體電子化的問題,像是電子人腦都可以整組置換了,那麼在外交與國防機密的層級該如何管理? 那麼政治交涉的謀略及手腕,又需如何變通~這就是老頭課長荒卷在做的事。

 

短短的一集,資訊量不多,有文又有武,“餘音”和“殘影”亦相當豐富。這攻殼小組的第一項任務告訴我們的是…Technology科技,無論再怎進步,是無法刪除People人,Crimes犯罪,以及Politics政治,這四種東西還會一同共生,相互對峙,混合彼此,甚至偽裝成彼此,並躲藏在彼此的影子之中。

並且,不像其他小螢幕的通俗卡通動漫作品,顯然攻殼S.A.C.政治的東西帶到很多,像是政客之間的明爭暗鬥、爾虞我詐,是為不用槍火的廝殺戰鬥,對年輕觀而言算是不錯的“教材”吧 #學校不會教的事。當然這路線與攻殼前作們是一致的。並且與其說攻殼S.A.C.是科幻的題材,倒不如說是“偵探類型”。實然,S.A.C.敘事的『骨骼結構』,是公安9課的辦案過程,包括案件來龍去脈、推理步驟、動機、M.O. (作案手法)以及與兇嫌們的對峙搏鬥,這方面S.A.C.皆呈現得井然有序,像童子軍般甚有紀律呢! 相較之下科幻反倒只是做為環境背景~如同外型皮層。TV版攻殼可說是科幻的皮,偵探的肉,哲學的血,賽博龐克(電馭叛克)的腦……如此和電影「銀翼殺手」系列確實頗有呼應。

 


 

1.2.2 暴走の証明 TESTATION #EP02

 

第二集個人相當喜歡。到此第一集的意念又被推上一個層次:機器人有靈魂嗎? 如果有的話…機器人會有記憶嗎? 會有創傷記憶嗎? 還有這一集另一大主題浮現了:資本主義社會的黑暗面~這主題會在S.A.C.系列往後各段故事中屢屢再現,但表達的力度不一定如這集來得強勁。

那麼機器人能夠感受到痛苦嗎? 知道什麼叫做“殘酷”、“悲傷” 以及 “無常”嗎? 會因為這些感受與認知,而做出相應的行動嗎?

那麼你呢?

最近一直在思考一件事…之前為這篇文章查詢過一些關於意識、機械、存在…甚至虛擬與幻夢想像方面的資料及評述,卻不知為何總是覺得這些資料論述好像少些了什麼。到了重看這集時才明白,原來他們沒解說到的,是絕望、創傷、暴力與殘酷等等面向,特別是創傷記憶 #是重要關鍵字。曾經失去過心愛的人嗎? 有沒有想過要把逝者存入機器人之中? 我有想過,不過我的天堂好友曾託夢說他在那邊的保齡球館快樂打工中,他快樂我也快樂。同樣的問題,這集暴走の証明裏的人也有想過,且做到了。說真的,我們會有這些想法,都不是為了什麼科技野心,不是為了延續基因譜表的內容而保存已逝的生命,我們是想讓遭逢極大創痛的心魂得以重生…得以助它繼續追求生前所未能追求的…我們都想修覆不可逆轉之傷害,對抗不正義…縱然明知就算做到了也無法讓傷悲淡散消逝…當你思索shell有無ghost時,那ghost正無聲咆哮著…一個接著一個……

 

一台名為HAW206的工地用機器人(功能上算是怪手之類的吧)一日突然失控暴走,不聽從操作命令猛往路上狂奔,不知要往何處去。礙於技術及商業機密相關問題,更礙於腦滿腸肥的公司老闆有多不願配合,此事唯能交給公安9課處理,於是9課各個成員發揮各自的本領,試圖阻止這台機器人繼續暴走下去…

到目前聽來都很八股,甚至令我想起小時候超愛看的機動警察パトレイバー…哦!導演就是押井守耶! 就像其中一集的內容一樣,工地用的機器人被不屑人士騎來作亂,把街道民房弄得一塌糊塗,於是得派機動警察出來制止。可是在S.A.C. 第二集之中,一樣是暴走的機器人,一樣是平凡的街景,一樣是熟悉常見的卡通畫面,但是多了些"twist“轉折,多了些玄奇,也多了些感情…

因為這次這台暴走機器人的軀骸內並沒有坐著人,可是明明沒有人,但卻還是有人…吧!? 哇這不知帶出多大、多深、多玄奧的哲理和人心的各番面象。此外還有很多小細節都好有味道,而且情感張力十足~明明只是大機器人被小機器人追逐著,但看著看著就鼻酸了! 你懂它們的心情,你知道它們要往何處去……它…想家了!

倒帶回去一下:第二集最後素子使勁猛拆HAW206的外殼,這顯然在跟押井守的攻殼電影版“那知名的一幕”來致敬。但是到了第三集,致敬的東西可就不限於攻殼世界裏了,甚至說是“致敬”,都還太籠統呢!

 

 


 

1.2.3 ささやかな反乱ANDROID AND I #EP03  #開始好玩嘍 #篇幅突然拉長別嚇到

 

TV版攻殼在劇情架構方面,一樣存在著關於 獨立 vs./with 群體 的對比性及曖昧性。像是明明是獨立的故事,卻混合了許多他人作品的借鑑取材,許許多多二手元素的取樣、拼湊、融合、混雜、改造~ 說“模仿”(imitation)並不算,說“抄襲”(plagiarism)也不對,而說“改編”(adaptation),卻還不至於,不一定。

一點也不獨的立,一點也不立的獨,偏偏如此的兩者湊合起來才是十足的獨立!? 什麼意思?

第一季S.A.C. 從第三集開始以至之後的殊多獨立單元故事,便開始不斷演練類似互文性intertextuality 與致敬元素的運用~很豐富的練習曲呢!

p.s. 致敬、翻玩這些概念並不難懂也易查尋解釋,讀者要姑狗的話可參考以下關鍵字:借鏡/借鑑(reference)、致敬(homage)、戲仿(parody)以及取樣(sampling);互文性(intertextuality)簡單說屬於上述手法的統稱,並還包括影射、呼應、再述、譯文、拼貼、伏筆…等等,理解起來可能稍理論化(古板枯燥)一些,但也不是火箭科學…除非你一下子就碰喬伊斯的James Joyce尤里西斯(1922)…哈哈那就祝你好運啦XDD 何不先參考一下史坦貝克John Steinbeck的小說「伊甸園之東East of Eden (1952) 或者研究一下手塚治虫的「人間昆虫記」(1970-71) 如何借鏡經典電影「彗星美人」All About Eve (1950)…

 

然而和笑面男故事線所探討的擬仿原理(Simulations、Simulacra)相比,

這些互文只是前菜中的前菜,扮仙中的扮仙…

 

1.2.3.1 #回歸正題了 #劇情  #機器人定義

第三集故事很簡單,對已拜讀過原著漫畫的人而言更是熟悉:一款機器生化人GA07-JL不約而同頻頻發生“自殺”事件,它們模仿人類來跳樓、觸電、溺水…做出自種自毀行為。經過攻殼小組的調查,發現型號老舊甚至過時許久的GA07-JL普遍被玩家用來改裝,並以性玩偶/性娛樂為主要功能,她們更俗稱“JELI”。並且後來我們發現JELI們嚴格說來並非自殺,而是系統被駭入感染電腦病毒使其產生自毀行為,不過毀掉這些JELI的理由聽來有些荒謬:施毒者是一位年輕男子名叫Marshall McLachlan マクラクラン (哇這名字完全看做Marshall McLuhan 麥克魯漢 #媒體即訊息),他沉迷於他自己收藏的JELI~JELI是他的“愛人” ,所以McLachlan希望自己的JELI成為人,而他對『人』的解讀方式就是…獨一無二的…軀體,也就是不得存在其他分身、複製體…以致不再是一件量產出來的”產品“。這就是他殺掉其他JELI的動機|||

最後就如素子所說的,McLachlan這種追尋獨立個體的方式…「動機は短絡的だし、手段は不器用だけどね。」想得太簡單了,手法也太粗糙了! #好喜歡素子用“短絡”來形容哦,字典說是電子設備短路的意思,亦類似台語說的秀逗秀逗,並有過於天真草率的意味。

 

嗯…的確JELI是大量生產(mass production)的產物、產品~它本即以同質至上+機械複製的準則所製造生產出來的,看來便不具備"獨一無二”的特質(也不需要),且就算再多客製改裝也只是修在皮毛。不止如此,JELI還具明顯的預設功能導向,例如做為情人、家庭主婦等等的“角色扮演”,也需扛起這些角色所負責的工作內容~就如汽車工廠的(根本不像人的)機器人負責零件組裝,JELI負責房事與家事。

然而,所謂的Automaton,維基是譯成自動機、機器人偶等等,是由齒輪、零件和發條所製成的仿人玩偶。這種電子世代之前的機器人,在古代就有類似概念與製作,以模仿人類造形為宗旨,仿得愈逼真愈好 #高仿,並且在18紀/法國大革命前相當盛行,多於劇場表演使用,或做為玩具、蒐藏品。當然在那個年代,物品以至語言符號的再製,大都還是以類比analogy、仿製imitation、假造conterfeit…等等為準則。所以因為製作的原理準則所致,也因當時人類社會環境使然,這些仿人的人偶就被看作是一種真人的“分身”(double),而這樣這些人偶一旦與真人比較,立馬就會辦認出何者有生命、何者無靈魂,恐怖谷效應與惡魔邪靈的聯想也會隨而併生。不過,說不定正是透過這種絕對非人的仿人,人方能從中思索出何謂自然,何謂真人,何謂表象,何謂虛無。p.s. 本段解說取材自此書第二章page74~77;上面最後一句話可拿來跟押井守的攻殼機動隊2 INNOCENCE  (Ghost in the Shell 2: Innocence, 2004) 城堡裏的紅衣人偶所說的話來做一下比較。

目前看來,JELI定義上既符合大量生產的功能性機器人~“She, Robot”無誤,同時又具備更早年的仿人玩偶的殊多特質~她也是automaton。似乎如此的雙重面向,已令McLachlan困惑難辨,就如他眼中的男與女、性與愛、現實與電影等等事物的曖昧不明、雙重交疊吧。

但可是,JELI不只是雙重,還是至少三重的面向哦! 而且用automaton與robot來定義她都還不夠到位,差遠了! 接下來另一種面向更有意思。但先不說破,我們就來腦力激盪…各方面都思考看看… #開始啼熊啦

像是…如果我們將機器人robots、生化人androids、複製人clones等等生化人造體cyborg的「生成原理」(或採一極度唯物論的角度),拿來定義其存在價值的話,實然「解答」都會跟McLachlan不相上下。p.s. cyborg不夠看的話“cybotron“也可以哦🎶

可是…如果已有足夠的技術及合適的環境參數,來讓這些人造體在運作方面可以自行學習、自行思考、自行修正、自行決定行為動作,更因而懂得產生、累積獨屬自己的一連串行為模式和經驗值 e.g. 抽象思考、宏觀微觀、符碼及雜訊的拿捏、同步化不落於絕對的複製…說不定就連同理心empathy都能有一定程度的運用…如果人造體已可如此精細、靈活地模擬人類的思考,特別是獨立思考與經驗感知的部份,那麼這些人造體算有生命嗎? 有自我與靈魂嗎?

生命又是什麼? 靈魂又是什麼?

 

說不定靈魂並不存在原版與複製的差別,也無片段與整體之別,甚至沒有實與虛之別…

說不定人真正能夠探索生命與靈魂的方法…就只有透過杜撰故事fiction了……

 

覺得剛所描述的敲厲害人造體,概念上應該不傾向於人/機器人的二分法原則,也不一定得由人全權設計、製造而出。其實也不一定要刻意打造吧? 隨科技發展自然而然就併生、併發了或"發現了"也可以。說不定…是人與電子科技的慢慢融合、複合…甚至是長期相互破壞相互入侵所演化而來的一種電子化新生命型態,才符合我的想像。反觀傳統觀念的仿人玩偶與大量生量的機具性機器人,就不怎感興趣,近未來就會淪為"高級家電"或者玩具的層級吧因此我的人造體應該先從”微機器“做起,再讓這些微機器慢慢與人體複合、發展,例如微型機械細胞/組織/器官之類的 #就是攻殼S.A.C.裏的瀨良野公司在弄的 #或像電影版星際牛仔裏的奈米病毒 #所以與我想法類似的人會很看重未來半導體的技術發展吧不知道

似乎一般機器人給人的感覺是「硬件」的組合,手臂的骨架、電線、金屬外殼…是的,「殼」的意象是相當著重的,概念上也挻刻板的吧。反觀我的人造體好像是把人看成是液狀的~liquid-like、fluid、flowing…流動的,以義體細胞及小零件積少成多慢慢組合起來的…別忘了還有千絲萬縷的超微小人造神經元…

#AllisFullofLuv 看來我還蠻同意未來機器人/人造人的發展,會像攻殼的世界那樣先從與肉身人體相容的義體部件或人工細胞開始發展,人再慢慢進化至全義體的地步。不過人類這樣的演化進展到底是好是壞,個人是沒有什麼預設想法的。然後寫到這邊也覺得最後都把它做成無形流動體的純然運算程式也沒關係啊,人人都偶虛啊偶虛! (傀儡師啦)

我的預設想法是這個:人類是不會永遠存在的,人的存在在宇宙萬物之中不過是短暫的,因此人的進化同時也會是人的消失,而人要逐漸地消失,要有意義地消失…都是奢望了。假若未來人類還能依某種形式,把生命、知識、智慧以及所見的世界各番面向都保存下來,讓它們流浪、流轉至幾百年幾千年後遙遠的一方,那都算不錯了……

 

另外稍想到在桑塔格Susan Sontag的「土星座下」(p127)書中,有一章節帶到幾項法西斯主義的核心特質,其中包括人的物化,那就像是…一個個的人被看成一個個的小黑點,點再排列出整齊的隊伍形狀,為國家領袖載歌載舞的。於是人就僅僅成了一種種類,人亦就此信奉於這樣一種無可救藥的唯名論,使血統、種族、性別、階級等等的偏見及剝屑瘋狂放大,國家領袖也會被神格化到不可思議的地步。渺小的無意義,巨大光鮮的空洞。難怪從小就很討厭很討厭那種運動會還是國慶典禮的群舞,真的是軍政極權國家的產物。當然這都呼應帕索里尼Pasolini那最後一部電影所表達的:權力的過度就是毫無止境的混亂,而藉由性來施展這種混亂,就是人的全然物化,人性的蕩然無存,生命價值的毀滅。其實我這裏想說的是…人類歷史上前不久(要不要翻翻月曆啊)才將活生生的真人視為僅僅的物…甚至是點點而已,然後造成不知多少的殘暴濫殺,如鮑曼所言~不是殺人而是在生產死亡。然後看看現今的世代…是怪物等級大財團把持全球社群網絡的大隴斷時代~大數據、演算法、無死角監控、網軍滲透…你看,又再把人的價值與存在都看成小點點了(不是"又",是"一直"吧)……

所以,根本是透過殘暴狂妄來傳承進化的人類,接下來就要來製造生化人機器人了!? 不是樂觀不樂觀的問題,是一切都是歷史重演的問題:到時是不是又要給機器人們一種不是自由的自由,好來全全剝奪自由!?  #然後再怪罪機器人的反撲

#情境 #hen時事 拿一種假的自由來掩飾真自由根本從頭到尾不曾存在。熟悉嗎? 其實這種套路的成立,根本不需驗證真自由是不是毫不存在了。就算真有自由、民主、和平與正義實實然地存在,實實然地運作者,這天殺的套路還是可以運行,而一旦給它用上了,再真再紮實的東西瞬間也會變得虛幻迷離~大抹殺,因為它所針對的不是事實,而是人本身的觀維、判斷、心智、想像、猜疑…以致於人心的狂熱、妄念、恐懼…無知。而假設你的『血腦屏障』要對這種套路設下攻性防壁,那麼你所要守護的其實不是什麼樣的記憶、觀念、資訊或邏輯套路。你要守住的,是你的時間感。

 

那麼聯想至此…生化人機器人是人還是非人? 是模仿、複製還是獨一無二的? 個人直覺上還是對這議題不怎感興趣耶。天然與人造,人與非人,生命與無生命,有機與合成…無止境的二分…設計成這樣的問題,自會引來殊多遵循這種思路的解答者。不包括我。之後又會有一批人拿解答定義來作為施暴濫殺的藉口~以人為名來強力打壓非人的一方,或拿同樣的定義做為將機器人製成殺人機器的藉口。都不必了我pass。另外若改成試問機器人的自我、存在、意志、欲望、恐懼的存在與否…等等無解之解…那麼…這些能不能未來再直接跟機器人們一起聊啊~『robotronic靠北存在』的版聚^^’ (活動公告萬人響應,結果到場的只有一隻波屍頓公司的機器人XDDDD)

如果能夠了解一朵花的話,也就能了解人是什麼,世界是什麼了 #丁尼生 19世紀
玫瑰無論名為何物,都不會改變它的芬芳 #莎莎 16~17世紀
一朵朵昨日的花卉,盛開著成空的名字符號  #Bernard of Cluny #12世紀

認真說啦,比較感興趣的應該是上面這種……意義與符號的花草園藝。更確切說是符號的外科手術與法醫解剖吧,或者是語言的超暴力自由搏擊~像愛x死x機器人第一集Sonnie’s Edge那樣血腥殘酷。還是很不溫和的東西,研究人性、歷史、符號意象…哪來的溫和。#spiritchaser 像我感興趣的是「靈」的意涵與殊多可能性:就算不稱為靈魂也不會改變它的本質,那麼那變不了的本質是什麼就是我想了解的。就好奇吧。#看破虛空物物明 #啊對上面三段格言裏有我掰的東西

 

現在我們回頭看看JELI了。其實JELI從人類生活萬象的反覆模仿與扮演之中,已漸然發展出自行學習、自我判斷或意識自主化的跡象…縱然她預設功能之中沒這種能力~她並沒被“programed"去做到這種地步…哎不一定耶,誰知道有沒有留後門呢!? 也說不定McLachlan對JELI的進化並不是毫不知情,但他的思路就只是這樣子嘍:人 vs. 仿人,男人 vs. 女人,獨一無二 vs. 大量複製,限定獨佔 vs. 人人皆有…二選一~若一種是自己,另一種就是點點,不然就無法思考。難怪素子會說「很"馬秋"耶!」(macho啦~「マッチョよね」)。

所以啊…到底該如何去界定JELI的生命與靈性呢? 我這裏解釋的其實都還不夠,充其量只是做些指引,所以大家就再繼續思考看看吧!

 

於是下一個問題便是…到底是生產/生育決定了你我是什麼,還是思想和經驗造就了你我之存在與差異?

是的,這是一題關於複製replication vs. 擬仿simulation的問題。

也同時是關於你的生命,你的存在與價值的問題。 #加油

p.s. #複製擬仿兩者之相同相似相仿相通相異相斥皆隨情境及程度而定
#無論如何絕非儘是玩文字遊戲的同義詞 #你的存在亦然

“All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die."

 

1.2.3.2 #人與機器人再延伸討論 #菲利普狄克出場

在此同時,你看見上面貼的劇照,大概已想到電影銀翼殺手Blade Runner系列裏面那些被追殺的逃亡機器人~那些得“被退休”的複製人(電影中這些複製人或仿生人被人類稱作“replicant”~這顯然是以機械複製生產的概念去定義的。)接下來你還會想到銀翼殺手的小說原著…不止如此…我想到了原著作者菲利普‧狄克更早的短篇故事Second Variety p.s. Second Variety名稱中譯包括「第二類型」、「第二型態」、「第二終結者」…等等;不過Variety意思是類型、變體,第二終結者的命名可能源自改篇此作的1995年電影Screamers~當年台灣片商翻成「異形終結」#此故事曾是筆者我的通勤讀物 #英版電子書 #現在換成Illustrated Man

那麼Second Variety這則故事中,第一型是偽為傷兵的機器人,第三型機器人則是戰地孤兒David (電影A. I. 人工智慧中的機器人小男孩「大衛」就是向SV的第三型機器人致敬 #很好的致敬例子),第三型David可以模仿人類一舉一動模仿到人無法分辨,要跟它相處很久很久才會發現破綻,而且你覺得它比人更像人沒什麼,它都不知道它自己不是人才真的可怕。#題外話 Second Variety明明故事不長但意寓深遠,特別是角色們時常經歷真實與虛假交雜在一起難以判斷的情況~假會用一點點的真來襯托自己,反之亦然,甚至到最後真偽之別已非重點。用這種思考方面來省視當今猖獗的水軍和假新聞現象,你會很有心得 (其實看菲利普狄克的小說這方面都會很有心得)

 

機器人知道自己是機器人嗎? 人類自己知道什麼才算是人類嗎?

說得好像我真的都知道自己是什麼一樣……

 

那麼,在苦苦追查機器人的人就一定是人類嗎? 於是這故事讀到一半多少都有種預感:在找尋未被發現的“第二型”的人,說不定就是第二型自己本身。那麼自己找得出自己是人類還是機器人的證明嗎? 更跳痛地說,有必要嗎? 說不定也要看這型號的程式系統有沒有留下認清自我的“後門”吧! #あなたバックドアは?

#延伸聯想 再換個角度想想看:你以為一個人追尋自我是一種"feature"(功能),但說不定這追尋的動機,在本質上是一種"bug"(程式錯誤),更或許因為有bug,有運作執行上的出錯率與意外性,人才是人。那麼在bugs出現前人又是什麼? 其實「人」這概念開始在人類社會中成立,沒想像中久遠,也不會如期望地恆久 #格言來源。這都蠻像影集「駭客軍團」(Mr. Robot)的主角艾略特說過的話:「一個bug所代表的從來不只是一個錯誤,它代表著更多,代表著思考的錯誤,而那造就你成為你。」(“A bug is never just a mistake. It represents something bigger. An error of thinking. That makes you who you are.”) 後來寫卡夫卡的「在流刑地」解析時便開始思考…那麼這個bug,又是成立於什麼樣的system之中呢? 一個民主、法治、安和的社會!? 我看你還是去問問Gregor Samsa吧!  

剛才才在構思人造體未來的發展,現在卻提Second Variety這一關於人造人自主發展卻發展過度的故事,是有些諷剌惡趣啦! 那個人覺得Second Variety這設定算是仿生人夢到電子羊/銀翼殺手的原型,但大有可能PKD還有比SV更早的類似故事。還有上述這些突然“開出岔路”所做的聯想並不荒唐走鐘,因為確實從許多跡象線索看來,攻殼(不限於S.A.C.)系列不時呼應著銀翼殺手以及菲利普狄克的世界觀:與其說是致敬、互文等等具體符號意象上的相接相連,倒不如說是精神內涵上的“認同”以及”傳承“了。

 


 

1.3.3.3 #致敬愛做致敬的高達 #講互文借鏡擬仿的 #還很基礎

那麼再來看看巴特在McLachlan的住處發現了什麼…

 

接下來還有一連串高達及擬仿相關的解釋 #算教材吧,就先折疊起來…

有興趣再按我展開 #繼續閱讀…#長文 #次要

 

很好,兩盒35mm的電影菲林膠捲~這些在S.A.C.的時空裏肯定是古董中的古董。左邊一盒是 À bout de souffle (1960),中文片名譯作「斷了氣」(英文則是Breathless),巴特手上的一盒則是Anex我個人狂愛的Alphaville阿爾發城(1965)。都是高達的電影~ 尚 ‧ 盧克 ‧ 高達 Jean Luc Cinéma Godard

Bande à part (台譯:法外之徒, 1964) 片頭,導演自稱是 Jean Luc ”Cinéma” Godard:
尚.盧克.電影.高達 #中間名是電影的辣個男人

接下來德古沙還發現了些什麼:McLachlan被捕前與JELI的最後對話,原來出自老婆在看的一部電影,就是高達的「斷了氣」(p.s. 這是攻殼S.A.C.世界裏的動漫化+日語化的斷了氣,不一定100%再現電影原版),但JELI最後對McLachlan說了一句「ごめんなさい、本当に愛してた。」(對不起,我是真的愛你的),電影裏並沒出現。ごめんなさい、本当に愛してた這句話是JELI自己加的,那這是不是代表JELI的shell裏已產生了ghost? 我的解讀是JELI的"反抗"行為,才是產生ghost的依據,因為…

原來脫戲即興的才不只JELI最後那一句。 #這集有點後設的味道

#攻殼過動致敬隊 首先,S.A.C.第三集「ささやかな反乱 ANDROID AND I」除了多處取材自士郎的漫畫原著之外(e.g. #06 Robot Rondo;押井守的第二部攻殼電影INNOCENCE也取才自Robot Rondo),這一集無論是劇情、角色、對話還有一些小彩蛋,皆頻頻在向剛提到的法國新浪潮電影傳奇人物高達Godard來做 致敬(不對)、互文(不止吧)……

#人設 這集裏的男子Marshall McLachlan名字與麥克魯漢 Marshall McLuhan 神似(其名言:「媒體即是訊息」 ,這致敬或許別有用意耶),而這角色的對應原型應是「斷了氣」男主角Michel,不過造型上倒沒太相似 (Michel要唸作米歇爾不是Michael麥克,此角由Jean-Paul Belmondo飾演)。至於JELI的話…斷了氣的女主角Patricia就很明顯是JELI的原型 #註冊商標的極短金髮 ,Patricia由Jean Seberg所飾 #JELI→Jean;GA07-JL→Jean Luc GODARD。Jean Seberg這位女星其實作品不多,極嚴格說僅以此片聞名,但在電影歷史上Patricia的脫俗形象是雋永的。

McLachlan與JELI這對“戀人”,也覺得多少呼應了Michel與Patricia之間飄忽不定、若即若離的戀曲;記得斷了氣電影最後是Patricia叫警察來抓Michel的。當然McLachlan與JELI更屢屢重覆斷了氣之中的對白,但這些對白說是模仿或重覆,好像也不太對…

來看以下橋段:

「僕は君無しじゃ居られない。」McLachlan:沒有你我活不下去
「居られるでしょ。」JELI:活得下去的
「でも居たくないんだ。僕と一緒に居てくれるね。」
「ええ。」
「一緒にイタリアに行こう。」
「行って何するの?」
「行ってから考えるさ。」

“Je croyais que tu ne pouvais pas te passer de moi." Michel: 沒有你我活不下去
“Tu peux ! Roméo pouvait pas se passer de Juliette.
Mais toi, tu peux." Patricia:
你可以的,羅密歐沒茱麗葉會活不下去,但你可以
“Non. Je ne peux pas me passer de toi." 不,沒你我活不下去

看來McLachlan(或此集編劇)一直在改寫斷了氣的台詞哦! 絕不止JELI最後自己說的話。在上面列出的這段,McLachlan對JELI講了「沒有你我活不下去」之後就脫稿了沒再模仿,更沒提斷了氣裏聊到的羅密歐與茱麗葉,倒是有說要跟JELI說要一同去義大利(要去找羅密歐與茱麗葉嗎 #在維洛那),固然McLachlan與JELI也是未來世界的羅密歐與茱麗葉沒錯。所以就算不同,還是挻相關的耶。整集看下來,McLachlan與JELI的“二創對白”,無論場合、用意,也總與來源作品的描述設定甚有出入,卻依舊保有甚多巧妙的雷同及呼應。既模仿也不模仿,有新思也有舊念,蠻好玩的這樣。

Patricia:“Ecoute. La dernière phrase, c’est très beau : ‘Between grief and nothing I will take grief. ‘ Entre le chagrin et le néant, je choisis le chagrin…Tu choisirais quoi ?” 聽我說,最後一句話很優美:悲傷或一無所有,我選擇悲傷…你會選擇什麼?
Michel : Le chagrin, c’est idiot. Je choisis le néant. C’est pas mieux, mais le chagrin, c’est un compromis. Tout ou rien…" 悲傷很蠢。我會選擇一無所有,是沒比較好,但悲傷是種妥協。要不就擁有一切,要不就一無所有…

McLachlan:「悲しみは無意味だ。悲しみと無とでは、僕は無を取る。」
悲傷沒有意義,悲傷與一無所有,我選擇一無所有。

Yes, he thought, between grief and nothing I will take grief."
(是的,他想:悲傷或一無所有,我會選擇悲傷。)

― Harry Wilbroune in William Faulkner’s
The Wild Palms (1939) #福克納

上面這段是一句話出現在三個不同的情境,不同的人,不同的作品,產生不同的版本。首先是福克納小說Wild Palms的最後一句話(自譯):「是的,他想:悲傷或一無所有,我會選擇悲傷。」這應是“源頭”(除非這段話福福也是從別的地方借來用的)。接下來,在斷了氣裏Patricia翻開Wild Palms逐字唸出這句話給Michel聽,但虛無死死的Michel才不同意這種論調呢! 於是他講出了自己的”修訂版“。那麼McLachlan開車時說的就是Michel的版本,可是他不但用日語說出,一些用字與意涵跟原來的法文台詞也不盡相同,加上情境當然與Michel不太一樣嘍。同一句話三種表述,三種獨立意境。而且原來McLachlan是不忠於Michel的不忠耶…

你呢? 你的選擇是?

悲傷或一無所有,不要說得好像真有選擇一樣… #這是我的版本歡迎修改

剛才(好幾個段落前)已經解析過JELI並非僅僅的仿造物或複製產品,那現在是覺得關於McLachlan與JELI的一切一切,也都早就不是這些層次的東西了:既模仿又不模仿,雷同又極不同。McLachlan跟JELI又長得好像,還是他們只是不同款的機器人/生化人? 於是到底是誰play誰? play還有分真假嗎? 所以這集也不算單純在為高達的電影致敬…致敬互文都不夠解釋了。

McLachlan活在他的高達電影夢之中,我們也一同活在攻殼電影夢之中吧…不忠於不忠…

最後再來看看第三集上面這個鏡頭…德古沙身後的書櫃上列有許多高達的電影名作:Pierrot le Fou狂人皮埃洛、Vivre sa vie隨心所欲Une femme mariée已婚女人Charlotte et son Jules沙樂蒂與男友(列這部也太雞肋了吧)還有Made in U.S.A美國製造(畫面只出現了MAD和一點點的E)。年輕時第一次看這集時根本都不知道這些片名啊! 完全不怕觀眾看不懂耶!

而「斷了氣」這部電影本身一樣充滿許多這類的借鏡與翻玩,一樣對話和牆上掛著海報之類的充滿各種彩蛋,更彷彿電影中的角色並不是在演繹、模仿現實中的真實人物,而是結合或“萃取”自各部不同著作各種小細節而來的~虛構的虛構,角色的角色,電影的電影。因此我總覺得,斷了氣所致敬的,就好像是整體的電影本身~cinéma est cinéma

在影史上高達當然不是致敬互文玩法的開山鼻祖,但這方面他確實有自己的一套“功夫”。而且說是致敬互文真的都只是方便解釋而已~法國新浪潮電影La Nouvelle Vague的一大特質…就是擬仿大組曲,各種練習曲、小夜曲、交響曲~左岸、右岸、高達、楚浮、雷奈、布列松、侯麥、華達、梅爾維爾…很多很多。

並且…似乎包括我在內(也包括押井守在內哦 #洽英版維基),許許多多影迷都是透過高達的電影,開始體會到所謂致敬、互文與引用(二手)台詞的獨特美感、趣味以及表達力度。很好的入門教材。那個人認為高達在「斷了氣」裏所玩的致敬互文都還蠻”達達“的,是很活潑輕快,卻也較表面,搭配所採用的跳接剪輯手法實然貼切,但深度有限。可是到了1965年的「狂人皮埃洛」Pierrot le fou (1965) 致敬互文就變得詩意多了 #我的互文啟蒙

↗ 很皮哦,放的圖還不一定是本文提過的那些高達電影。倒數第二張很有意思。

 

#小結

至於JELI最後“多說”的那句話~「本当に愛してた。」怎麼說呢…

很可愛呢!

可愛的小小破綻。#小小的反亂

 

在生活、世界、時間、記憶、言語、符號、感知、與幻影殘夢所交織混雜的無息無垠思緒激流之中,

再細小的一絲破綻裂痕…都是救命丹。

 

十幾年後重看這集的感想就是…要謝謝編劇的這一小巧思。只是短短一句話,對當年的我來說卻是個"game changer“,或者一顆啟發的小種子,或是如及時雨一般的小指引。

當初就是這突如奇來的一小句,這不忠於原著的模仿,這不止致敬與互文可以解釋清楚的奇妙東西,為我指引了一條新路去探索、開拓…

回想起來,真的是個轉捩點。在那個年代,還有我當時的生活環境/困境…要接觸到這類的知識思想真的很難,結果下課回家開Animax看個卡通就發現新大陸了。很lucky的 #心存感謝。

來吧一樣lucky lucky的捧油們,我們翻開士郎正宗的漫畫原著第六篇(中譯新版第一冊p103)~ 把機器人們留下的SOS一旁加上一句"多說的"……Second Order Simulacra #雙重SOS #第二級擬仿所依屬的世代是人類史上極殘暴的一章 #工業化一戰二戰與冷戰 #威權進化至極權 #你覺得這一章已經完結了嗎  #對啊我到現在都沒直接解釋什麼叫擬仿 #因為不會解釋啊XD #其實你該知道的是一種叫做赫隆尼兒hrönir的東西…

 

#註記:

剛提到仿「斷了氣」的JELI,已不再只是shell,她開始有ghost。但在仿cinéma en tout的斷了氣之中卻有人問了這個問題:「在現代社會中靈魂還存在嗎?」

好諷剌耶。

機器人得到ghost,人類失去soul,近未來就會黃金交叉了。#早就開始了吧

不過靈魂存不存在的問題在片中有人問卻沒人回答。本來要回答的人應該是…若我沒搞錯的話,應是名作家Jean Parvulesco這個角色,由梅爾維爾所飾(是的,就是法國黑色電影大師,吳宇森所崇敬的那位梅爾維爾Jean-Pierre Melville ~賭徒鮑伯、紅圈、獨行殺手、影子軍團、大黎明…etc.)。

隨後記者們繼續向這位作家提問各種問題,不過他的答案都蠻出乎意料的。而我們JELI的原型Patricia小姐跟著一堆記者採訪了這位作家,她最後的提問是:「那麼你人生中的最大野望為何?」 Parvulesco的回答是:

「永生不渝,然後死去。」

 

所以…

很想知道草雉素子以及未來即將出現的…真實世界裏的機器人生化人們 #posthumanz,對於這句話是怎麼想的。
#到時駭進來我的腦子裏交流一下吧 #無論你是生是死或是永生不渝 #自帶詩人也歡迎

Time to become immortal, then die.

#也是多說的一句

 

(Part 1 就先到這裏)

 

。。。。。。。。

 

Part 2 is on another page (click to open 點選下列連結進入

→『攻殼機動隊Ghost in the Shell: Laughing Man Laughing #18yrs回顧 』

Part 2文長分析多,適合對笑面男事件、SAC現象極有興趣的讀者,懶者勿試😅

#備註/後記 #專文通常附錄都很多

#notes/disclaimer 備註/解說/站務,若有需要就請按我展開來閱讀…

 

a. 目前文章整修中,錯字以及資料引用部份都會再持續做校正糾錯,取自書藉及維基的內容也都要再做二次、三次+的確認。如果讀者有發現哪裏出錯請多包涵,可以FAQ留言告知,或耐心等我校訂完成。

#參考書目資料 除了文章最後的書目清單之外,一些來源出處會直接做成超連結嵌在所取材的內文字句之中,或在句段後面附上備註、提供提示 (目前可能還有些許漏掉的);字體色號不一定會不同,但滑鼠經過超連結時會出現反白,點選後便會抵達相關網頁。讀者透過超連結都查得到來源出處,總之這些句段或小片段便不是純原創而實屬致敬或引用資料。

#非二創農場文 那夜半書寫除了上述列有標示/提示出處的內容之外,不抄襲不翻譯亦不整段挪用他人著作。真的,雖是原創但字就是J麼地多|||沒有小血板的出血性書寫模式-_-|||。本誌的作品都不是二創文農場文,更不太做制式的評論介紹。

#彩蛋有史以來最多 本篇文章裏致敬、彩蛋、擬仿的東西蠻繁複的,但基本上並不需要讀者預先了解太多,覺得看不懂就直接Ctrl+P+姑狗應該都查得到,查不到就算了不是那麼重要,就當做是一些”雜質“就好。那麼這些致敬擬仿元素也不旨在炫技玩味 #不喜歡文筆至上主義,主要還是做為文章整體的疏通、調節…保持意義流通的功用…像軟骨韌帶一樣吧,而且它們都是自然而然被寫入的,不是刻意加註的。

本文實際撰寫時間:2019年12月25日~2020年2月20日 #不趕工 #不奢華但合理舒適的書寫環境

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#內含防偽 不要太過份哦。要抄要剽請抄“前人”作品好嗎,不要找“旁人”、“熟人”或者同輩後輩的麻煩了,太窩囊了拜託,並且本誌絕無什麼“因為是熟人”就可直接取材複製的默許情況,沒有,就算認識十多年以上的朋友也請親自連絡再說。 除了私利外因為心理因素或純為吸晴及搞小動作而抄剽,這在同輩中也不怎新鮮,教育失敗吧我覺得。都看得出來的,真的,況且抄襲或硬拼的東西,語序上與創作整體(或作品集)的連貫性就是會卡卡的,亦會有一種因雜質及意外性不足而欠缺“餘韻”、“自然性” 的單調感,當然當事人本身可能看不出來或不想面對吧。總之都藏不住的,不然就先徵詢同意再把句段出處來源明列,非收益相關情境下且經我同意後做些模仿臨摹是ok,出處credit寫好就是了。然後我的文章都會有系統地嵌入防偽雜質/甚至是很搞笑誇張的錯字,也因是部落格不是紙本印刷刊物,所以隨時都可以更改內文,這方面我也蠻常自我反駁+自我修正(&留一手)。因此本誌文章除了不允許抄襲剽竊之外…也不適合啦。小心抄到德勒茲的格言…結果是2Pac+H.O.T.戰士的後裔的歌詞wwwwww整個透露年齡惹wwwww

#是個人創作不是理論研究 這篇攻殼S.A.C.的致敬文,訴求上有稍以通俗、年輕族群(appx. 18~30yrs)做為構思的角度,所以會比本誌其他文章更直接,更輕鬆,更正面一些,但還不到“迎合”與“客製"的地步,所以讀者們還是得具備些許戰鬥力與心理準備。

縱然本文大量提及關於攻殼機動隊的許多細節及分析,體裁訴求上終究是實驗性創作書寫:a.出發點不針對動漫迷視角,對於動漫產業的了解都還挻陌生的,因此若有不符標準之處敬請見諒;b. 本文不以文化研究、社會學、心理學、哲學等等專業學術研究為思路的基礎,連科普哲普都稱不上,因此絕不適合如此審視看待,更不適合直接將這裏的內文作為理論或引用依據。

#imagecredits 圖片來源:影片截圖、Google及Tumblr;All images are copyrighted by their respective owners unless otherwise stated. The blogger doesn’t claim ownership to any of these photos.

 

 #參考資料 攻殼相關動漫作品:

 攻殼機動隊 Ghost in the Shell (1989~1996)

漫畫作者:  士郎正宗

台灣繁中譯版:ISBN 0010747337

其他改編衍生作品:

by 押井守 (電影動畫版 劇場用アニメ映画)

攻殼機動隊 (電影)

攻殼機動隊2 INNOCENCE

by 神山健治 (電視動畫及OVA)

攻殼機動隊:Stand Alone Complex←本篇探討的

攻殼機動隊:S.A.C. 2nd GIG

攻殼機動隊:S.A.C. Solid State Society

by 黃瀨和哉 (OVA及其加長版電視動畫)

攻殼機動隊:Arise》系列

★我的順序:押井守電影版(1995/小時候),神山健治的S.A.C.系列(2002~06),重看電影版(2008),ARISE(2013~沒看完),士郎漫畫版(2017),押井的攻殼機動隊2 INNOCENCE(去年)。建議順序:只要押井守不是第一個看的都沒問題,習慣通俗動漫的人就先把ARISE當試用包,再看S.A.C.或漫畫,最後才碰押井守;著重劇情精緻度,並想以攻殼來學習知識或了解社會政治、國際情勢的話,就S.A.C.先看,且重點放在2nd GIG,之後挑戰押井守;學電影動畫的則馬上看押井守的兩部。

維基相關:
https://zh.wikipedia.org/wiki/攻殼機動隊
https://zh.wikipedia.org/wiki/公安九課
https://zh.wikipedia.org/wiki/士郎正宗
https://zh.wikipedia.org/wiki/押井守

#參考及推薦書目 #PartialReferences:

尚·布希亞 Jean Baudrillard (1929-2007)

Symbolic Exchange and Death (1976) 「象徵交換與死亡」

本區更多內容請按我展開

 

第一章“The End of Production"、第二章“The Order of Simulacra” 以及第五章“Political Economy and Death”
#使用英版電子書

Simulacra and Simulation (1981)「擬仿物與擬像」

https://en.wikipedia.org/wiki/Simulacra_and_Simulation

“The Precession of Simulacra"(page1)、“The Beaubourge Effect: Implosion and Deterrence”(page61)、"Hypermarket and Hypercommodity"(page75)、"The Implosion of Meaning in the Media"(page79)、"Crash“(page 111;p.s. 建議直接看J. G. Ballard的Crash)、”Simulacra and Science Fiction“(page121)。#英版紙本書 #結果字太小還不是得找電子書來放大看

其他參考:

1)「布希亞」(當代大師系列)作者:季桂保;出版社:生智;ISBN:957818431X
第三章:後現代的理論圖景(page90)

2)Stanford Encyclopedia of Philosophy:Jean Baudrillard by Douglas Kellner
(列出的參考書目是大寶庫) https://plato.stanford.edu/entries/baudrillard

推薦教材影片:

維基:

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Baudrillard
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%B0%9A%C2%B7%E5%B8%83%E5%B8%8C%E4%BA%9E

 

豪爾赫·路易斯·波赫士 Jorge Luis Borges (1899-1986)

波赫士全集 Obras completas

譯者: 王永年等;出版社:台灣商務 ;ISBN:9570517476

第I冊:惡棍列傳(page397~456)、永恒史(467~559)、虛構集(573~694) 之「特隆、烏克巴爾、奧比斯·特蒂烏斯」(Tlön, Uqbar, Orbis Tertius;page577)、「環形廢墟」(603)、「巴別塔圖書館」(621)、「小徑分岔的花園」 (629)、阿萊夫(701~826)之「神的文字」(784)、「札伊爾」(775)、「兩位國王和兩個迷宮」(799);第II冊:「吉訶德的部份魔術」(050)、「科學的嚴謹」(page321;英:On Exactitude in Science;為布希亞在Simulacra and Simulation首篇“The Precession of Simulacra, page1~2所引用說明的故事);第IV冊:沙之書(001~091)、莎士比亞的記憶(551~577)。

英版故事全集:Jorge Luis Borges Collected Fictions #平裝版 #傳說中的藍皮書
出版社:Penguin Books ;ISBN-10: 0140286802 ;ISBN-13: 978-0140286809

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華萊士的一篇書評:Borges on the Couch By David Foster Wallace (The New York Times,2004)
桑塔格的致敬文/信:Susan Sontag: a letter to Borges (收錄於 Where the Stress Falls: Essays)
介紹影片:

維基:

https://en.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges
https://zh-yue.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%9A%E7%88%BE%E8%B5%AB%E6%96%AF

 

J. D. 沙林傑 J. D. Salinger (1919~2010)

The Catcher in the Rye (1951) 「麥田捕手」 #平裝
出版社:Back Bay Books ;ISBN:9780316769174

Nine Stories (1953) 「九個故事」#平裝-
出版社:Back Bay Books;ISBN:9780316767729

麥田還好,個人就很喜歡九個故事。一直都使用原文紙本書,很懷念很久以前的白皮彩虹封面

p.s. 1) 上面這個九個故事的版本很粗糙,NT100元的價值。2) 在攻殼S.A.C.出現的麥田捕手是舊版的,書名譯作:「ライ麦畑でつかまえて」為1964~67出版的譯本,後來在2003的村上春樹重譯版,書名便直接改成音譯自英語的:『キャッチャー・イン・ザ・ライ』詳見日文維基 3)這次重讀沙林傑皆使用英版紙本書。

維基:

https://en.wikipedia.org/wiki/J._D._Salinger
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%B0%E7%BD%97%E5%A7%86%C2%B7%E5%A4%A7%E5%8D%AB%C2%B7%E5%A1%9E%E6%9E%97%E6%A0%BC

 

菲利普.狄克 Philip K. Dick (1928~1982)

入門推薦:Do Androids Dream of Electric Sheep? (1966)「仿生人會夢到電子羊嗎?」~語體簡明流暢,故事易懂卻依然精彩,甚至適合當寫作的學習範本。由此書所改編的電影「銀翼殺手」Blade Runner系列當然都是強推。

進階:1)The Man in the High Castle (1961) 「高堡奇人」
~對PKD、科幻界及人文歷史而言皆是相當重要的一部著作,但有點難讀,結構與用語方面讀者需稍有戰力…恁筆者去年有整理出一篇詳細閱讀筆記,並覺得布希亞的擬仿理論學很大。

2)A Scanner Darkly (1973) 「心機掃瞄」
~十足的PKD風,結構敘事上沒高堡那麼”搞剛“了,個人覺得很迷幻藥味很重。

極進階: Ubik (1966)、VALIS (1978)
~很複雜,或已是另一境界了,適合腦子已炸昏的宇宙無敵PKD鐵粉。

#短篇集 The Variable Man And Other Stories
#短篇集 We Can Remember It for You Wholesale

#20201127 在為新文章蒐集資料時讀了狄克的論文訪談集The Shifting Realities of Philip K. Dick: Selected Literary and Philosophical Writings(1996).  裏面一些重點篇章多少都有呼應到本文談機器人與人類之別以及時間感的部份,但去年寫這則專文時根本沒碰過狄克這本論文集。不過此書僅推給熟悉PKD的讀者,不然裏面有些論述現今看來是有點太瘋癲了些,要自行拮取有意義的部份啦。

PKD算是挻量產的作家,當年過著中下/潦倒的生活,為了養家唯能不斷寫作出書。除了上述一些關鍵性的經典作品之外,還有許多佳作~只是我還沒有機會去接觸。The Man Who JapedTime Out of JointMartian Time-SlipThe Simulacra (都說老布學很大了)、The Zap Gun…這些都蠻想看的。

相關影片:

 

德勒茲與加塔利 Gilles Deleuze and Félix Guattari #德叔與瓜叔

A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia (1980) 「千高原」
#使用英版紙本 #印刷排版都不錯

英版出版社:University of Minnesota Press (1987);平裝ISBN:9780816614028
https://fr.wikipedia.org/wiki/Mille_Plateaux
https://www.books.com.tw/products/F010464584?sloc=main

P. S. 在S.A.C. 第一季第15集千高原前作Anti-Oedipus「反俄狄浦斯」的書出現在塔吉克馬手中,且顯然德勒茲與加塔利所研究的差異與重複Difference and Repetition、根莖論Rhizome、去疆界化Deterritorialization、裝配/聚合Assemblages、無器官之身Body without organs、生成becoming…等等概念屢屢出現在攻殼世界觀之中,並以各種形式來呈現/借鑑。

固然殊多攻殼相關的介紹/分析會提及德勒茲與加塔利的理論及著作,不過…我們這篇還好而已,理由可能是 1)很多相關文章都分析過了這裏就不重覆;2)本誌凡引用德勒茲與加塔利都比較小心/幾乎不引用;3)如果真的懂,就已用自己的話及自己的經驗來帶出他們的理念,不懂的部份則不提及。

參考討論內容:https://en.wikipedia.org/wiki/Talk%3AGhost_in_the_Shell%2FArchive_1

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