攻殼機動隊Ghost in the Shell: S.A.C. _ Long-Standin’ A Compleχ #18yrs回顧

 

….於是,在不久之後,所謂的虛與實…將會突然間只剩下一絲若有所意、若無所意的分界…用來掩飾虛實已然的歸零。而這掩飾是真在掩飾個什麼,還是只是假裝有在掩飾呢? 何不看入真假之間相隔的這一縷細隙,看看裏面是否若有若無地蘊藏著什麼…

 

人體、記憶、生活、犯罪、生老病死…以至社會、政治、國家、世界和宇宙的種種觀維、象徵和意寓~以至所有的輝煌,所有的浩劫,全都與人類文明一同演化,一同凋零消逝。然而宇宙依然是宇宙,世界依然是世界。乘著這無息流變~順流、逆流~只見這些事物已是變得如此複雜、曖昧、捉摸不定。然而定,只是緩變;變,只是毀滅與重生的交通尖鋒時段。剛上路的你我,唯能於中狂奔來去。

在未來,在流變中的一刻,人體將會發展至能夠透過各種大小手術來改造、開拓、解構,順而能與更為先進的電子設備相容、通用、合為一體…消解彼此的限界。固然由此人的所言、所思與所行~包括接受的資訊、產生的情感與各種想得起、想不起的記憶,全都可以透過電子網絡系統做內外雙向/多向的傳輸與操控…甚至還得建構防壁系統以防駭客入侵。因此,你我所知的電腦、大腦…將成歷史~剩下一個字…腦…之後只會剩得更少。如此環境之下,思考判斷,邏輯與時空觀,又將會是如何的模樣? 知識、智慧、思想、生命、存在…到時該知什麼、為什麼而知…又該從何溯知呢?

 

恐怕到那時候,機器人夢到的可不止有電子羊哦!

還有…

 

在近未來的世代,遊戲與戲劇,也將不再有所差異。我的意思是,很快地遊戲和戲劇兩者,將會結合、複合、融合成為一項單純的“戲”而已,之後也只會更加模糊,當然所謂的「鏡頭」也將不再具體實存,甚至將會象徵更多、取代更多。而這其中還包括我們今日所知所見的「動漫」與「真人」的表演…這也只會愈來愈無差別~ 你將分辨不出哪些角色與場景是人工繪作,哪些是程式演算而來的,哪些是真實取景的,哪些又是混合複合體。更正,你將不需分辨。

所以什麼是“真人”?

你自己也是嗎!?

有一天,這些問題都將變得不是問題。

 

….…有一天當我們都老了,或許會懷念起曾經過往的時代…那可是現實世界與漫畫小說還是有所分別的時代呢! 也是戲裏角色與戲外的自己仍有所不同的時代。

說不定,你我多少還會憶起…記得曾經有那麼一部動畫吧! 講的故事都是這些有的沒有的小問題~早已不是問題的問題…而且在我們小時候啊,這部早就精準預言了當今的種種,未來種種。記得這部動畫名字叫做…

~/ Ghost in the Shell / 攻 殼 機 動 隊 _

 

how nostalgic!

#說明 #新手們哈囉 #Hello

本篇是動漫劇集『攻殼機動隊:Stand Alone Complex』也就是攻殼機動隊2002年TV版的相關記事及聯想,確切說本文是一篇富含實驗性的“致敬文“ #深度隨寫 #略含小說創作成份,所以無論是內容或敘事流程方面,這篇文章皆非常不同於一般動漫作品的心得介紹,請讀者注意~要有心理準備:縱然遣詞用字還算通俗口語,但體裁敘事方面會較為我行我素一些,就比較隨性、主觀…

攻殼TV版副標“Stand Alone Complex”時而縮寫作S.A.C.,接下來本文也將頻以S.A.C.標示。S.A.C.系列於2002年推出第一季,2004推出第二季『攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG』,兩季皆26集,每集長度約莫20多分鐘,後來2006年還有一部同系列的OVA『攻殼機動隊 S.A.C. Solid State Society』(←就是和厚生省很有仇的那部XD)。

S.A.C.系列皆由神山健治執導,劇情則改編自士郎正宗的同名漫畫原作。和押井守的1995年動畫電影版(也是最廣為人知的版本)『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』一樣,S.A.C.各方面萃取自前作,並做出各式各樣的致敬、借鏡或翻玩,因此有新亦有舊,格局動線方面倒也有玩出自己的一套美學。縱然如此,整體而言TV版與前作們的主題、精神方面都是極契合的。吾友A曾經這樣形容~押井守所刻畫的是攻殼的世界觀,但神山探索的是宇宙觀…或者是微觀,或者是更多不同的可能性。

Solid State Society發行之後,神仙健治似乎到2019年之前都沒再碰過攻殼相關的作品。2013~14攻殼還推出另一動漫系列「攻殻機動隊 ARISE」,導演是黄瀬和哉,風格顯然與神山相當不同。然而好消息是…正宗S.A.C.系列的最新作品「攻殼機動隊 SAC_2045」將會於2020年四月回歸,由神山及荒牧伸志聯合執導,這組合我喜番! 不過本文目前只會聊2002年的第一季(笑面男事件),還不會介紹到第二季(太難寫了)也不會聊到最新一季吧,都以後再說嘍。

備註本文不走科普或哲普路線,也不符專業科幻及動漫研究的標準,當然更非泛學術類型研究之體裁(這次都儘量不參考"papers")。這裏著重的還是“書寫”這項遊戲 (就當我在玩書寫界的死亡擱淺wwww),總之就想藉由寫寫東西來重溫回顧攻殼S.A.C.的精華…與精神嘍! 本文內容富含杜撰、實驗元素與個人主觀見解…是會稍帶到擬仿擬像的應用,會實際讀過笑面男/麥田捕手並做介紹,會提出對"Stand Alone Complex"的詮釋/看法 (用自己的話講),也多少會與歷史、哲學和時事相關 #台灣視角,但都不講究理論印證也不會有什麼硬性的套論解釋,總之讀者不需嚴肅以對,不必搞懂所有內容,就隨性看看就好,把這篇當做一本輕小說分批慢慢看吧。#而且低調查閱就好啦

 

#updatelog更新日誌

2020/03/12 天啊為什麼寫這麼多是要怎麼校訂=_=|||
這裏先給一些重點段落的書籤連結就好,大家就先從這些開始看吧…
排版應該okay不會太密麻,一些小段落也都先折疊起來了,而且都以美圖來做“隔頁”嘍!

1.2.3 ささやかな反乱ANDROID AND I#EP03
隨性談談未來機器人發展與擬仿原理

 2.1 Who Laughs at the Laughing Man
麥田捕手&笑面男原著小說微導讀

2.2.1模倣者は踊る MEME #EP6 (長文慎入)
什麼是Stand Alone Complex?
紀錄各種相關思考探索 incl. 政治、時事、資訊結構、符號原理、邪教模式…etc.
★雖很有料但此段目前草稿狀態:未來還會再更新修正+做大幅度補充、整合。

2.2.3. 公安9課,再び STAND ALONE COMPLEX #EP26
素子與Aoi相約於巴別塔圖書館的一隅 (自己蠻喜歡這段的/富含原創內容)

本篇文章的完整目錄大綱/段落書籤連結如下,如需查詢再按我展開

 

第一部 Part 1 : IStandAlone// 機器人暴走 & 互文迷宮 & 獨立故事

~每一段的內容都很不一樣 #書籤連結工程中

1.1 #Section-9 #(a)Band(eà)Part #簡單人物介紹 #攻殼鐵粉可跳過

1.2 #ImaCyborgbutthatsOK #進入正題 #嚴選三集

1.2.1 公安9課 SECTION-9 #EP01

1.2.2 暴走の証明 TESTATION #EP02

1.2.3 ささやかな反乱ANDROID AND I#EP03 (長文慎入)

~前兩集的介紹還蠻中規中舉的,到第三集才開始玩:篇幅會拉長,
內容聊到機器人的定義、複製與擬仿、菲利普狄克、高達電影…etc.
然後第二部的內容當然是遠比第一部還深入還玩味許多…註解附錄也都蠻有料的

第二部 Part 2:  RhythmisaDancer // 面具之下只是沒有面具 & 孤立綜合的舞韻

 2.1 Who Laughs at the Laughing Man #麥田捕手與笑面男原著小說微導讀 (中長文)

2.2 ALefthandCatcherGlove/起舞的情結  #嚴選笑面男集數

2.2.1模倣者は踊る MEME #EP6 (長文慎入)

2.2.2. 亜成虫の森で PORTRAITZ #EP11

2.2.3. 公安9課,再び STAND ALONE COMPLEX #EP26 #很奇幻的總結

附錄區:備註、站務聲明& 很莫名奇妙的後記
#防彈 RM金南俊推薦書單相關閒談
參考資料#References

p.s. 看看你視窗右邊的捲軸/進度條:文章蠻長的哦,是中/短篇小說的規格,極建議分批慢閱,或先隨性跳著看些段落就好:-)

(以下內文錯字持續校正中,敬請見諒)

 


 

p.s. 以下內容將簡單分成兩大部份。格式和上次陰陽魔界考古篇的嚴選分集分紹差不多。首先第一段#Part 1談的是TV版攻殼幾集屬於獨立單元的小品故事~一集一個單一故事。這些集數在所談的第一季片頭讀卡皆嵌有“Stand Alone Episodes“(直譯:獨立集數)的字樣,其中Stand Alone取自TV版副標Stand Alone Complex前兩個單字;stand alone泛指獨立運作、單獨、個別、分開的涵意,可作口語或一些特定範疇的術語(e.g. 電腦、機械)…但說是這樣,就一定不是這樣子而已。

 

 

Part 1 : IStandAlone//機器人暴走 / 互文迷宮 / 獨立故事

#正文開始

 

あらゆるネットが眼根を巡らせ
光や電子となった意思を
ある一方向に向かわせたとしても
“孤人”が
複合体としての”個”になる程には
情報化されていない時代・・・

#以上句段引用自攻殼S.A.C.第一季第一集片頭字卡 #跟押井守電影版的版本不一樣

 

日文okay嗎? 我也不太行的,但其實我們看不懂上面這段話沒關係,因為你可能早就懂了,只是從沒察覺到。

覺得這裏的“光”與“電子”指的包括電腦/網際網路系統,也包括人體體內的神經系統。更大可說…電腦/網際網路和神經系統不僅相仿相似,還相通;不僅相通,還共存共生;不僅難分難捨,事實上更早是一體,只是人的認知及演化歷程之中,有那麼一段時間暫將它們視為不同、無關、相關、相似、兩物、內外之別…等等的關係。而那麼一段時間中的一小段,小小段,是我們生命的起迄…無數生命的起起迄迄……

其實,攻殼機動隊所構述的世界觀不曾是天馬行空的虛構,它早就存在於我們的體內,我們的歷史之中,以及我們通往未來的路途上…

至於孤、眾、個、複、靈、相…等等之間相繫相連的萬縷千絲…不急,等一下就會順而聯想到了,相信你腦內的光…與電子…網絡…還有你那多核多執行緒的…晶圓真心……

 

 

 

1.1 #Section-9 #(a)Band(eà)Part #簡單人物介紹 #攻殼鐵粉可跳過

 

公安9課(Section-9),一首相直屬的秘密組織,又稱攻殼機動隊(意思近似我們所說的裝甲機動部隊),成員不到十人/包括非人形的攻殼車タチコマ(塔吉克馬),具有類軍事層級的戰力,也擁有過人的電子/駭客技術,因此在人體與電子網絡合而為一的世代,攻殼機動隊常需處理結合高端駭客技術與前所未見之犯罪手法極特殊案件。

公安9課核心人物為課長荒卷(白髮老頭),再來是全身電子義體化的草雉素子(本劇第一主角&看板人物&傳說中的母猩猩),還有她的隊友們:軍武背景的巴特バトー(眼睛裝的不是膠囊咖啡),電腦、語言、駭客技術及情報蒐集為主的石川イシカワ、狙擊專門的齋藤サイトー、擅於爆破的波瑪ボーマ、專走黑道人脈及線民情報的帕茲パズ,以及與其他成員互補的德古沙トグサ,其長處是傳統警探的偵察方法,也是素子部下之中義體部件最少的一位。

 

攻殼機動隊是一團體,但我不認為他們以傳統團體組織模式來運作,也不講究絕對的位階。基本上攻殼每一成員都能自視為獨立個體,或至少具備各自不同的技能及思維觀,並且他們會以分工甚至各自獨立運作來完成一項任務,至於誰要擔任”指揮“或“隊長”的功能,原則上可視每一任務性質或狀況而定。#這概念很重要 基本上第一季還是以荒卷的政治手腕以及素子的指揮調度為主。

至於S.A.C.第一季的“Stand Alone Episodes”~獨立小故事們~ 結構上與上面所說的團隊運作相似:這些小故事是獨立的,但組起來還是構成了一個群體…以至一體,因此縱然各有各的敘事內容,不同故事相互之間亦有所呼應與共通的精神,並且每一小故事就像拼圖一樣,拼圖雖乍看有各自的形狀圖景,但全部依序拼齊後又是一片嶄新的景像。

 

個人覺得這些標為“Stand Alone Episodes”(第一季用法) 或者 “Dividual Episodes”(第二季用法)的集數,都有些像練習曲(études) ,不會太具野心,就以簡短鮮明的主題,一步步讓觀眾先了解攻殼的世界觀。兩季看下來,泰半的小故事也都蠻紮實的,少數幾集主觀而言只是在”扮仙“(台語俚俗:指歌仔戲的前戲、暖場)或是做為“過門”而已。

如果你覺得押井守的電影版本好細緻、好抽象又好深奧超難懂,也反而覺得士郎正宗的漫畫版輕快簡明多了,那麼神山健治的TV版就是這兩者的中界體,且做為中界體還是很獨樹一格,頗有新鮮感。

 

 

 

1.2 #ImaCyborgbutthatsOK #進入正題

接下來淺談S.A.C.第一季的前三集/獨立故事…

 

1.2.1 公安9課 SECTION-9#Ep01

 

第一集之中簡短的生化藝妓挾持事件,向觀眾展示了攻殼運用在軍警任務的卓越義體化科技:人體可以以光學迷彩隱形,全義體的素子可以在幾十層樓的大樓之間高空跳躍,攻殼成員們還可透過體內所嵌的電子網絡來即時溝通連繫、查詢資料,於是虛擬數據和現實事件已是一體的了。他們更能對著面前的人動動嘴說些話,同時又對著腦內接上線的另一人不開口地隔空談話。不只如此,電子化的人腦還可以被駭入,更可以拆解換置。

重要的是,犯罪行為也一樣隨著科技不斷進化,甚至手段愈來愈兇狠、動機愈來愈光怪陸離。接下來,挾持事件暴露了更多人體電子化的問題,像是電子人腦都可以整組置換了,那麼在外交與國防機密的層級該如何管理? 那麼政治交涉的謀略及手腕,又需如何變通~這就是老頭課長荒卷在做的事。

 

短短的一集,資訊量不多,有文又有武,“餘音”和“殘影”亦相當豐富。這攻殼小組的第一項任務告訴我們的是…Technology科技,無論再怎進步,是無法刪除People人,Crimes犯罪,以及Politics政治,這四種東西還會一同共生,相互對峙,混合彼此,甚至偽裝成彼此,並躲藏在彼此的影子之中。

並且,不像其他小螢幕的通俗卡通動漫作品,顯然攻殼S.A.C.政治的東西帶到很多,像是政客之間的明爭暗鬥、爾虞我詐,是為不用槍火的廝殺戰鬥,對年輕觀而言算是不錯的“教材”吧 #學校不會教的事。當然這路線與攻殼前作們是一致的。並且與其說攻殼S.A.C.是科幻的題材,倒不如說是“偵探類型”。實然,S.A.C.敘事的『骨骼結構』,是公安9課的辦案過程,包括案件來龍去脈、推理步驟、動機、M.O. (作案手法)以及與兇嫌們的對峙搏鬥,這方面S.A.C.皆呈現得井然有序,像童子軍般甚有紀律呢! 相較之下科幻反倒只是做為環境背景~如同外型皮層。TV版攻殼可說是科幻的皮,偵探的肉,哲學的血,賽博龐克的腦……如此和電影「銀翼殺手」系列確實頗有呼應。

 

 

 

1.2.2 暴走の証明 TESTATION #EP02

 

第二集個人相當喜歡。到此第一集的意念又被推上一個層次:機器人有靈魂嗎? 如果有的話…機器人會有記憶嗎? 會有創傷記憶嗎? 還有這一集另一大主題浮現了:資本主義社會的黑暗面~這主題會在S.A.C.系列往後各段故事中屢屢再現,但表達的力度不一定如這集來得強勁。

那麼機器人能夠感受到痛苦嗎? 知道什麼叫做“殘酷”、“悲傷” 以及 “無常”嗎? 會因為這些感受與認知,而做出相應的行動嗎?

那麼你呢?

最近一直在思考一件事…之前為這篇文章查詢過一些關於意識、機械、存在…甚至虛擬與幻夢想像方面的資料及評述,卻不知為何總是覺得這些資料論述好像少些了什麼。到了重看這集時才明白,原來他們沒解說到的,是絕望、創傷、暴力與殘酷等等面向,特別是創傷記憶 #是重要關鍵字。曾經失去過心愛的人嗎? 有沒有想過要把逝者存入機器人之中? 我有想過,不過我的天堂好友曾託夢說他在那邊的保齡球館快樂打工中,他快樂我也快樂。同樣的問題,這集暴走の証明裏的人也有想過,且做到了。說真的,我們會有這些想法,都不是為了什麼科技野心,不是為了延續基因譜表的內容而保存已逝的生命,我們是想讓遭逢極大創痛的心魂得以重生…得以助它繼續追求生前所未能追求的…我們都想修覆不可逆轉之傷害,對抗不正義…縱然明知就算做到了也無法讓傷悲淡散消逝…當你思索shell有無ghost時,那ghost正無聲咆哮著…一個接著一個……

 

一台名為HAW206的工地用機器人(功能上算是怪手之類的吧)一日突然失控暴走,不聽從操作命令猛往路上狂奔,不知要往何處去。礙於技術及商業機密相關問題,更礙於腦滿腸肥的公司老闆有多不願配合,此事唯能交給公安9課處理,於是9課各個成員發揮各自的本領,試圖阻止這台機器人繼續暴走下去…

到目前聽來都很八股,甚至令我想起小時候超愛看的機動警察パトレイバー…哦!導演就是押井守耶! 就像其中一集的內容一樣,工地用的機器人被不屑人士騎來作亂,把街道民房弄得一塌糊塗,於是得派機動警察出來制止。可是在S.A.C. 第二集之中,一樣是暴走的機器人,一樣是平凡的街景,一樣是熟悉常見的卡通畫面,但是多了些"twist“轉折,多了些玄奇,也多了些感情…

因為這次這台暴走機器人的軀骸內並沒有坐著人,可是明明沒有人,但卻還是有人…吧!? 哇這不知帶出多大、多深、多玄奧的哲理和人心的各番面象。此外還有很多小細節都好有味道,而且情感張力十足~明明只是大機器人被小機器人追逐著,但看著看著就鼻酸了! 你懂它們的心情,你知道它們要往何處去……它…想家了!

倒帶回去一下:第二集最後素子使勁猛拆HAW206的外殼,這顯然在跟押井守的攻殼電影版“那知名的一幕”來致敬。但是到了第三集,致敬的東西可就不限於攻殼世界裏了,甚至說是“致敬”,都還太籠統呢!

 

 

 

1.2.3 ささやかな反乱ANDROID AND I #EP03  #開始好玩嘍 #篇幅突然拉長別嚇到

 

TV版攻殼在劇情架構方面,一樣存在著關於 獨立 vs./with 群體 的對比性及曖昧性。像是明明是獨立的故事,卻混合了許多他人作品的借鑑取材,許許多多二手元素的取樣、拼湊、融合、混雜、改造~ 說“模仿”(imitation)並不算,說“抄襲”(plagiarism)也不對,而說“改編”(adaptation),卻還不至於,不一定。

一點也不獨的立,一點也不立的獨,偏偏如此的兩者湊合起來才是十足的獨立!? 什麼意思?

第一季S.A.C. 從第三集開始以至之後的殊多獨立單元故事,便開始不斷演練類似互文性intertextuality 與致敬元素的運用~很豐富的練習曲呢!

p.s. 致敬、翻玩這些概念並不難懂也易查尋解釋,讀者要姑狗的話可參考以下關鍵字:借鏡/借鑑(reference)、致敬(homage)、戲仿(parody)以及取樣(sampling);互文性(intertextuality)簡單說屬於上述手法的統稱,並還包括影射、呼應、再述、譯文、拼貼、伏筆…等等,理解起來可能稍理論化(古板枯燥)一些,但也不是火箭科學…除非你一下子就碰喬伊斯的James Joyce尤里西斯(1922)…哈哈那就祝你好運啦XDD 何不先參考一下史坦貝克John Steinbeck的小說「伊甸園之東East of Eden (1952) 或者研究一下手塚治虫的「人間昆虫記」(1970-71) 如何借鏡經典電影「彗星美人」All About Eve (1950)…

 

然而和笑面男故事線所探討的擬仿原理(Simulations、Simulacra)相比,

這些互文只是前菜中的前菜,扮仙中的扮仙…

 

 

1.2.3.1 #回歸正題了 #劇情  #聊機器人的

第三集故事很簡單,對已拜讀過原著漫畫的人而言更是熟悉:一款機器生化人GA07-JL不約而同頻頻發生“自殺”事件,它們模仿人類來跳樓、觸電、溺水…做出自種自毀行為。經過攻殼小組的調查,發現型號老舊甚至過時許久的GA07-JL普遍被玩家用來改裝,並以性玩偶/性娛樂為主要功能,她們更俗稱“JELI”。並且後來我們發現JELI們嚴格說來並非自殺,而是系統被駭入感染電腦病毒使其產生自毀行為,不過毀掉這些JELI的理由聽來有些荒謬:施毒者是一位年輕男子名叫Marshall McLachlan マクラクラン (哇這名字完全看做Marshall McLuhan 麥克魯漢 #媒體即訊息),他沉迷於他自己收藏的JELI~JELI是他的“愛人” ,所以McLachlan希望自己的JELI成為人,而他對『人』的解讀方式就是…獨一無二的…軀體,也就是不得存在其他分身、複製體…以致不再是一件量產出來的”產品“。這就是他殺掉其他JELI的動機|||

最後就如素子所說的,McLachlan這種追尋獨立個體的方式…「動機は短絡的だし、手段は不器用だけどね。」想得太簡單了,手法也太粗糙了! #好喜歡素子用“短絡”來形容哦,字典說是電子設備短路的意思,亦類似台語說的秀逗秀逗,並有過於天真草率的意味。

 

嗯…的確JELI是大量生產(mass production)的產物、產品~它本即以同質至上+機械複製的準則所製造生產出來的,看來便不具備"獨一無二”的特質(也不需要),且就算再多客製改裝也只是修在皮毛。不止如此,JELI還具明顯的預設功能導向,例如做為情人、家庭主婦等等的“角色扮演”,也需扛起這些角色所負責的工作內容~就如汽車工廠的(根本不像人的)機器人負責零件組裝,JELI負責房事與家事。

然而,所謂的Automaton,維基是譯成自動機、機器人偶等等,是由齒輪、零件和發條所製成的仿人玩偶。這種電子世代之前的機器人,在古代就有類似概念與製作,以模仿人類造形為宗旨,仿得愈逼真愈好 #高仿,並且在18紀/法國大革命前相當盛行,多於劇場表演使用,或做為玩具、蒐藏品。當然在那個年代,物品以至語言符號的再製,大都還是以類比analogy、仿製imitation、假造conterfeit…等等為準則。所以因為製作的原理準則所致,也因當時人類社會環境使然,這些仿人的人偶就被看作是一種真人的“分身”(double),而這樣這些人偶一旦與真人比較,立馬就會辦認出何者有生命、何者無靈魂,恐怖谷效應與惡魔邪靈的聯想也會隨而併生。不過,說不定正是透過這種絕對非人的仿人,人方能從中思索出何謂自然,何謂真人,何謂表象,何謂虛無。p.s. 本段解說取材自此書第二章page74~77;上面最後一句話可拿來跟押井守的攻殼機動隊2 INNOCENCE  (Ghost in the Shell 2: Innocence, 2004) 城堡裏的紅衣人偶所說的話來做一下比較。

目前看來,JELI定義上既符合大量生產的功能性機器人~“She, Robot”無誤,同時又具備更早年的仿人玩偶的殊多特質~她也是automaton。似乎如此的雙重面向,已令McLachlan困惑難辨,就如他眼中的男與女、性與愛、現實與電影等等事物的曖昧不明、雙重交疊吧。

但可是,JELI不只是雙重,還是至少三重的面向哦! 而且用automaton與robot來定義她都還不夠到位,差遠了! 接下來另一種面向更有意思。但先不說破,我們就來腦力激盪…各方面都思考看看… #開始啼熊啦

 

 

像是…如果我們將機器人robots、生化人androids、複製人clones等等生化人造體cyborg的「生成原理」(或採一極度唯物論的角度),拿來定義其存在價值的話,實然「解答」都會跟McLachlan不相上下。p.s. cyborg不夠看的話“cybotron“也可以哦🎶

可是…如果已有足夠的技術及合適的環境參數,來讓這些人造體在運作方面可以自行學習、自行思考、自行修正、自行決定行為動作,更因而懂得產生、累積獨屬自己的一連串行為模式和經驗值 e.g. 抽象思考、宏觀微觀、符碼及雜訊的拿捏、同步化不落於絕對的複製…說不定就連同理心empathy都能有一定程度的運用…如果人造體已可如此精細、靈活地模擬人類的思考,特別是獨立思考與經驗感知的部份,那麼這些人造體算有生命嗎? 有自我與靈魂嗎?

生命又是什麼? 靈魂又是什麼?

 

說不定靈魂並不存在原版與複製的差別,也無片段與整體之別,甚至沒有實與虛之別…

說不定人真正能夠探索生命與靈魂的方法…就只有透過杜撰故事fiction了……

 

覺得剛所描述的敲厲害人造體,概念上應該不傾向於人/機器人的二分法原則,也不一定得由人全權設計、製造而出。其實也不一定要刻意打造吧? 隨科技發展自然而然就併生、併發了或"發現了"也可以。說不定…是人與電子科技的慢慢融合、複合…甚至是長期相互破壞相互入侵所演化而來的一種電子化新生命型態,才符合我的想像。反觀傳統觀念的仿人玩偶與大量生量的機具性機器人,就不怎感興趣,近未來就會淪為"高級家電"或者玩具的層級吧因此我的人造體應該先從”微機器“做起,再讓這些微機器慢慢與人體複合、發展,例如微型機械細胞/組織/器官之類的 #就是攻殼S.A.C.裏的瀨良野公司在弄的 #或像電影版星際牛仔裏的奈米病毒 #所以與我想法類似的人會很看重半導體的技術發展吧不知道

#AllisFullofLuv 看來我還蠻同意未來機器人/人造人的發展,會像攻殼的世界那樣先從與肉身人體相容的義體部件開始發展,人再慢慢進化至全義體的地步。不過人類這樣的演化進展到底是好是壞,個人是沒有什麼預設想法的。然後寫到這邊也覺得最後都把它做成無形流動體的純然運算程式也沒關係啊,人人都偶虛啊偶虛! (傀儡師啦)

 

 

我的預設想法是這個:人類是不會永遠存在的,人的存在在宇宙萬物之中不過是短暫的,因此人的進化同時也會是人的消失,而人要逐漸地消失,要有意義地消失…都是奢望了。假若未來人類還能依某種形式,把生命、知識、智慧以及所見的世界各番面向都保存下來,讓它們流浪、流轉至幾百年幾千年後遙遠的一方,那都算不錯了……

 

另外想到在桑塔格Susan Sontag的「土星座下」(p127)書中,有一章節帶到幾項法西斯主義的核心特質,其中包括人的物化,那就像是…一個個的人被看成一個個的小黑點,點再排列出整齊的隊伍形狀,為國家領袖載歌載舞的。於是人就僅僅成了一種種類,人亦就此信奉於這樣一種無可救藥的唯名論,使血統、種族、性別、階級等等的偏見及剝屑瘋狂放大,國家領袖也會被神格化到不可思議的地步。難怪從小就很討厭很討厭那種運動會還是國慶典禮的群舞,真的是軍政極權國家的產物。當然這都呼應帕索里尼Pasolini那最後一部電影所表達的:權力的過度就是毫無止境的混亂,而藉由性來施展這種混亂,就是人的全然物化,人性的蕩然無存,生命價值的毀滅。其實我這裏想說的是…人類歷史上前不久(要不要翻翻月曆啊)才將活生生的真人視為僅僅的物…甚至是點點而已,然後造成不知多少的殘暴濫殺,如鮑曼所言~不是殺人而是生產死亡。然後看看現今的世代…是怪物等級大財團把持全球社群網絡的大隴斷時代~大數據、演算法、無死角監控、網軍滲透…你看,又再把人的價值與存在都看成小點點了……

所以,根本是透過殘暴狂妄來傳承進化的人類,接下來就要來製造生化人機器人了!? 不是樂觀不樂觀的問題,是一切都是歷史重演的問題:到時是不是又要給機器人們一種不是自由的自由,好來全全剝奪自由!?  #然後再怪罪機器人的反撲

#情境 #hen時事 拿一種假的自由來掩飾真自由根本從頭到尾不曾存在。熟悉嗎? 其實這種套路的成立,根本不需驗證真自由是不是毫不存在了。就算真有自由、民主、和平與正義實實然地存在,實實然地運作者,這天殺的套路還是可以運行,而一旦給它用上了,再真再紮實的東西瞬間也會變得虛幻迷離~大抹殺,因為它所針對的不是事實,而是人本身的觀維、判斷、心智、想像、猜疑…以致於人心的狂熱、妄念、恐懼…無知。而假設你的"血腦屏障“要對這種套路設下攻性防壁,那麼你所要守護的其實不是什麼樣的記憶、觀念、資訊或邏輯套路。你要守住的,是你的時間感。

 

 

那麼聯想至此…生化人機器人是人還是非人? 是模仿、複製還是獨一無二的? 個人直覺上還是對這議題不怎感興趣耶。天然與人造,人與非人,生命與無生命,有機與合成…無止境的二分…設計成這樣的問題,自會引來殊多遵循這種思路的解答者。不包括我。之後又會有一批人拿解答定義來作為施暴濫殺的藉口~以人為名來強力打壓非人的一方,或拿同樣的定義做為將機器人製成殺人機器的藉口。都不必了我pass。另外若改成試問機器人的自我、存在、意志、欲望、恐懼的存在與否…這些能不能以後再直接跟機器人們一起聊啊~『robotronic靠北存在』的版聚^^’ (活動公告萬人響應,結果到場的只有一隻波屍頓公司的機器人XDDDD)

如果能夠了解一朵花的話,也就能了解人是什麼,世界是什麼了 #丁尼生 19世紀
玫瑰無論名為何物,都不會改變它的芬芳 #莎莎 16~17世紀
一朵朵昨日的花卉,盛開著成空的名字符號  #Bernard of Cluny #12世紀

認真說啦,比較感興趣的應該是上面這種……意義與符號的花草園藝。更確切說是符號的外科手術與法醫解剖吧,或者是語言的超暴力自由搏擊~像愛x死x機器人第一集Sonnie’s Edge那樣血腥殘酷。還是很不溫和的東西,研究人性、歷史、符號意象…哪來的溫和。#spiritchaser 像我感興趣的是「靈」的意涵與殊多可能性:就算不稱為靈魂也不會改變它的本質,那麼那變不了的本質是什麼就是我想了解的。就好奇吧。#看破虛空物物明 #啊對上面三段格言裏有我掰的東西

 

現在我們回頭看看JELI了。其實JELI從人類生活萬象的反覆模仿與扮演之中,已漸然發展出自行學習、自我判斷或意識自主化的跡象…縱然她預設功能之中沒這種能力~她並沒被“programed"去做到這種地步…哎不一定耶,誰知道有沒有留後門呢!? 也說不定McLachlan對JELI的進化並不是毫不知情,但他的思路就只是這樣子嘍:人 vs. 仿人,男人 vs. 女人,獨一無二 vs. 大量複製,限定獨佔 vs. 人人皆有…二選一~若一種是自己,另一種就是點點,不然就無法思考。難怪素子會說「很"馬秋"耶!」(macho啦~「マッチョよね」)。

所以啊…到底該如何去界定JELI的生命與靈性呢? 我這裏解釋的其實都還不夠,充其量只是做些指引,所以大家就再繼續思考看看吧!

 

於是下一個問題便是…到底是生產/生育決定了你我是什麼,還是思想和經驗造就了你我之存在與差異?

是的,這是一題關於複製replication vs. 擬仿simulation的問題。

也同時是關於你的生命,你的存在與價值的問題。 #加油

 

“All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die."

 

1.2.3.2 #人與機器人再延伸討論 #菲利普狄克出場

在此同時,你看見上面貼的劇照,大概已想到電影銀翼殺手Blade Runner系列裏面那些被追殺的逃亡機器人~那些得“被退休”的複製人(電影中這些複製人或仿生人被人類稱作“replicant”~這顯然是以機械複製生產的概念去定義的。)接下來你還會想到銀翼殺手的小說原著…不止如此…我想到了原著作者菲利普‧狄克更早的短篇故事Second Variety p.s. Second Variety名稱中譯包括「第二類型」、「第二型態」、「第二終結者」…等等;不過Variety意思是類型、變體,第二終結者的命名可能源自改篇此作的1995年電影Screamers~當年台灣片商翻成「異形終結」#此故事曾是筆者我的通勤讀物 #英版電子書 #現在換成Illustrated Man

那麼Second Variety這則故事中,第一型是偽為傷兵的機器人,第三型機器人則是戰地孤兒David (電影A. I. 人工智慧中的機器人小男孩「大衛」就是向SV的第三型機器人致敬 #很好的致敬例子),第三型David可以模仿人類一舉一動模仿到人無法分辨,要跟它相處很久很久才會發現破綻,而且你覺得它比人更像人沒什麼,它都不知道它自己不是人才真的可怕。#題外話 Second Variety明明故事不長但意寓深遠,特別是角色們時常經歷真實與虛假交雜在一起難以判斷的情況~假會用一點點的真來襯托自己,反之亦然,甚至到最後真偽之別已非重點。用這種思考方面來省視當今猖獗的水軍和假新聞現象,你會很有心得 (其實看菲利普狄克的小說這方面都會很有心得)

 

機器人知道自己是機器人嗎? 人類自己知道什麼才算是人類嗎?

說得好像我真的都知道自己是什麼一樣……

 

那麼,在苦苦追查機器人的人就一定是人類嗎? 於是這故事讀到一半多少都有種預感:在找尋未被發現的“第二型”的人,說不定就是第二型自己本身。那麼自己找得出自己是人類還是機器人的證明嗎? 更跳痛地說,有必要嗎? 說不定也要看這型號的程式系統有沒有留下認清自我的“後門”吧! #あなたバックドアは?

#延伸聯想 再換個角度想想看:你以為一個人追尋自我是一種"feature"(功能),但說不定這在本質上是一種"bug"(程式錯誤),更或許因為有bug,有運作執行上的出錯率與意外性,人才是人。那麼在bugs出現前人又是什麼? 其實「人」這概念開始在人類社會中成立,沒想像中久遠,也不會如期望地恆久 #格言來源。這都蠻像影集「駭客軍團」(Mr. Robot)的主角艾略特說過的話:「一個bug所代表的從來不只是一個錯誤,它代表著更多,代表著思考的錯誤,而那造就你成為你。」(“A bug is never just a mistake. It represents something bigger. An error of thinking. That makes you who you are.”)

剛才才在構思人造體未來的發展,現在卻提Second Variety這一關於人造人自主發展卻發展過度的故事,是有些諷剌惡趣啦! 那個人覺得Second Variety這設定算是仿生人夢到電子羊/銀翼殺手的原型,但大有可能PKD還有比SV更早的類似故事。還有上述這些突然“開出岔路”所做的聯想並不荒唐走鐘,因為確實從許多跡象線索看來,攻殼(不限於S.A.C.)系列不時呼應著銀翼殺手以及菲利普狄克的世界觀:與其說是致敬、互文等等具體符號意象上的相接相連,倒不如說是精神內涵上的“認同”以及”傳承“了。

 

1.3.3.3 #致敬愛做致敬的高達 #講互文借鏡擬仿的 #還很基礎

那麼再來看看巴特在McLachlan的住處發現了什麼…

 

很好,兩盒35mm的電影菲林膠捲~這些在S.A.C.的時空裏肯定是古董中的古董。左邊一盒是 À bout de souffle (1960),中文片名譯作「斷了氣」(英文則是Breathless),巴特手上的一盒則是Anex我個人狂愛的Alphaville阿爾發城(1965)。都是高達的電影~ 尚 ‧ 盧克 ‧ 高達 Jean Luc Cinéma Godard

 

Bande à part (台譯:法外之徒, 1964) 片頭,導演自稱是 Jean Luc ”Cinéma” Godard:
尚.盧克.電影.高達 #中間名是電影的辣個男人

 

接下來德古沙還發現了些什麼:McLachlan被捕前與JELI的最後對話,原來出自老婆在看的一部電影,就是高達的「斷了氣」(p.s. 這是攻殼S.A.C.世界裏的動漫化+日語化的斷了氣,不一定100%再現電影原版),但JELI最後對McLachlan說了一句「ごめんなさい、本当に愛してた。」(對不起,我是真的愛你的),電影裏並沒出現。ごめんなさい、本当に愛してた這句話是JELI自己加的,那這是不是代表JELI的shell裏已產生了ghost? 我的解讀是JELI的"反抗"行為,才是產生ghost的依據,因為…

原來脫戲即興的才不只JELI最後那一句。 #這集有點後設的味道

 

#攻殼過動致敬隊 首先,S.A.C.第三集「ささやかな反乱 ANDROID AND I」除了多處取材自士郎的漫畫原著之外(e.g. #06 Robot Rondo;押井守的第二部攻殼電影INNOCENCE也取才自Robot Rondo),這一集無論是劇情、角色、對話還有一些小彩蛋,皆頻頻在向剛提到的法國新浪潮電影傳奇人物高達Godard來做 致敬(不對)、互文(不止吧)……

#人設 這集裏的男子Marshall McLachlan名字與麥克魯漢 Marshall McLuhan 神似(其名言:「媒體即是訊息」 ,這致敬或許別有用意耶),而這角色的對應原型應是「斷了氣」男主角Michel,不過造型上倒沒太相似 (Michel要唸作米歇爾不是Michael麥克,此角由Jean-Paul Belmondo飾演)。至於JELI的話…斷了氣的女主角Patricia就很明顯是JELI的原型 #註冊商標的極短金髮 ,Patricia由Jean Seberg所飾 #JELI→Jean;GA07-JL→Jean Luc GODARD。Jean Seberg這位女星其實作品不多,極嚴格說僅以此片聞名,但在電影歷史上Patricia的脫俗形象是雋永的。

McLachlan與JELI這對“戀人”,也覺得多少呼應了Michel與Patricia之間飄忽不定、若即若離的戀曲;記得斷了氣電影最後是Patricia叫警察來抓Michel的。當然McLachlan與JELI更屢屢重覆斷了氣之中的對白,但這些對白說是模仿或重覆,好像也不太對…

#對白解析 對話的進一步舉例說明,需要再按我展開瀏覽:

來看以下橋段:

「僕は君無しじゃ居られない。」McLachlan:沒有你我活不下去
「居られるでしょ。」JELI:活得下去的
「でも居たくないんだ。僕と一緒に居てくれるね。」
「ええ。」
「一緒にイタリアに行こう。」
「行って何するの?」
「行ってから考えるさ。」

“Je croyais que tu ne pouvais pas te passer de moi." Michel: 沒有你我活不下去
“Tu peux ! Roméo pouvait pas se passer de Juliette.
Mais toi, tu peux." Patricia:
你可以的,羅密歐沒茱麗葉會活不下去,但你可以
“Non. Je ne peux pas me passer de toi." 不,沒你我活不下去

看來McLachlan(或此集編劇)一直在改寫斷了氣的台詞哦! 絕不止JELI最後自己說的話。在上面列出的這段,McLachlan對JELI講了「沒有你我活不下去」之後就脫稿了沒再模仿,更沒提斷了氣裏聊到的羅密歐與茱麗葉,倒是有說要跟JELI說要一同去義大利(要去找羅密歐與茱麗葉嗎 #在維洛那),固然McLachlan與JELI也是未來世界的羅密歐與茱麗葉沒錯。所以就算不同,還是挻相關的耶。整集看下來,McLachlan與JELI的“二創對白”,無論場合、用意,也總與來源作品的描述設定甚有出入,卻依舊保有甚多巧妙的雷同及呼應。既模仿也不模仿,有新思也有舊念,蠻好玩的這樣。

Patricia:“Ecoute. La dernière phrase, c’est très beau : ‘Between grief and nothing I will take grief. ‘ Entre le chagrin et le néant, je choisis le chagrin…Tu choisirais quoi ?” 聽我說,最後一句話很優美:悲傷或一無所有,我選擇悲傷…你會選擇什麼?
Michel : Le chagrin, c’est idiot. Je choisis le néant. C’est pas mieux, mais le chagrin, c’est un compromis. Tout ou rien…" 悲傷很蠢。我會選擇一無所有,是沒比較好,但悲傷是種妥協。要不就擁有一切,要不就一無所有…

McLachlan:「悲しみは無意味だ。悲しみと無とでは、僕は無を取る。」
悲傷沒有意義,悲傷與一無所有,我選擇一無所有。

Yes, he thought, between grief and nothing I will take grief."
(是的,他想:悲傷或一無所有,我會選擇悲傷。)

― Harry Wilbroune in William Faulkner’s
The Wild Palms (1939) #福克納

上面這段是一句話出現在三個不同的情境,不同的人,不同的作品,產生不同的版本。首先是福克納小說Wild Palms的最後一句話(自譯):「是的,他想:悲傷或一無所有,我會選擇悲傷。」這應是“源頭”(除非這段話福福也是從別的地方借來用的)。接下來,在斷了氣裏Patricia翻開Wild Palms逐字唸出這句話給Michel聽,但虛無死死的Michel才不同意這種論調呢! 於是他講出了自己的”修訂版“。那麼McLachlan開車時說的就是Michel的版本,可是他不但用日語說出,一些用字與意涵跟原來的法文台詞也不盡相同,加上情境當然與Michel不太一樣嘍,所反映的心境更是獨立的。同一句話三種表述,三種獨立意境。而且原來McLachlan是不忠於Michel的不忠耶…

 

你呢? 你的選擇是?

悲傷或一無所有,不要說得好像真有選擇一樣… #這是我的版本歡迎修改

 

剛才(好幾個段落前)已經解析過JELI並非僅僅的仿造物或複製產品,那現在是覺得關於McLachlan與JELI的一切一切,也都早就不是這些層次的東西了:既模仿又不模仿,雷同又極不同。McLachlan跟JELI又長得好像,還是他們只是不同款的機器人/生化人? 於是到底是誰play誰? play還有分真假嗎? 所以這集也不算單純在為高達的電影致敬…致敬互文都不夠解釋了。

McLachlan活在他的高達電影夢之中,我們也一同活在攻殼電影夢之中吧…不忠於不忠…

 

 

最後再來看看第三集上面這個鏡頭…德古沙身後的書櫃上列有許多高達的電影名作:Pierrot le Fou狂人皮埃洛、Vivre sa vie隨心所欲Une femme mariée已婚女人Charlotte et son Jules沙樂蒂與男友(列這部也太雞肋了吧)還有Made in U.S.A美國製造(畫面只出現了MAD和一點點的E)。年輕時第一次看這集時根本都不知道這些片名啊! 完全不怕觀眾看不懂耶!

而「斷了氣」這部電影本身一樣充滿許多這類的借鏡與翻玩,一樣對話和牆上掛著海報之類的充滿各種彩蛋,更彷彿電影中的角色並不是在演繹、模仿現實中的真實人物,而是結合或“萃取”自各部不同著作各種小細節而來的~虛構的虛構,角色的角色,電影的電影。因此我總覺得,斷了氣所致敬的,就好像是整體的電影本身~cinéma est cinéma

在影史上高達當然不是致敬互文玩法的開山鼻祖,但這方面他確實有自己的一套“功夫”。而且說是致敬互文真的都只是方便解釋而已~法國新浪潮電影La Nouvelle Vague的一大特質…就是擬仿大組曲,各種練習曲、小夜曲、交響曲~左岸、右岸、高達、楚浮、雷奈、布列松、侯麥、華達、梅爾維爾…很多很多。

並且…似乎包括我在內(也包括押井守在內哦 #洽英版維基),許許多多影迷都是透過高達的電影,開始體會到所謂致敬、互文與引用(二手)台詞的獨特美感、趣味以及表達力度。很好的入門教材。那個人認為高達在「斷了氣」裏所玩的致敬互文都還蠻”達達“的,是很活潑輕快,卻也較表面,搭配所採用的跳接剪輯手法實然貼切,但深度有限。可是到了1965年的「狂人皮埃洛」Pierrot le fou (1965) 致敬互文就變得詩意多了 #我的互文啟蒙

 

↗ 很皮哦,放的圖還不一定是本文提過的那些高達電影。

 

#小結

至於JELI最後“多說”的那句話~「本当に愛してた。」怎麼說呢…

很可愛呢!

可愛的小小破綻。#小小的反亂

 

在生活、世界、時間、記憶、言語、符號、感知、與幻影殘夢所交織混雜的無息無垠思緒激流之中,

再細小的一絲破綻裂痕…都是救命丹。

 

十幾年後重看這集的感想就是…要謝謝編劇的這一小巧思。只是短短一句話,對當年的我來說卻是個"game changer“,或者一顆啟發的小種子,或是如及時雨一般的小指引。

當初就是這突如奇來的一小句,這不忠於原著的模仿,這不止致敬與互文可以解釋清楚的奇妙東西,為我指引了一條新路去探索、開拓…

回想起來,真的是個轉捩點。在那個年代,還有我當時的生活環境/困境…要接觸到這類的知識思想真的很難,結果下班回家開Animax看個卡通就發現新大陸了。很lucky的 #心存感謝。

來吧一樣lucky lucky的捧油們,我們翻開士郎正宗的漫畫原著第六篇(中譯新版第一冊p103)~ 把機器人們留下的SOS一旁加上一句"多說的"……Second Order Simulacra #雙重SOS #第二級擬仿所依屬的世代是人類史上極殘暴的一章 #工業化一戰二戰與冷戰 #威權進化至極權 #你覺得這一章已經完結了嗎  #對啊我到現在都沒直接解釋什麼叫擬仿 #因為不會解釋啊XD #其實你該知道的是一種叫做赫隆尼兒hrönir的東西…

 

 

#註記:

剛提到仿「斷了氣」的JELI,已不再只是shell,她開始有ghost。但在仿cinéma en tout的斷了氣之中卻有人問了這個問題:「在現代社會中靈魂還存在嗎?」

好諷剌耶。

機器人得到ghost,人類失去soul,近未來就會黃金交叉了。#已開始了吧

 

不過靈魂存不存在的問題在片中有人問卻沒人回答。本來要回答的人應該是…若我沒搞錯的話,應是名作家Jean Parvulesco這個角色,由梅爾維爾所飾(是的,就是法國黑色電影大師,吳宇森所崇敬的那位梅爾維爾Jean-Pierre Melville ~賭徒鮑伯、紅圈、獨行殺手、影子軍團、大黎明…etc.)。

 

隨後記者們繼續向這位作家提問各種問題,不過他的答案都蠻出乎意料的。而我們JELI的原型Patricia小姐跟著一堆記者採訪了這位導演,她最後的提問是:「那麼你人生中的最大野望為何?」 Parvulesco的回答是:

「永生不渝,然後死去。」

 

所以…

很想知道草雉素子以及未來即將出現的…真實世界裏的機器人生化人們,對於這句話是怎麼想的。
#到時駭進來我的腦子裏交流一下吧 #無論你是生是死或是永生不渝 #自帶詩人也歡迎

 

Time to become immortal, then die.

#也是多說的一句

 

 

 

(Part 1 就先到這裏)

 

 

 

。。。。。。。。

 

Part 2:  RhythmisaDancer// 面具之下只是沒有面具 & 孤立綜合的舞韻

 

p.s. 接下來Part 2要聊的就是本季的主線故事~“笑面男事件”;在片頭讀卡這些同一故事的不同集數,會以“Complex Episodes“表示,而Complex作為形容詞的話,就是繁複、複雜的意思,但作為名詞/術語指的是複合物或常見的“綜合大樓”~複合式建物。對了還有一種用法別漏掉了,那就是精神心理方面專用的詞語:“情結”,像是伊底帕斯情結Oedipus complex、彌賽亞情結Messiah complex。所以Complex Episodes包括複雜的集數、複合性集數、具某種情結的故事集…等等多重用意。所以到底什麼是孤立綜合情結? 說不定意義比想像中更無所意。

 

“I figured I could get a job at a filling station somewhere, putting gas and oil in people’s cars. I didn’t care what kind of job it was, though. Just so people didn’t know me and I didn’t know anybody. I thought what I’d do was, I’d pretend I was one of those deaf-mutes. That way I wouldn’t have to have any goddam stupid useless conversations with anybody. If anybody wanted to tell me something, they’d have to write it on a piece of paper and shove it over to me. They’d get bored as hell doing that after a while, and then I’d be through with having conversations for the rest of my life. Everybody’d think I was just a poor deaf-mute bastard and they’d leave me alone.” J.D. Salinger, The Catcher in the Rye #沙林傑 #麥田捕手

 

我也是這次重看時才發現的…更準確說是剛才複製貼上這段話才體會到的…

不像一般小說文章的格言引用,上面這段獨白之中藍字的部份I thought what I’d do was, I’d pretend I was one of those deaf-mutes. 一旦抽離原文情境放到其他地方…譬如笑面男的標誌裏,譬如我現在在打的這段文章裏…立馬變形:意義抽空、孤立、褪化、轉變…或開始經歷從無到有、從有到無…從一種意義到另一種意義的…中介狀態 #閾限  #霍登脫殼啦

甚至它在笑面男的標誌裏看起來就只是純粹的裝飾物,就像小時候的鉛筆盒便當盒上面的英文字,然後看這排字在笑面男logo上轉圈圈啊轉圈圈,原來的意義還在嗎? 新意義呢? 有吧都有,轉久了就有了;p

 

 

 

 

2.1 Who Laughs at the Laughing Man #麥田捕手與笑面男導讀 #介紹文學小說 #風格一轉

 

麥田捕手這本小說在Anex高中留學時是英文課必讀教材,而在那個年代、那個年紀的孩子…甚至包括高中老師在內,對麥田捕手這本書的解讀其實都蠻字面的,意思是故事的旨意要不就自己主觀見解、親身體會~很深很痛的體會也有,不然就往一些刻板、現成的分析意象鑽牛角尖。認真說,就是懂想懂的部份而已,但自己都不知道自己到底懂什麼又不懂什麼啊。無論如何,至少大家可以透過閱讀,就這樣跟著書中主人翁霍登(Holden Caulfield)在紐約四處流浪、閒晃、遊蕩。類比時代中的虛擬弄流連。所以我們閱讀霍登的故事,大概就像那些痴痴聽著“笑面男”講故事的孩子們一樣吧…

至於笑面男,又是另一個故事。在沙林傑短篇集「九個故事」Nine Stories之中有一則故事名為The Laughing Man (1949),日譯即『笑い男』,等同在攻殼S.A.C.的用法;我們最新的中譯版好像翻作「笑臉人」,”笑面男“ 則是S.A.C.動漫系列的中譯名稱,較近似日文用字。那我也是現在看維基才知道沙林傑的笑臉人大幅取材自雨果所著的L’Homme qui rit (1869),英譯是The Man Who Laughs,中文直譯就是“笑的人”。雨果這部小說顯然也是蝙蝠俠的反派小丑Joker的取材來源吧!? 所以雨果或是沙林傑所引用的笑臉人之所以稱為笑臉人,是因為臉上有一道恰似大微笑的傷痕哦!

小丑的原型:雨果的笑人在1928年搬上大螢幕,由Conrad Veidt完美詮釋 (另一名默片「卡里加里博士的小屋」裏的黑衣夢遊者也是他)

 

沙林傑的笑臉人早了麥田捕手約莫兩年出版,從故事中一些小細節小符號意象~特別是棒球手套~看來頗像是麥田捕手的前身/雛型。故事描述一位20初頭普通大學生John Gedsudski負責照顧一隊課後活動俱樂部的小學生,小學放學他就去載小朋友們去公園玩、打打棒球,之後再一一載他們回家(連走什麼路沙林傑都講得一清二楚)。所以John身兼校車司機、棒球教練、球賽裁判以及安親班老師之類的工作。就是帶小孩。那小朋友都叫他"Chief",Chief這字可翻作隊長、團長、酋長;在日譯版裏是翻作團長「団長」,不是酋長チーフ。如果你聯想到「飛越杜鵑窩」裏的”Chief“~即「酋長」這一經典電影角色~異常高大,力氣超大,但安靜到還假裝不會說話…嗯,其實根據故事的描述,團長是短壯身材的,肩膀也不怎厚實的樣子,跟酋長形象有差,不過酋長假裝不會說話,這令我想到剛才麥田捕手裏那段藍字句子。有趣的是在第一季第11集亜成虫の森で PORTRAITZ就會看到團長+酋長了!

團長很會說故事,他都在孩子上校車時講,所以有的孩子為了聽他說故事還會刻意搶好位子坐。他每次都講關於笑臉人的歷險故事,而且每一次講的內容都不同,一開始是笑臉人的出身,他的俠盜生涯,再來是他的敵人與伙伴們,還有各式各樣的歷險。其中最令我印象深刻的是…由於被綁架他的強盜所害,他自幼臉就嚴重變型,鼻下整個是彎月般的大開口,長相十分駭人,平時得戴上一只特製的淡紅色面具,而面具是用罌粟花瓣所製,所以接近他的人不止看不見他的真面目,心神還會被微微散發的罌粟藥性所醺染…

 

↗ 閱讀笑臉人故事時一直想到攻殼INNOCENCE裏面的這個機器人…

 

然而,從讀者的角度看來,笑臉人的故事和團長自己的生活心境是相輔相成、虛實交錯的…不過不是一般想像的那樣刻意。其實兩個故事一開始看來是獨立分化的,說述時亦是層次分明,後來隨故事發展兩邊會漸漸呼應更多但不會很明顯,但最後累積起來的都突然蹦!撞在一塊了。笑臉人的歷險奇幻且充滿異國色彩~西藏的荒野地帶、巴黎的街城與下水道…還有灰狼、巨人以及侏儒為伴,描述的內容精緻到令讀者彷彿置身童話世界一般。再來是紐約的公園與球場,小學生們玩耍吵鬧…還有團長心儀的女子Mary Hudson,她偶爾會跟團長一起上班,一起跟這些孩子打打棒球~就算守游擊跟外野也堅持用捕手手套,這部份的敘述也十分生動細膩。最後笑臉人的故事和團長的經歷便巧妙地交疊~「趕快把這個故事講完吧!」團長跟Mary分手後上了校車,接下來笑臉人為了要拯救他的灰狼好友而落入壞人所設的陷阱,縱然笑臉人成功將身體內的子彈擠出來擊中壞人的心臟,但最後在其他伙伴前來解救後,他還是經歷了相當慘烈的折磨後逝去。車裏有小孩子聽了後嚎啕大哭。之後再也沒有笑臉人的故事了。

面具、捕手手套、團長…笑臉人、麥田捕手、攻殼的笑面男事件,三者實然甚有呼應,但都不是制式匠氣的,甚至都不是傳統文學小說的套路。簡單說是呼應在概念與敘事結構上,或是一些不知該如何形容、不怎具體的“感覺”或者“精神“、“靈性” 方面的相通相繫。

 

↗ 一直以為自己在湯不樂轉過這張圖的“原版”… 就麥田捕手60週年的活動啊! 記得有啊! 現在完全找不到||| #當然 #不只是沒有原物的拷貝還是沒有發生過的事的記憶 #截圖來源 #電影版第一部

 

至於麥田捕手的話…就如笑臉人源自雨果的典故一般,麥田捕手書名The Catcher in the Rye取材/誤用自Robert Burns(1759–96)的詩作。然後我完全看不懂詩的內容,不是字不懂是不知道在說什麼。是暗語嗎? 一點一橫長那種!? 十八世紀的著作也不一定是原版的吧,街坊聽來的民謠嗎!?

回歸正題。麥田捕手的故事宗旨到底是什麼? 沒有標準答案的。每個人的看法觀維都不同,每位讀者獨自、微觀的經歷以及生活文化背景,也都會反應在對這本書的感想上,且與其他小說著作比起,這方面這本書是份外自由多元的,真的不同人的讀後感差異會蠻明顯的,甚至同人不同次的閱讀經驗也都會有差。說不定就像笑臉人的故事吧! 在不同時間+由不同的人+對不同的人講笑臉人的歷險,就會有不同的內容不同的結果,彷彿故事是活的,還會吸取說故事的人的靈魂:當你說這故事的同時,故事也在說述著你。

那麼我自己對麥田捕手的解讀角度是…主角霍登的遭遇,細膩地刻畫了青少年心智面對社會表象的崩解時,所感受到的強烈衝擊。弔詭的是,書中霍登所見的“假”,其實正是社會的”真“~它就是如此偽善,如此表裏不一,它就是這般有形而無神,有肉而無血,有魄卻無魂,它也不會有成真、完整、美好的一日,它更不會有停止崩解的一刻:不會有"Ghost in the Shell"一般地完整、契合,而是"No Ghost for Old Shell"吧! 但為什麼別人看不到的霍登就看到了!? 又為什麼別人對這些可悲虛假都無感,但他卻感覺到會痛的地步? 因為他這才開始真真正正地“看見”,切切實實地“體會”,“思想”這才開始活化~ 獨立思考誕生前的陣痛期吧。而這就是成長,你以為成長人人都有,但其實不然…霍登的成長,是心靈心智的成熟、成長。

然而書中霍登所思索所盼求的“真”,其實也不怎真。可是是不真而不真,還是太真而不真? 還是純粹的真而不真? 都有,假也是一樣的情形。於是霍登在追求不真的真之餘,放不掉不假的假。同時真與假又是如此相映相融,一體兩面…兩面虛空。卻也是這樣,這本小說很有意思。

p.s. 之前在另一篇文章中舉例提過霍登的心理狀態:當霍登覺得世界真是假 (phony) ,他說的確實是切切實實血淋淋的個人經驗,並非神經錯亂的胡言亂語。不過…那麼世界到底是真是假呢!? 當然這絕對不是一個驗證邏輯真假的問題。重點是在於,霍登並不能(最後也沒有)割棄這個"假",而且他所要追求的"真",更不是如他認定的那樣子。我想霍登這個角色之所以能廣獲讀者的共鳴,是因為他的經歷,他的自我與世界之間的矛盾與衝擊,是如此強烈難耐,而那衝擊與不安,那對於真與假、自我與他者之間的脫軌與重建過程,我們在成長的過程之中多多少少都體會過的…

 

↗ 說到不同的解讀詮釋…剛搜到這張劇照截圖~麥田捕手的書曾出現在電影「蝴蝶春夢」(The Collector, dir. William Wyler, 1965),這部很有名耶! 但好像沒看過…

 

在攻殼機動隊Stand Alone Complex首播之前,Anex年紀還比”團長們“略小,對文學小說…廣泛說是對語言、思考以致世界的認知理解,也都還處於一種極尷尬的未趨成熟狀態,不上不下的:愛看的書口味太重,所面對的社會世界一樣太重,所以明明知道手上的書有想要的知識,有可以抵禦這個爛世界的方法,甚至有想寫的寫法,但心智還太嫰,悟性有限,並且極欠指引。#然後一路上硬幹亂闖跌跌撞撞走到今日

這也有些像霍登的情形吧! 所見的世界(或創作書寫),都已太複雜太黑暗、太虛假…不然就又太真實,但畢竟還是個孩子而已,因此根本沒有足夠的認知能力來應付眼前的一切,來穩穩看入世界萬物不但不停崩解重組又是層層虛實交疊的深度之中,因而沒辦法將其表象糖衣,給(有策略地)敲出道道裂縫破口…

於是我們阿霍這就像是…還沒訓練成士兵卻已身陷戰火中。當然霍登這角色個人經歷上是遭逢過創傷的,突陷戰火也有這個意思。但你要想…你的世代,你的國家是否一直在承受無盡延續的共同創傷,如此環境之中一個人的認知體悟和社會整體是難能取得諧和協調的;一個國家社會愈有處理不了的棘手創傷,它的國民教育、語文教育甚至科學教育,就愈充斥著掩飾傷口的虛幻假象,它就愈會教孩子不要去思考,不要成熟,不要追求獨立自我。這使得孩子們長大成人之後,便會信奉、依存於一種單薄脆弱的假性諧和,而那不是圖書館裏一本本的麥田捕手就能救治的…但相信那兒存在著一本本的書,一段段的故事,一集集的動漫,都不約而同在試著拯救……至少它們都無條件接納了迷途失落的我。

 

對我來說,當初麥田捕手沒為我做到的,攻殼S.A.C.都做到了,它就這樣為我帶來了一記「奇襲」~ 先是JELI的一句話,再來是笑面男或著Aoi(アオイ タカシ) 這個角色與麥田捕手之間的各番奇妙呼應~ 原來小說可以這樣解讀啊! 原來動漫還可以這樣演繹啊! 原來只要換個角度來看,走寫實風的麥田捕手也可以很玄很超現實耶! (現在是覺得卡夫卡的各種詭譎玄奇都寫實到吐,幹好想回到當年青澀的時候啊…)

記得沙林傑生前都拒絕自己的作品被搬上大銀幕,他認為電影改編只會毀掉他的小說,特別是好萊塢的製片方式;維基提到九個故事裏的"Uncle Wiggily in Connecticut“有翻拍成電影但被狠狠地改編/亂改一通,而讓他慼心了。

他說不要改編,但是沒有說不可以…萃取…致敬…翻玩啊! 那就讓一個精通駭客技術的日本男孩來“擬仿”看看吧! 或讓夢境一端的”監督“來將「香蕉魚的好日子」給映画化吧!

模仿、複製、擬像、複合…原來從不同的角度來看,別人的故事就可以是你的故事了! 一部份是,一部份不是,一部份別人的,一部份所有人的,一部份沒有人的…無限推衍。還有,原來書不是你所讀所見,而是陪伴、見證~與你一同看見…看自己,看這世界,讓你在內外前後的層次之中悠然地…翻頁,讓你在虛實的迷林與真幻交疊的荒沙之中,自由自在地…走出自己的路………

 

然後走著走著

你的臉就p上了笑面男的面具:D #拌雜著罌粟花香

 

別講得好像面具之下還真有張臉似的……

 

 

 

2.2 ALefthandCatcherGlove/起舞的情結//孤立複合病毒與抗體

接下來會介紹幾集個人非常喜歡…甚至是佩服的Complex episodes~笑面男相關的集數。雖會帶到劇情 #風暴式劇透,但不會從頭到尾解釋笑面男事件的來龍去脈,而是試著從中再觀察一些什麼。格式上會與Part1分集介紹又有些不同。

 

2.2.1 模倣者は踊る MEME#EP06 #這集的解說很長請慢慢看

 

主線故事(片頭讀卡皆標為Complex Episodes)的開始為第四集「視覚素子は笑う INTERCEPTER」,並且到第六集甚為精彩,無論是劇情的流暢或是步調的緊湊剌激,皆令人看得大呼過癮。從這集就看得出神山的TV版有著押井守的詮釋所沒有的特質~文的有押井,武的有神山。

 

2.2.1.1 #前情提要

德古沙昔日刑警同事因發現自己電子腦的視野被高層秘密監控而被滅口,隨後牽扯出意想不到的官商勾結事件,更使六年前主導「笑面男事件」的匿名駭客重現江湖:刑事總監大堂為監控醜聞所辦的澄清記者會上,一旁隨行的刑事部長突然腦子被駭,掙扎地被迫傳達犯罪預告:部長比起手槍的手勢,瞄準大堂。此時攝影鏡頭及電視轉播畫面也隨即被篡改~被駭的部長臉龐被遮上了一只笑臉標誌,與上次笑面男事件的手法如出一轍。

然而老謀深算的荒卷很快就推測出警方高層自導自演的可能性極大。他的根據是"七尾A" (ナナオ.A)這位已被警方跟監數月的笑面男事件嫌疑犯。七尾不但曾於瀨良野基因(ラノ・ゲノミクス)這間生技公司~也就是笑面男事件的苦主~擔任程式設計師,還具有明顯的極左背景。合理推斷七尾因黑歷史被起底遭解雇為一大導火線,如此構成犯案動機實不為過,間接證據更是少不了,所以七尾應該就是笑面男吧? 而且他已是甕中鱉了! 接下來警方要如何利用他更不難猜測。不過到此荒卷的推論還是疑點重重,於是九課必須更加深入調查…

後來發現,原來七尾前同事熟識們,記憶都有被篡改的跡象~譬如受訪時憶起七尾的”故事線“和用字方面具有不協調…或是太協調之處。並且監視及攻堅更出了大紕漏,彷彿一切早就是一場精心策畫好的“戲“,劇本寫得更是精細,連七尾自己都不知他所扮演的到底是什麼角色呢!

 

 

更多劇情敘述已折疊,需要看再按我展開……

 

而至今被稱為笑面男的神秘駭客真實身份不曾被透露,沒人知道他本人是誰,是一個還是數個人? 是人類還是程式系統?全是未知數。警方紀錄中這笑面男確切的犯罪事件也僅有一次,也就是在六年前某一地方新聞實況採訪的現場,一位男子突然持槍挾持瀨良野公司的老闆入框,使得整個犯案過程~包括贖金及要求~全都實況放送。不止如此,這男子還同時駭入在場所有攝影器材及人腦中修改視野,以一白底藍線的笑面logo成功遮敝自己的臉龐。後來此一新聞片段的重播畫面之中,笑面logo嵌入得更多。由此可知笑面男的主導者具有特級A的駭客實力。

這笑面logo除了透過駭客入侵的方式出現在媒體影像和在場路人的視野,還深植於目擊者的記憶裏。意思是現場目擊者自以為看到了犯人的臉蛋(就一般人的長相),卻在畫出犯人肖象時毫不自覺地畫出笑面logo,實在離奇。由於整件事太具衝擊性了,再加上媒體的大量散佈,笑面男事件很快就引發了一陣文化現象,笑面logo更成了流行符號四處傳播。

縱然犯人從未落網,長相身份也全是一團謎,此一未解懸案後來還是衍生了數起”拷貝貓“(copycat=模仿犯)案件。不過拷貝貓們所拷的,是不存在的原型,或者原型的定義已非往昔。更甚的是原型好像也正由拷貝版本們的一一補充加注,來漸漸成型成體。然而這些拷貝貓們表面上依樣畫葫蘆~畫自己眼中所見的葫蘆,因此各有千秋,他們亦上演一場場類似“原作”的「劇場型犯罪」~犯案動機、手法與成效皆以媒體現場直播為介,當然也都借用了原作的笑面logo來做為標示 (唯一與原作一致的地方吧)。不過,顯然拷貝貓們會在細部露出馬腳,特別是動機與心理狀態與原作的不一致性。而由這角度去思考,素子與德古沙皆不認為七尾A是笑面男事件的真兇。

結果是…原來七尾A只是被利用來“扮演”所謂的笑面男,也就是六年前的那位天才神秘駭客…根本不是七尾。「雖然原本的笑面男根本不是你,但我可以讓你"成為"笑面男」這對七尾而言是莫大誘惑。所以在笑面男事件再次出現後(是的,在記者會駭入刑事部長的鬧劇並不是七尾做的),七尾接受了引誘,開始與秘密人士合作,要順勢以捏造的證據和設計好的情境~也就是在下一次警方高層的會議之中散佈電腦病毒~ 依此向公眾宣告六年前那場極為特殊、極為高竿的笑面男事件,還有這次會議的混亂事件,都是他本人的"曠世傑作"…

七尾會上鉤就是因為他想成為笑面男,所以不能說是在扮演,而是他覺得會“成真”…透過盜用、剽竊、侵占的方式。他這是要「篡位」的意思。這人真不是正派耶。但七尾不過是個自大的小謊言製造機,很快就被國家層級的大謊言生產線當做免洗棋子…給吃掉了。

「俺を殺しちまったら一体誰を笑い男として逮捕するんだよ」
(簡譯)殺了我的話誰要以笑面男的身份被逮捕?
「大丈夫だ。お前の生死は大して問題じゃない。笑い男だったらしいという事実があればそれでいい。でも安心しろ。そのほうが歴史に名は残るよ…」
沒問題的,你是死是活已不是問題。只要留下“疑似”是笑面男的事實就可以了。不過你不必擔心,這樣更能留名青史…

七尾會走到這步,不是他被幕後黑手所騙,而是他將自己的執念,硬植到完全不對等不對盤的思路脈絡上,意思是他沒看清笑面男事件的本質,或者他根本不知複製及剽竊的行逕,和複合、擬像的東西上是不怎相容的,同樣地,他也沒看清與他合作的人的本質。七尾的妄念與粗魯的假造套路,看來還停留在…是的…上一章最後提到的紅字SOS ~這或許有意無意地呼應了他的偏激政治背景吧。

在幕後黑手的操弄之下,七尾製造出駭入警方電子腦的病毒,而且是切割化(断片化)的遲效性病毒,意思是病毒是切成細小碎片分段傳送的,所以單獨檢查每一碎片便找不出病毒,要全部“拼圖”完成病毒才會生效。說到這邊我打岔一下:在S.A.C.的故事之中這種切割與遲效性的概念,還運用在致敬與劇情發展方面,例如有些致敬元素確實是分段、分集、分成小碎片小線索來慢慢吐露拼湊出來的。並且回歸到現實世界來觀察的話,當今假新聞的滲透與擴散亦常使用這樣的手法,可謂一種慢性的催眠騙術,讀者們需格外留意。

在病毒已完全上傳至會議現場的人員腦內後,一位護衛SP開始暴走,但很快就被素子制伏。到目前九課認定這都如預期一般,就是警方高層自導自演的一場戲,還入戲入到必須犧牲七尾,而且病毒也只會在指揮官階級的電子腦中發作,看來他們的推測無誤。但是素子在複製病毒時發覺事有蹊蹺:竟然有其他人同時在複製病毒,甚至有種有人正在偷窺他們一舉一動的微妙感覺。

 

接下來,更多暴走狀況發生了。

會場闖入了不少閒雜人士,他們挾持人質、胡亂開槍,混亂極至,個個揚言要剌殺總監大堂。這些暴走的人更都自稱自己是笑面男,或者身上帶有笑面logo的物件,後來連現場警員也受感染隨之起舞。素子帶著官員殺出一條路逃離,一路上各種歇廝底里地自稱笑面男的人紛紛出手阻撓,有些根本不知自己在做什麼。

這些人不是具體有形的電子病毒造成的,也不是大謊言機器的劇本裏所設計的狀況。

這是上次觀賞澄清記者會的民眾們,因長期受笑面男事件的影響力所“鼓舞”,而在最近一次笑面男現身之後便“隨之起舞”,或者說產生了某種“巫毒效應”,使得好幾十個互不認識的人不約而同來到會場,並皆不自覺地執行笑面男所預告的犯罪活動:剌殺大堂

 

2.2.1.2 #無形的激流,激流無需有所形
不是實體有形之物,也不是無形的鬼魅,不是純然不可測的意外,也不是刻意的安排,而是事件與事件之間…甚至是一事件的部件與另一事件的部件之間,產生串連、共伴、反轉,而造成了新的事件,或者是一椿事件裏的殊多程序步驟之間,發生衝突、重組、複合、扭變…節外生枝、弦外之音…於是從中又發展出了新東西。就傳統的邏輯觀維看來,這些都是很精緻的"併發",一個個叫喊「大堂~!」的併發症候。但這傳統觀維有一大弱點,那就是它把事件生成的來龍去脈看得太著實把"結構"這種東西看成是固定的,固態,恆定的,亦把每一事件或每一可見符號意象看成是最小單位~而且一個個形與義、符徵符旨還都手牽手搭好好 #好乖哦。這也就是傳統的點、線、面的思路~線性、平面的因果觀。

可是,萬一一個點已找不到另一個點了呢? 萬一點與點之間已無必要緊緊相連了呢? 只見各種流脈竄動而留下的"暫影",只見流動的"動線",只見事物發生的"過程",只能隱隱感知一陣陣"無形的激流"~因果起迄已非絕對,更已朦朧不清,一團迷霧。怎會這樣? 其實不是迷霧,而是事物快速轉動之中,但你的眼睛跟不上了。你那寄戀於常規與恆定的一雙眼…近視了。

來裝個特製款的"Interceptor"看看吧:原來小自符號語彙,大至事件的發生起迄,事物之結構、構造這種東西都是活的、動態的,還是多元且不規則的~孤與眾更是暫時的、觀點使然的、無高低前後之分的。於是在瞬息萬變的時空之中,結構皆就像小地球一樣不斷轉動 #螺旋丸嗎,而且轉久會有力道…會轉出勁來,所以結構會動,構造會變,會疲乏,會脫軌,會超過負荷,會崩解失控。因此結構若要維持,需發展出各種調解機制,譬如物理學所言的耗散、負熵效應#負熵Negentropy這用字借鑑自這本書page79~其實本小節皆大量向此書致敬;另一本書亦以不同角度談及此一概念…

現在問題在於…為什麼以前用固態、刻板的思路或是古典派的偵探手法去看都沒問題,如今卻不行了? 為什麼現在得把事物生成發展的結構看成是活的,甚至是疾走之中的? 其實以前也不可以這樣看的啊! 其實你本來兩種視野都要具備,依情況使用並相互調節,但你與這世界…雙方都不擅於袒裎相見。

併發才是主症。所以笑面男事件不是"異象",它就是"象"。於是在如此情況之下,一群人逕以為是獨立思考,卻不約而同不自覺地進行同一件還未發生的事件~完全可行,如此似是一種高密集性的"巧合",更是殊多沒有原物的拷貝。說是模仿拷貝也都是籠統的,還是有些細節上的不同,動機行式上也非硬生生的複製,但在大方向及目的方面,卻具有相當一致性,或自然而然得以聚集、複合。所以還是擬仿的概念嘍。而且這情況還彷彿是…只需一個程序序列寫出,按下"Enter“,就可以run出各種複體與版本,亦彷彿一些條件到齊,就可以任其發展出一些可預期的行為動作。彷彿根本沒有帶頭領隊,卻有一個接著一個的跟隨者,他們可以以為有帶頭,也可以根本不知自己是在做跟隨這個動作。彷彿沒有帶源,依然可以造成一場空前絕後的傳染病大爆發。因此,在定義與結構方面,個別與群體已不如往常、傳統的認知那般,亦都已變成得依照觀維角度所異,更變成無法獨由當事人來斷定。那麼這些都是什麼…

 

「Stand Alone Complex」素子如是說。

 

 

#註解:你需要的Interceptor,就是好電影~
“In the city of God, if you run away, they get you and if you stay, they get you too.”

from吾友G:「你不覺得我們的世界愈來愈像那部電影『無法無天』了嗎? 短短時間內發生的事多到數不清,沒有固定的主角但人物卻多到炸,一個個相似,一個個又各有千秋,他們老是淪落到重覆彼此的錯誤,不斷在惡性循環中打轉,但也有殺出重圍走不同路的,可是路與路偏偏都相連,所以走到最後誰跟誰都會碰頭。於是就這樣一個小故事接過一個小故事,一個小事故引發另一個小事故,一切快速流動來流動去、撞擊來撞擊去,鏡頭也老是轉來轉去還會上下顛倒,甚至看不到的事物都比看得到的更有意義更近在眼前…這樣彷彿世界就是一個混亂隨機的因果迷宮,沒有開始,沒有結束。但這部電影成立了,這部電影還好看得要命;這世界也就這樣地存在著~充滿了暴力、墮落與滿滿的垃圾汙垢地存在著,正義、理想、愛與和平全成了空談笑話,這樣的世界我怎麼還活得下去? 但我正是這麼血淋淋不成人形地…活著…」我回:「一團亂就一團亂,糟透了就糟透了,它假也假到出汁,真又真到出血,那又何妨,就在原地守住你想守的,思索你所思索的,憤怒你所憤怒的,改變你所想改變的…你所不得已改變的,能做得到其中半項都算幸運了;就別讓威權體制假藉正義和平之名還是良善美德的狗屁,來剪輯你的世界,因為你眼前的這個世界,他們在中古世紀,在文藝復興,在一戰二戰的時候…就剪爛丟一邊了。」(劇照截自「無法無天」City of God, 2002 #巴西電影)

 

 

 

2.2.1.3 孤立綜合體は踊る #更多感想後記 #來談談什麼是S.A.C. #很多額外的聯想 #時事
#第六集實在很有料很腦燒啊 #繼續聽我恰恰恰吧CHAT!CHAT!CHAT! #此段未完成修整中

 

重看第六集「模倣者は踊る MEME」之後一整個恍然大悟…也不寒而慄 º﹃º|||

“Stand Alone Complex” (直譯:孤立集合情結、孤立複合體…etc.)算是素子(此套動漫)的自創語。我的理解是…Stand Alone Complex涵括各種既孤立、獨自,卻又集合、類同、同質化的心理狀態及社會現象,且此一現象的兩端矛盾面向並沒想像中那麼衝突荒謬。類似的現象於人類歷史脈絡上早有跡可尋,亦是社會學及哲學理論中常見的課題吧,只是相關的論述以不同的語彙表示,詳細情況也各有所異。Stand Alone Complex乍聽來也不是那麼地母語/通順,真不像學術用語耶,但改由電子科技、賽博龐克的方向去體會的話~響亮有聲,很棒!

一個人明明自感持有獨立性的想法與動機,卻不約而同與其他人做出同樣的事情~很巧但哪有那麼巧!? 且還一個接著一個發生而足以締成“現象”~沒有原物的複製~這目前聽來其實還好,遠從部落社會、宗教文化、消費世代…各種不同時代不同社會環境之中,恐早都有此類情形的蹤跡。由一個人的孤立引來了對於群體的渴望,由一個群體的聚集引來了對於孤立的期盼,就這樣游移於孤與眾之間…一樣一點也不突兀;原本獨立的個體一一集結構成一大複合的意識體,而個體意識在集結複合過程中產生消弭、餘存或化做他物…毫不新鮮。只是,在電子化及網際網路無所不在的環境之中,事物的結構、發生過程、時空環境等等,將皆更繁複、更趨疾速劇變,使得類似Stand Alone Complex/笑面男現象,會演進更快,演化得超快,發生地更密集~簡直像是病毒一般迅速蔓延,更開始頻頻造成失控狀態,還易被特定權勢所利用、剝屑、扭曲改造…藉此行惡~製造混亂。

上述關於"疾速劇變"的想像比擬,不只限於物理上的轉動旋轉,還包括各種不規則的聚聚離離,或者快速的膨脹收縮、變形突變、斷裂重組及複合…語言符號及意義表達因此被摔爛被掏空都不足為奇,並且所謂的結構與內容的不同,也會愈來愈沒什麼不同。當然傳統的1+1=2的工整思維完全不夠用了,結構主義也早應付不了 #死尬五春。而這番疾速劇變更會大大影響人之理解感受,因此除了自我、他人、孤立的概念將有異變之外,還有例如所謂的"共鳴"、"認同"、"歇斯底里情結"與"盲從"等等本該具有對比性的差異,只會變得愈來愈曖昧不明,模糊難辨…

連駭客入侵hacked與催眠hypnotized之間的差異亦會愈來愈小。

 

所以我覺得攻殼裏所描述的Stand Alone Complex,重點是落在這種現象的突然大爆發、大癱瘓…不對這樣說都不到位。重點應是S.A.C.的發生使得 a.資訊符號流通的環境/系統,跟b.類生心理感知或意識,以及跟c.社會環境 等等三者之間的互動關係,產生了各種劇烈、大幅度的落差與衝突,因而造成意外性的過渡、中介、轉捩點…破口。如果是J. G. Ballard巴拉德的世界觀,這種落差造就了各種精神病理的問題 #psychopathology,不同的人不同的精神問題又相互共伴出更多問題 ,他的小說故事許多都是在探討這等的層面(都蠻寫實的了)。如果是攻殼S.A.C.的世界觀,則是落在電子科技發展和社會現象之間的共生共振: 第一季笑面男(還是社會現象的層次)及第二季的「個別的十一人事件」(已提升至國際局勢的格局)皆描述S.A.C.現象突然爆發,並且迅速升級到連所在國家社會中的最強兵團/最高軍事單位都難以將之制衡~撕裂般的落差,止不住的出血口。

而如果是在你我所在的現實之中呢? 何止精神病理、社會現象與國際局勢,何止資訊、人與社會之間的驚人落差,這些落差與破口還屢屢被特定勢力拿來“穿針引線”、"見縫插針"~連素子看了也會讚嘆:「劇本寫得拿摩細餒!」。

 

記得十幾年前看攻殼S.A.C.時都覺得這種孤立與群體曖昧不明的現象很玄很不思議。現在反倒覺得當初把孤立與群體給魯莾地直接二分…這才蠢得不可思議。

 

 

#晶晶豊 那麼說到S.A.C.這種現象的最大病灶,無疑是一個社會的主要資訊符號流通系統,有形無形皆是。當今社會主要資訊符號系統便是網際網路無誤,不過愈來愈覺得…不能單純將網際網路視作某些特定財團或政府所操弄的系統平台,它更不是這一世代的獨家產物。它就是人類歷史長年累積而來的結晶~包括人類思維…以及思維的偏誤…以及思維偏誤的鞏固、腐化 #這不是結晶是結石吧。且別忘了,人類歷史和思維的演化發展,可不是獨由知識、智慧、道德還是關愛之心所締所述;人透過暴力所演化而來的種種,才是歷史的故事主線~人類文明的complex episodes。

還有,攻殼所說的笑面男事件,至少是一幫人不約而同出動去做點事,甚至還隱隱約約基於社會公義、反抗體制而行動,都頗有行動力的 #一個個麥田系失望守望者。反觀在現實中S.A.C.病徵還包括像是…不同的人不約而同地”不做“一些該做的事。譬如說…都不思考了。

其實我們最近都在體驗一波波挻激烈的疑似S.A.C.現象:以為是自主獨立的理念、信念及願景,實地上卻是明顯的思維行為同質化+大除異,更簡直是凡意義、事實皆被"格式化"的嚴重程度。如此更造成極權主義的崛起以及民主法治的系統被其侵蝕腐化…你所面對的可不是p上笑臉面具的赤子之心,而是…偽為笑臉印在你選票上的侵略滲透組織…

 

 

#起舞與點穴
記得寫這段時剛好在電視上看到tVN(韓國電視台)的懸疑犯罪劇廣告。血腥超暴力黑色電影的風格題材一直是韓國的強項,廣告剪輯更都是那種調調,完全不怕觀眾不買單。跟強檔日劇比起,這些韓系黑色風格的劇集簡直是來自“暗網”的東西啊! 然後那天就有瞄到韓劇『救救我』(구해줘,2017)的片段也剪進廣告裏了,畫面帶到一群人被動地受邪教領袖的引導,而一個個不自主地跳起舞來,發抖抽搐、姿態猙獰。畫面還好但那意象好可怕,不是鬧著玩的。

看到那鏡頭就馬上聯想到笑面男事件裏那些來找大堂的老百姓們,也會想到最近大選期間一些頗光怪陸離的謬象。或許吧! 人過了一個臨界點就不是人了,而掌握那一臨界點並用來散佈邪惡的人大有人在。找到那個身心理的臨界點,然後下指令、施術~ 一道指令,一段節奏旋律,一串經誦,不,是掌握動態結構中的動線流脈~把脈 & 點穴! 然後人就會一一隨而起舞…跳同樣的舞卻還不一定有一個人在前面先跳給大家看。一樣是沒有模仿的複製。

中文裏「起舞」一詞的引伸意寓實在耐人尋味;看看邪教儀式、笑面男的大堂事件、選舉亂象或是發生在網路社群平台上的種種,是啊,起舞的舞早就不限於肢體動作,巫毒、降神、迷走(trance)也都不限於宗教儀式或用藥體驗了! 這種「起舞」到底是什麼? 我個人的粗略揣測及想像是…感覺它是在給人的時間感做"同步化"的調整,而這種同步化一旦力道過大,絕可輕易抹滅一個個人對於時間、空間…以至自我、記憶、情感、思緒等等各方面之細微亦不可化約的感知、體驗。#p.s.原來菲利普狄克在高堡奇人裏想講的就是這個

 

↗『そうか、あの妙な感覚は……郷愁…』
本段關於時間的靈感取材為S.A.C.第二季第11集的「草迷宮 AFFECTION」

後來無意間想起駭客軍團裏的大反派白玫瑰:「你駭的是人,我駭的是時間。」
#相當擅於洗腦操弄人心 #邪惡的化身

 

一個人的時空觀、時間感本即具有伸縮變化性~是為身心的調適機制吧,個人時間感與外在時刻時制既可同步契合,又需存在差異、緩衝之可能性。而這調適當然會影響/表現在人的語言性,以至思考反應,以至殊多種種。我一個人的孤,我與他人締成的眾,便是穿梭跳躍於不同的時空感知之間。這就是我的“舞”。霍登所掙扎的所探索的便是此事,笑面男亦然。

當然時空感知的調適過度或毫無調適都會產生問題,因此被外力強制界入來同步,乍看不一定具有絕對良性惡性之別,是藥是毒看情況吧。也或許,每個人所調適的“慣性”不同,便會因此與他人相斥相吸,衍生各種時制,各式各樣的咕咕鐘。到此還可進一步推論…創傷症候會給這種調適帶來相當不尋常的面向,無論是個人或群體的創傷。

不同時空、不同的群體…如果全部給你調成同一種時制,同一種時令,同一種時序,那就會是…對,就是格式化。很可怕,如果真是這樣…最後的防線~時間感一旦被攻下,「人」就不复存在了。

 

 

#內爆虹吸與著魔
在當今你我所在的這個世界,網際網路符號激流正不斷沖淹著整個社會環境,而在攻殼S.A.C.世界之中它還直達個人腦中~直搗攻性防壁。而剛所打比方的「起舞」、「時間同步化」、「格式化」等等籠統的想像,可想而知在如此風暴洪流之中是威力極俱的,也是猖狂無比的。還不一定有什麼特定力量操弄了起舞指令,那個力量從來不是黑白分明的,且何時起迄恐怕早分不清。重點在於網路資訊環境自身,已是一直處於不懈的狂喜舞躍狀態之中。#是否源自它自身時間感的迷亂?

小至人體內一小絲神經突觸,再至言語符號,再至社會環境,再至一整個世界宇宙…如果一個動態結構中具有持續的演進、異變、制衡、消解…等等調整修覆的機制,那麼舞跳得再多瘋多狂都還有轉圜餘地。但它現在有問題了,不,它一直都有問題~從神學到科學到網路世代,同樣的問題不知脫殼再生多少次了! 我指的問題就是網際網路資訊洪流,終究發展出一股極不受控的強大單向引力,一種類似虹吸的力量吧,就一個大黑洞,而這是種一整個機械化了的時空同步~無差別大抹滅。是啊這東西在人類歷史上一直存在,但它現在蔓延地超快速超癲狂的! 原有的消解與調節機制都趕不上它的腳步。素子說的Stand Alone Complex便正透過這力量瘋狂大產量:何止資訊,何止語言符號,何止無源之仿,何止孤眾難辨的行為行動,就連人們自己都難以言喻的“預感”、“直覺“…甚至“錯覺”…“第六感”…還有信念…同理心…正義感…存在…希望…也全都被侵蝕著、泯滅著…

這裏我粗略描寫的虹吸引力,幾都像似麥克魯漢和布希亞Baudrillard所述的資訊內爆implosion(內向式爆炸 imploding inward,洽此書page79所在的整個章節或此書第三章page124;這段的轉述比較直接粗魯一些):何止媒體即訊息…媒體根本吃掉了訊息,訊息吃掉了意義,意義吃掉了表達…食物鏈!? 不,他們全吃,什麼都亂吃一通,包括自身,於是符號的交換流通機制嚴重失衡~符號都認不得自己跟其他符號各是什麼了! 這便是意義之定位已混肴、陣腳大亂~一極與另一極相吞,使得流通運作上造成短路,如此媒體、資訊、意義以及它們所構成的一切一切~所謂的真實…所謂的世界…所謂的人…只能無助流陷至一大無底黑洞。Can’t stand alone. End of complexity. 異常嗎? 很平常,社群網站的日常。符號的流通與意義的成形、散播與轉化皆本既不易,固定恆常或約定俗成之言語意寓才絕需質疑;執意將語言視為不可毀滅的機制系統…才是走火入魔。

怎麼說…還在思考中吧這一段。我這些關於起舞、同步及虹吸的片面想像大都取材自個人經驗與時事,所以就沒那麼理論化(也無套論意圖),指涉的方向亦不全是符碼與意義的層面,比較著重心智狀態的刻畫吧 #還有邪惡的考究,所以我的版本的內爆,更像是不約而同爆在一個個的人腦/心智之中~腦髓地獄內的大雪崩。難道這正是我所見的Stand Alone Complex!? 其實就是人一個個不約而同腦炸了。至於炸到什麼程度,崩出什麼新氣象,人心如何地迷失著魔…大概就屬攻殼S.A.C.第二季所討論的客題了。

 

 

世間的善變,人的愚眛殘忍,符號意寓的相殺相吞~不是系統錯誤system errors,而正是系統本身the system itself。人頂多能運用各自的力量去做到必要的控管停損,避免發生無法招架的極端狀況,避免大落差,當然這說來容易做來卻超級超級難,一個守望麥田的純真少年兄根本不夠,你得另洽更專業的:Alan Moore的「守護者」(Watchmen, 1986)~一群反社會虛無主義混亂邪惡與喪心病狂的牛鬼蛇神,以惡懲惡,以暴制暴…無人看守!

無論如何,最後防線就是我所說的…你的時間感要守住。於是…再打個比方說吧…在一定程度上,你的腦也得自成一股無形激流~一陣風暴,一座動態迷宮~來抵禦外來的無差別同步。是的,你需要防毒程式,你需要攻性防壁,你需要蜜罐,你需要後門…You need to follow your soul clock and love yourself so unapologetically……

我理想的腦內風暴結構是由一首首吵得要死的嘻哈名曲複合構成~
話語像詩一般流動,哀與怒像重擊一般的節奏,為我織絡記憶時空…

/…/Time is running out, on lifeless serpents reigning over a living kingdom/Don’t push me ’cause I’m close to the edge/I’m trying not to lose my head/As the rhythm designed to bounce/What counts is that the rhymes designed to fill your mind/Livin’ on shaky ground too close to the edge/Let’s see if I Know the Ledge/The mind is a terrible thing to waste/I show love cause it’s a terrible thing to hate/Begin like a violin/end like Leviathan/They better have the riot gear ready/Tryin’ to bag me and get rocked steady/I got power, poison, pain, and joy inside my DNA/I’m always left of center and that’s right where I belong / I’m the random minor note you hear in major songs/or should I dream a dream that dreams back at me?/_ #選一句印在你的笑臉面具上吧 #無限補充中

 

奈何經驗總告訴我…那虹吸的最大引力,便是人心往低處流……

「水は低きに流れ、人の心もまた低きに流れる。」~水往低處流,人心也一樣往低處流。
攻殼S.A.C.第二季第23集的台詞,出現在最近我寫的每一篇文章中!

 

 

 

#註解 :舞女の日々

別忘了人始終是百百種啊:有施術的,有跟著起舞的,有跟不上的,有跳得太好的,也還是有無動於衷毫不跟進的,更有假裝的狂喜,披著擬仿的光學迷彩的反串大隊 #新選組等級的。歇斯底里地跟著起舞? 早就是舞女啦,陪人客yo來yolo起…也是裝尬笑嗨嗨…

來來來來跳舞 腳步若是震動
不管伊是誰人 甲伊~當做眠夢 @.@

 

是悲哀也是智慧吧,我國民族性特色款之一,這再近的鄰國再深的殖民還是滲透都不會懂的…

日本動漫說的Stand Alone Complex、韓劇演的邪教儀式……不…就回到小學時代最討厭的國慶典禮群舞吧! 我們的情況其實有不太一樣的地方~相似又不似,所以無論是什麼complex還是內爆著魔的,皆無法直接硬套論來解析。這竟就是我們這一輩的童年!? 若不服從不被洗腦,就得假裝,是為一種折衷的小小反抗:偽為眾的孤,偽為孤的眾。我們自小就得假裝被同質化,扮演不是自己的自己,直到忘了在扮演,也忘了自己是誰,還忘了自己的這個概念,不,是忘了自己從來不懂何謂自我~忘了自己沒什麼可忘懷的。結果到頭來還是沒被接受沒被認同啊,還是原原本本那個沒有了名字與概念的自己。妥協與犧牲毫無意義,說得多偉大多重要的妥協與犧牲,原來一開始就用來掩飾意義根本不曾存在。不,是將原本存在的“不同意義”給一概抹煞~大泯滅:你就給我不斷犧牲不斷自憎,因為你是糟糕的,你是卑劣的,你沒有國家。犧牲的可是孩子們的自我、希望與夢想 #얌마你的夢想是什麼 這就是偽為教育、進步、成功與繁榮的靈魂大撲殺~拿無價生命來掩飾戰爭、侵略與慘敗的毫無必要毫無意義毫不光榮。因此瘋了的,死了的,傻了的,墮落的,隨波逐流的,負傷繼續走下去的…人百百種。然後有一天這般孤立無助的絕望…都受夠了,不再眠夢了,臨界點過了,什麼指令抹滅都沒效了。於是人開始一個接著一個地…

跳起自己想跳的舞。

 

file:///Users/羅夏偽日記Rorschach’sFakeJournal/2020Spring/StandAloneComplex

 

 

 

 

2.2.2. 亜成虫の森で PORTRAITZ#EP11

 

剛才Part 1第三集「ささやかな反乱」展現了靈活精湛的致敬及擬仿應用,但只算是基礎幼幼班的程度,之後在第六集「模倣者は踊る」則是Stand Alone Complex現象的關鍵特質逐步細膩呈現,而到了這集「亜成虫の森で」(幼蟲的森林),便不止把擬仿玩得混然天成、游刃有餘,甚至還將擬仿視為一種敘事或者”詩意“,來烘托出一則好故事。更甚的是,這集還是十足的complex episode呢! 不止S.A.C.的意涵有所延伸,還有笑面男要出場了哦!

此集致敬擬仿的主成份/原料,是沙林傑的小說麥田捕手,沙沙的姐妹作短篇「笑臉人」以及經典電影 #強推飛越杜鵑窩One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975),並且都不止於角色和符號意象的挪用,個人認為這集在精神內涵上,也都跟所致敬擬仿的作品甚有呼應、拮取及延伸。

「亜成虫の森で」這集劇情表面上是德古沙為了調查一件厚生省的重大駭客入侵事件,而喬裝成實習生潛入一間專收重症電子腦自閉症患者(電脳閉殻症患者)的療養機構~此即攻擊者位址來源。院長阿姨安排德古沙去照料一間小房的四位病患,包括一位不說話的金髮女孩~總靜靜地畫畫,一位一樣不說話的高大男子~總是靜靜站著,再來是一位憤怒好動又多話的男孩~一頭平頭與一身棒球衣,最後則是另一稍年長的男孩,坐著輪椅,一樣不怎說話。輪椅上的男孩一手拿著球套,一手拿著一顆棒球,沒有拿著就會焦急。

德古沙發現療養院裏的病患被利用為奴工來設計程式軟體,也對病患們提到的「團長」這人物/這名詞頗有不解,後來更意外發現秘密通訊線路的鐵櫃裏寫有笑面男logo上的一行字:“I thought what I’d do was, I’d pretend I was one of those deaf-mutes or should I?" 且就如之前JELI的案子,“or should I ?“ 是多出來的話。

不幸地德古沙在偷看院長資料時被抓包,跟壯碩的機器人保安進行一陣打鬥(還開槍還擊),過程中被院長偷襲打昏,這此同時巴特與素子在外待命的監視車更被駭客入侵。不過當素子找到德古沙時,只見地上落有一尊被子彈打過的雕像,並且德古沙所言的事情來龍去脈被認定有記憶篡改之虞。最後他打算請肖像師畫出所負責的病患~那位坐著輪椅並手持左撇子捕手手套的少年。畫出來的結果…是笑面男的logo……

就像巴特說的,左撇子捕手手套是一句網路暗語,指好像存在但事實上無法存在的事情。為什麼呢? 簡單說因為棒球跑壘時是逆時鐘方向前進的,因此捕手從本壘傳球牽制各個壘包時,用右手傳球給壘手才能順向將跑壘的人在壘包前剌殺,如果是左手投接球就會“吊手”(台語)而效率大減,也不可能每個野手都配合左撇子捕手來改變訓練已久的投接動作。所以一般人/球友聽到左撇子捕手手套或左手傳球的捕手,都會覺得是極罕見或不存在的東西。

那麼到底是怎麼一回事呢? 原來一切都是…像一場夢一般的迷境吧! 德古沙一進療養院~應該是看到鞦韆自己在搖動時,就中了笑面男的“迷魂陣”,腦子被駭了。因此他在療養院裏所發生的一切一切都是幻象…都是由笑面男所操作編造的情景,其實有些部份還是真實的,但整體而言終究虛實難辨。

也因為是幻象…所以具有虛構杜撰痕跡,所以會有二手的、借鑑的、似曾相識的…電影畫面。譬如院長便極似飛越杜鵑窩的護士長Nurse Ratched,不說話的高大病患則頗像同部電影裏的酋長Chief Bromden,設施中病患活動空間亦略有電影中的類似氛圍。至於飛越杜鵑窩到底是出自德古沙的記憶拼湊? 還是笑面男佈陣時所做的取材借鑑? 就都有可能吧! 類似的情況在第二季EP14「左眼に気をつけろ POKER FACE」還會出現:佐藤談起初次見到素子的回憶,場景竟像極了庫柏力克 #神作「金甲部隊」(Full Metal Jacket) 的狙擊戰橋段。

 

至於麥田捕手~手套、格言、與孩子的互動、對社會體制的反抗…這些就應該是來自於這位被稱為笑面男的男子Aoi(最後一集才會知道他的名字是Aoi)。原來Aoi就是療養院裏孩子們口中的團長,他在那兒帶領患者們漫遊網路,包括程式設計或駭客行動。Aoi就是這片麥田的守望者/捕手。

來到這集,之前介紹過的笑臉人故事以及麥田捕手,算都能整合出個前後呼應了。

 

最後,由於九課的攻堅,Aoi不得不離開療養院避避風頭,最後他給孩子們做了記憶消除,並僅留下他們所要求的一個小小線索,小小紀念,那就是Aoi的棒球與左撇子捕手手套,上面寫著“You know what I’d like to be? I mean if I had my goddamn choice, I’d just be the catcher in the rye and all" ~節錄自麥田捕手之中霍登跟他妹妹菲比的對話,但其實沙林傑小說中第二句”I mean…“跟第三句”I’d just…“之間,還有一大串的說述Aoi沒寫在手套上,內容包括霍登提到他想作為唯一的大人,站在大麥田旁的懸崖邊,接住一個又一個失足的小朋友……

那沒說的…接下來就由攻殼S.A.C.來說,就由我們來聽…

就由你來演繹了……

 

 

 

2.2.3.公安9課,再び STAND ALONE COMPLEX#EP26
#最後一段嘍 #又跟前面完全不一樣的東西 #致敬巴別塔圖書館

 

アオイ:「肉体を喪失しても思考はネットを巡り、個を特定したまま、その存在を維持し続けられると?」
素子:「さぁ、どうかしら。殻を捨てた意思がネットの海で個を維持できるとは考えにくい」

 

鏡頭帶到門口寫有「…書博物館」的一座設施,這裏是被世人稱為“笑面男”的天才駭客少年Aoi所在之處。這也是他一開始(以為)要改變整個世界的起點~一間圖書館…之類的地方。

麥田一望無際卻近臨懸崖,於是有個負責當"捕手"的男孩自願待在懸崖邊守望。

至於無限圖書館或是完全藏書博物館~有人稱之為宇宙…聽說館內除了書架和閱覽區之外,還隨著建構佈有一座座相當寬大的通天天井,而且欄桿不怎麼高,所以人一旦摔落至天井就會跌至絕對無垠之中,然後不停不停地…無限地墜落…直到身體腐朽分解,漸漸消逝。

館內的圖書館員,自願守護這地方,負責資料書目的整理以及閱覽人的管理。世世代代他們一個個看盡形與物的演變蛻化,看盡知與悟的起起落落…人與書,書與人…書的條理,人的不定…人的有限、短暫,書的長存、持續…人中之書,書中之人,虛之實,真之假,有限與無限,一切一切…循環往復……

 

 

然而其中一位小館員,偶然間拾起了館內書目~實為資訊激流之中的一小頁細項,即一篇揭發藥商結合政府締下大型犯罪行為的控訴,於是他付諸行動了,產生了以正義、守護為出發點的一連串事件。館員實為純浄的資訊媒介之一環節,他是一個傳輸與保存的樞紐~小結點,但是他…畢竟是人。正因這偶然的介入,他目睹了整個社會系統的頑惡腐敗,還有人心無可救藥的醜陋。難道這就是他所守護的? 這是他要改變的世界?這樣的世界…還有什麼好救的? 改變得了嗎? 改變了又會怎樣? 於是他感到心灰意冷,隨後默默消失。#這遭遇完全麥田捕手經典款 #上面的FYOU塗鴉也是取材自小說內容

 

「そして僕は消滅する媒介者となった。」~於是我成為了自我消滅的媒介者。就像是一位作家買關子即將發表新書卻遲遲未發表,反而就此誇大了他身為作家的存在。#這真有其事,發生在沙林傑發行麥田捕手之後

「…つまりそれは消滅することによって社会システムの動態を規定する媒体であり、最終的にはシステムの内側にも外側にもその存在の痕跡を留めない」也就是,媒體藉由自我消滅的機制,來控制社會系統的動態運作,使得最終無論是系統的內在或外在,留不下一絲存在痕跡。
#取自詹明信Fredric Jameson的The Vanishing Mediator: Narrative Structure in Max Weber(1973);原句要找一下因為我的這篇pdf沒辦法搜關鍵字;劇中Aoi提到後段來自大澤真幸,據說取自「性愛と資本主義」。個人認為這種自我消解適當運用的話是良性的,而留不留痕跡也會因程度及觀維而異;倘若沒有消解循環,資訊及語言符號系統定會落入畸型化通膨煉獄,就那個大虹吸大黑洞,使致社會體制失衡失常。不過現今我們的社會已經是這般失常的日々了,自我消解變成要靠個人~standalone得要死的孤零零個人。

 

↗ Aoi跟素子好像哦!他們正是彼此的擬仿吧!?

 

其實啊…一座最理想的無限完全圖書館,不會是具體的建物設施,反倒是實存的一間間有限圖書館,巧妙地掩飾了無限圖書館的始終存在~其實每間圖書館裏的書本、書頁、書架、座位與窗櫺、讀者與工作人員…各式各樣的事物,都暗藏著通往無限圖書館的秘密通道。

至於當今的全球網際網路系統是不是等同於這所謂的無限圖書館? 答案是否定的,這兩個東西並不相等,它們不是彼此的地圖,不是等比例寫真或模仿拷貝,更非彼此稱職、精準的符號象徵。但兩者之間始終相似相通,共伴共生的部份實在頗多…密密麻麻的,而且通往彼此的暗門秘道是存在的,還蠻多的。它們最像之處與最近之處…應該是做為彼此的"迷宮的迷宮"的時候…網路迷宮裏有圖書館迷宮,圖書館迷宮裏也有網路迷宮,如此循環不息,不斷衍生下去… #a library-labyrinth or a labyrinth-library

 

有時看一本書時,書就只是書,有時兩本書,就形成了小迷宮,三本、四本…你已走在另一世界的街道上,以另一身份說著另一種語言…自由自在地…走著走著…

如果夢與憶、思與寓才是你我心魂的血液的話,那麼你正如吸血鬼般瘋狂吸吮這淌血的心…如此的你既是劃開自己胸口的牙爪,亦是那道深不見底的傷,而那造就你成為你~大約四本書的量就可以。

 

#回應Aoi的問題 肉體喪失之後,思考與意識是否能夠就此進入網絡之中? 一向可以的,但這思考與意識,早就是千萬年來反覆循環之中的其中一環,之其中一個拷貝,之其中一個版本,它只是暫時附著於一個微小的時空點~躍動於其中一絲弱小的時間感。但這暫時,這微弱,就是我們生命的起迄…無數生命的起起迄迄,而它,必須認知到自己的“孤”,必須發展為“個”,再複合為“眾”,再脫離成為另一階段的”孤“,再繼續不停流變,如此它才可自我循環,使致萬物之循環體系方能運作。

你想留下什麼,你都可以留下,你也必須留下,但一旦留下,它便會同時是獨一無二亦是重演重現過的。

 

館員Aoi的同行同事都是些狡猾人,愈資深的愈詭計多端。他們會在「人生」這一循環來去的擬像simulacrum或者副本copy之中,再弄出各式各樣孤眾並俱的”備註“、“別冊”、“後記”、"外傳",並設計成虛構人物角色的形式,故事小說札記等等的形式,書本、電影、圖畫、音樂唱盤等等的形式,程式語言、作業系統、應用軟體、開源、外掛、後門、病毒…形式很多。他們把這些四處散落在宇宙網絡之中,做為無限圖書館裏更多的零零碎碎小品雜書~是為小坑洞、小出口、小漏洞。連館內打掃的雜工也都跟他們一伙的!所以總有一些放錯架子的書,一些不該在書桌上出現的小東西小雜物,或是書頁中莫名多出幾段印錯的註記,多訂的幾篇章節 #Have you read the tenth story of Nine Stories?….或是館藏裏突然多出幾本作者未發表的手稿,或是讀者明明讀過一則故事,但讀第二次時卻又變成另一個完全不同的故事…

「這就是我的『永生』,也是我現在唯一的創作形式;就算肉體喪失,我還是能夠透過自己生前寫過的各部著作或者生前創造的各個角色…來繼續活著。有時我也會潛入正讀著我的書的讀者腦中,以他們閱讀、想像與記憶…來做為我的稿紙,我的打字機,如此持續寫書,圖書館員則會再幫我把新章節不經意地遺落在讀者的恍惚之間、醉夢之中…」這位箇中高手上個世紀生於阿爾及利亞,死於一場意外事故,現在他的多篇札記與小說著作依然還在更新;有空去翻翻「瘟疫」,你說不定會找到比時事新聞還新的新東西。

 

其他同行的做法也都差不多這樣。他們透過素子、霍登、酋長…透過各種角色、故事、景象畫面…趁讀者在閱讀時,或是觀眾在觀影的瞬間,就這樣抓住timing敏捷地躍入他們的腦袋之中,就此漫步在他們的記憶裏、長居於他們的夢境深處…在那兒繼續寫書拍片,在那兒繼續生活著…哪怕是30個世紀,也是暢遊無阻,哪怕化身一隻徘徊角落的小貓咪,你都趕不走……

這其實都很吃技巧的,但其中有人發明了一種轉接體名為アオイトラ파란호랑이들…不規則活體晶圓,可大可小可多可少可輕可重,腳針細得不像樣且數量長短都會變,肉眼實在看不出個什麼形狀形態,拿起來卻會散成一顆一顆的…鏗鏗鏘鏘的…

 

它們總是深嵌在虛實真偽之間的細縫裏。

 

不,不是細縫,恰好相反。都是一種視覺欺騙。就是它們在“偽裝”像細縫裂痕一般的立體絲線,而也就是有它們的偽裝~立體擬真的假作凹線,才會讓你看了都誤以為這世間萬物皆實實然真假有別,虛實相對,前有過去,後有未來……

這些小東西是狡猾的變形者。塔吉克馬的漆料裏有它,團長Aoi腦子裏有它,未麻的部屋裏也有它,柯川的音樂到處都是它,現在薛西弗斯口袋裝幾顆這東西就上山了! 聽說連穆荷蘭大道裏的鑰匙和小盒子也都是它們變出來的,更有人在百科全書裏查到古代閩南、東南亞一帶的獵人曾在深山裏看過它的蹤跡…

不,這些都騙人的,就像那些小間圖書館一樣~以小小有限體來掩飾無限。

 

 

事實是這些小東西…它們早就是時間的無形激流,無所形無所起迄地流溢著。人類曾經一度以神話、巫術、教條、語言文字…科學、醫學、哲學、文學…塑化工業、電子科技等等來試著給它們壓縮製模,給它硬冠上個名,硬套上唯物、唯名、唯心、形而上的枷鎖…硬要操弄它的形體,硬模仿、生產、解構複合、基因改良…但終究都改變不了什麼。到底有什麼好改的!? 為什麼人就是無法忍受它的大小不定? 為什麼無法接受它始終是毫不矛盾地真假並俱?

可是如果不被時間所困住,人…就不會是人了。就像顆不知已然逝去的星星依舊綻放萬丈光芒,人的這個bug似如瑰寶般綺麗。於是乎,縱然虛實不曾實存,縱然將之誤為實存又見證它凋零散逝,縱然已然看透一切,人依舊不息地迷走於虛實之間…漫步於那之間一絲有意無意在做偽裝的縫隙。人,因此是人。人,就是這樣子的一種生物,你也是,我也是,十幾年前第一次看攻殼S.A.C.的我一樣是…

 

生命的難,根本無關真假虛實,生命只難在無法逆轉,因為時間構成了人,再構成人所見之時間,於是時間構成一條河流…沖淹你的所有一切的河流。但說到河流,別忘了你自己也是,你是刀傷亦是刀,你是火把也是烈火灼身…

 

#小結

上/下面一段句子…來自資深老館長的老話一段…是為此篇記事的終結,也是另一篇記事的開始(真的就是這個意思)。不用特別去解釋了…因為這裏每顆字每句話早就是它;因為早就是它,又同時還是一個個的自己,所以思緒意寓方面皆不會特意地流向它,但偶爾會聚聚…就像現在這樣。

十幾年前接觸過攻殼S.A.C.後,就到我們學校總圖找了出現在劇中的「阿爾發城Alphaville (1965) 來看。是一部科幻電影,大量取材自歐威爾「一九八四」~"摩登版"的老大哥肖像就這樣掛在牆上,印象最深的是片中有個人工智慧系統Alpha 60,有次它講了一段關於時間與河流的敘述…為什麼A.I.比人類更想知道關於時間的種種? 當然在那樣的社會之中人都忘了什麼是人了。

後來發現其實Alpha 60那段話源自其他著作:

“Our destiny is not frightful by being unreal; it is frightful because it is irreversible and iron-clad. Time is the substance I am made of. Time is a river which sweeps me along, but I am the river…“

 

後來發現我也記錯了…

原來好幾年來竟然都把阿爾發城跟另一部同期的法國經典科幻電影「堤」La Jetée (1962) 給搞混在一塊兒,意思是我腦海裏阿爾發城和堤這兩部電影…無論是劇情、人物以及許多畫面場景,根本都是混合重疊在一起的。於是,自己便一直誤以為阿爾發城像堤那樣…只是一則不斷循環…不斷在自我重複的故事:未來的已是過去,過去的已是現在…現在已經是未來之中的即將的過去……

#別忘了還有穿越時空來亂的12人組蒙奇機動隊

 

 

#最後註解 : All along the rainswept boulevard #18yrsrevisited

 

想跟十幾年前的自己說…

繼續閱讀…

 

知識,你會得到,但你也同時是它…的其中一小部份。這就是你,渺小但有意義,都挻適合你的。教育,則會侵蝕你,就像它侵蝕別人一樣,但最後你會負傷走向自己的路,諷剌的是,這是因為你反而從中學到如何殺出一條血路;一路上你會發現有人欣賞你,但他們不在乎你,有人支持你,但他們不了解你,但終究你還是你,你因此是你。成就、野望、名聲,你會脫離這些迷夢魔咒,你會看開,會看透。但智慧…還早,十年後再問我。#Let’s see if you’ll Know the Ledge

 

記得你年輕時候在街頭廝混過,在那兒看盡人心的墮落與絕望,而這些,十年後將會以另一形式再現眼前,並且還會變本加厲地處處繁殖散播。你逃不了的,但你早不是新手了所以沒啥好怕的。

在街上你是不是幫過一些人!? 救過一兩個人!? 人的生命,人的希望與未來,你直接從黑暗死亡那邊搶過來,偷過來,這方面頗有天份的嘛。正義嗎!? 關懷嗎? 你希望有也沒得有。格調上你不過是個卑劣小盜賊,只是暫時沒淪落到藉此行惡害人罷了。而有些人被救後,還是逕自回到了同樣的黑暗死亡之中,有些人則記得你一輩子,感謝你一輩子,偏偏他一輩子短短30年便結束。沒有意義,好沒意思。救了人怎麼可以一點意義也無!? 沒有。這個世界一點意義也不想分捨給你。這個社會連搪塞給你一些虛假、人工、教條式的意義和良善美德,都懶得去做。霓虹燈爪下的破爛霍登,你得離開那不屬於你的街道,不屬於你的世界…一個容不下你的故事的世界。

那時反骨的你,還是這樣繼續依憑直覺淨做些沒意義的事…但我想告訴你的是…你終究錯了,你只做半套,你只是擋掉了既存的假意義罷了。你錯在誤以為事物的意義、人之存在價值,是非善惡之種種,全部都是先行被什麼給賦于的~若不是社會賦于,就是他人賦于,若不是他人賦于,就是一些小說還是電影所賦于。你竟然瞎等自己人生的意義被賦于!? 所以說穿了你其實就只是一個意義的…消費者!? 你的思想只是被動地照著辭典或者程式指令去執行罷了! 你啊…還早咧!記住:意義是要你自己去創造的,從你破爛的筆記塗鴉到徹夜的思索領悟,你得親自去創造它…

永遠,沒有意義。 永恆,沒有意義。只因意義聚離於一顆心與一個世界之間的廝殺搏鬥,意寓結晶於心與心之間一次次的趕盡殺絕,成形於世界與世界之間各番激烈過火的“overkill” 濫殺。意義與語言始終兇殘不已。而很不幸的,你是你,你創造意義,這就是你做的事,你偏偏適合做這種事。所以在尚未懂悉時間與你的關係之前,年輕時你的創造根本都在玩火,玩命。難怪…21世紀的前幾個年頭,你在慘敗與慘勝之間渡日如年,生不如死,但你會沒事。世界依舊會是這般的世界,殘酷依舊殘酷,無意義依舊無意義,而當你創造意義…你便不會被其吞滅,不會隨之腐化;你自營自己的生與滅。你依然是你。

 

21世紀啊…未來的世界只有更加黑暗,政治、社會、人心各方面都比以前還荒誕無理…這慘狀不是一句「歷史在重演」就可帶過的,但好像也沒別的話更適合了。對了,十年後的今日,似乎更先進卻也不夠先進的電子科技,都會很“復古”地…狠狠映現出歧視、殖民與極權主義的種種~超級照妖鏡。反正人類思維結構上就是拖到21世紀還拉不下臉來去中心。頂多去在表面吧。於是整個世界自二戰之後便遁入創傷症候的無盡夢魘以及壞血症地獄之中,至今依舊孕育出無數殺紅眼的母胎壞血寶寶…

讓我們理解彼此的是創傷,讓我們傷害彼此的也是創傷,讓我們獨立的竟也是這無人理解的歷史創痛,讓我們複合的卻也是這無法治癒的痛苦絕望。不幸的,在時間洪流中既是刀傷亦是刀刃的…就是我們。

這也都影射著…遺傳性及環境使然的精神疾病將席捲你的世代,你的同輩。你其實沒事,但你身邊的人一個個在出事,簡直body horror式的「他人即地獄」,但你還沒出社會就是個巴拉德書迷了,"劇本"早在你手中了,所以沒啥好驚訝的。其實上一個世紀的前2~30年世界同樣如此一片狼藉,那時另一個不怎像你的你,在保險機構上班,寫述的社會萬象人生百態皆是各種黑沉沉血淋淋,都差不多那樣子所以不意外。百年後的這個你,淡薄多了,"配額"沒那麼重,所以腦子沒能磨得像他那麼鋒利,現實沒辦法看的那麼清,偷懶又偷得比較勤,那麼敘事功夫這種很吃文化基因的特質,你跟他更是不同的動線系統…

但總有相遇的時候。

 

無論如何,你在失去時間。這是無法避免的事,失去就失去,別計較太多,但也別讓任何人剝奪你的時間,就如別等著讓別人賦于你意義與無意義。時間是你的漫舞,跳好這支舞,就這樣好好地享受這般失去吧!

 

 

 

倒是世界真的變得很快,大約18~20年後,你將身陷「後真相」世代的急速上升期,到那時你將移居真實的荒漠裏…甚至在那兒置產買樓~海市蜃樓!哈哈哈沒有啦…

你這有識之士早對那裏熟門熟路了,也遲早會在那在兒遇到一幫奇裝異服的商旅團:撐著黑傘騎馬的黑騎士,披著比鮮血還血紅的披風…西裝鼻挻的酒神,牽著一條鑽石狗…一旁頭上裹著一層又一層的頭巾的,是位金色肌膚的突變人,而且全身的剌青都會流動…還有脖子套著一圈圓鏡的小丑、身穿皮裘的莎樂美、扮成酋長的獨眼巨人、彎月形狀的嘴唇的Purple-Pie Pete…好多好多……就這樣,他們一行人在荒漠中無盡地漫行,好一大群的團員走在團長兩旁及後方,團長一身豹紋,頭上戴著一只笑臉面具(就像你最近看的卡通裏的笑面男),而華麗的面具上不但鑲著稀有的寶石,還鑄有一長串的字樣,並且面具的形貌不時流動改變著,還散發淡淡銷魂的芳香…

 

團長他遇到你時會友善地跟你問候,並給你一小袋子的藍石子。

「我是書商,什麼書都有,但是這邊的這個世界跟你所來自的世界不太一樣,這裏書的形式是這個模樣,而且每一本書都是一個小小的世界,小小的,無限的世界。我這兒有一些書,算是圖書館館藏的一小部份,你可以看看有沒有你要找的…」

 

騙人的,那些不是書。除非團長的意思是…書皆是人,人皆是書…你我是只同一本書裏的兩個章節…是兩本書對映構成的流動迷宮…是整個世界到最後都成了一頁頁的故事…一層層的幻夢……

 

而當你打開袋子看入袋內時,世界突然變化得更多,變得更快了。

該顛覆的都立馬顛覆了,該背離的都不留情面地背離了。

身與心,殼與魂,肉與靈,形與意,聲與語,真與假,生命與死亡…

一切一切你所知未知的事物,皆快速流動起來,竄出一陣陣飛光炫影。

所以你可能馬上就要失去現在的這個你了。我也沒辦法為你守住什麼了。

 

……這時團長從袋子中抽出一顆小顆粒…

「要不要先試試這顆藍色小丸子? 它會給你帶來一場香蕉魚的完美藍色夢。」#映画監督の夢

而這場夢,亦會是一則關於虛與實、真與假的長毛狗故事

「好。」

 

…….於是

在不久之後,虛與實突然就只剩下一絲

若有所意,若無所意的分界………

 

 

 

(完:Part 2 及正文全部到此結束)

 

 

 

#備註與後記 #還是有文章內容 #專文通常附錄都很多

1)備註/解說/站務,若有需要就請按我展開來閱讀…

a. 目前文章整修中,錯字以及資料引用部份都會再持續做校正糾錯,取自書藉及維基的內容也都要再做二次、三次+的確認。如果讀者有發現哪裏出錯請多包涵,可至FAQ、推特、Instagram或臉書粉專留言告知,或耐心等我校訂完成。

#參考書目資料 除了文章最後的書目清單之外,一些來源出處會直接做成超連結嵌在所取材的內文字句之中,或在句段後面附上備註、提供提示 (目前可能還有些許漏掉的);字體色號不一定會不同,但滑鼠經過超連結時會出現反白,點選後便會抵達相關網頁。讀者透過超連結都查得到來源出處,總之這些句段或小片段便不是純原創而實屬致敬或引用資料。

#非二創農場文 那夜半書寫除了上述列有標示/提示出處的內容之外,不抄襲不翻譯亦不整段挪用他人著作。本誌的作品都不是二創文農場文,更不太做制式的評論介紹。

#彩蛋有史以來最多 本篇文章裏致敬、彩蛋、擬仿的東西蠻繁複的,但基本上並不需要讀者預先了解太多,覺得看不懂就直接姑狗應該都查得到,查不到就算了不是那麼重要,就當做是一些”雜質“就好。那麼這些致敬擬仿元素也不旨在炫技玩味 #不喜歡文筆至上主義,主要還是做為文章整體的疏通、調節…保持意義流通的功用…像軟骨韌帶一樣吧,而且它們都是自然而然被寫入的,不是刻意加註的。

本文實際撰寫時間:2019年12月25日~2020年2月20日 #不趕工 #不奢華但合理舒適的書寫環境

b. 煩請讀者低調查閱即可 文章全面嚴禁任何形式轉載。本誌文章不會整篇或一大段地轉載至夜半相關網頁以外的其他線上雜誌、農場、論壇、群組,我也從不做投稿不接受邀稿及業配,目前文章都不接受任何合法轉載的許可(所以不要問)。另外本誌經營的相關社群網站也旨在做站務管理及資料蒐集功能,與讀者之間的互動極為低調~感謝大家的來信與支持,雖然我不怎回覆人的但能收到留言都很開心,那我們今後還是繼續低調吧! 不要跟太多人分享。

在閱完並全力遵守本站規定(按它前往)之下,本文只接受有限度+有風度的個人用轉貼,或者是小規模記事討論所用的小篇幅句段引用(文章很長夠你引用的),這沒問題的以前就有讀者這樣引用過了,我也不會管太多,只需請您符合規定並於引用(或轉述)內容之中簡單註明來源出處(or參考文章) 為「夜半書寫」「Anexcursion」 或列出 https://anexcursion.blog,簡單標示個標籤hashtag亦歡迎 範例:#夜半書寫 #anexcursion #byAnexcursion

#內含防偽 真不要太過份哦。要抄要仿請抄“前人”作品好嗎,不要為了成就自己極富才華與知性的假象而頻找“旁人”或“熟人”的麻煩。看的人其實都知道的好嗎? 抄或硬拼的東西語序上與創作整體的連貫性就是會卡卡的,藏不住的。不然就先徵詢同意再把句段出處來源明列。本誌文章中富含防偽內容,譬如說是出自德勒茲反伊底帕斯的名言結果內容竟是吐派克受訪時說的名句加上戰士的後裔的歌詞的混合。但願抄襲的人鬧出這種國際笑話。

#是個人創作不是理論研究 這篇攻殼S.A.C.的致敬文,訴求上有稍以通俗、年輕族群(appx. 18~30yrs)做為構思的角度,所以會比本誌其他文章更直接,更輕鬆,更正面一些,但還不到“迎合”與“客製"的地步,所以讀者們還是得具備些許戰鬥力與心理準備。

縱然本文大量提及關於攻殼機動隊的許多細節及分析,體裁訴求上終究是實驗性創作書寫:a.出發點不針對動漫迷視角,對於動漫產業的了解都還挻陌生的,因此若有不符標準之處敬請見諒;b. 本文不以文化研究、社會學、心理學、哲學等等專業學術研究為思路的基礎,連科普哲普都稱不上,因此絕不適合如此審視看待,更不適合直接將這裏的內文作為理論或引用依據。

#imagecredits 圖片來源:影片截圖、Google及Tumblr;All images are copyrighted by their respective owners unless otherwise stated. The blogger doesn’t claim ownership to any of these photos.

◁  3)後記b. 兩個有趣的巧合:藍色的沙漠 & BTS防彈少年團的金南俊的書單o_O!?!?

在本篇正文最後一個章節之中屢屢提到一種藍色的不明物體,後來在註解裏還說到末來世界已趨荒廢之後,我在一座奇幻的荒漠中再次遇到了笑面男…其實這段來自一場夢境,亦稍取材自波赫士的幾則故事(提示已在正文中)。怪的是這段“故事”已經完稿之後,推特動態出現了一張自己從沒看過的法國動畫的劇照:原圖是深藍的背景,人們踩著高蹺走在未世荒原中的一座沙漠…哇這畫面…怎麼那麼剛好!? 這則貼文也提到「瘋狂麥斯:憤怒道」有一幕向其致敬。這部動畫名稱為“Gwen, or the Book of Sand” (Gwen, ou le livre de sable)…很難不想到波赫士另一著名短篇「沙之書」(The Book of Sand) 不過沙之書跟沙漠沒啥關係吧。總之蠻好玩的這樣。YT上有這部動畫的影片但沒英文字幕看不懂啊|||,畫風很美很具詩意,感覺故事蠻曲折繁複的。所以正文最後部份我就放上了當初在推特看到的畫面,並做了些更動(自截圖)。可能因為一開始就取材自許多其他書本故事的元素,所以這些元素會自然而然再去吸引更多類似/相容的元素吧!

再來這也蠻好玩的…本文書寫過程會把當下聽的音樂、朋友跟我說的話、收看的新聞與電視節目都寫進來,那防彈少年團的歌曲應該就有包括在內,不過只是一絲小雜質而已 #小灰灰。最近寫作時的確常聽他們的歌…做白噪音吧。比較喜歡他們早期的作品(Danger超屌),或是很吵很吵+大型幹架場面的主打曲目。那也是在文章全都寫好之後,偶然發現某書店有列出所謂的「防彈少年團書展」,且剛好有這次寫入文章裏的參考/致敬作品。這個防彈書單很不錯的,適合青少年及年輕族群來入門~勒瑰恩(Ursula K. Le Guin)太適合了,也有幾本對一般讀者可能較具挑戰性。那本篇提到的麥田捕手、一九八四與卡繆的作品皆出現在書單裏,那麼剛好again!? 不不不,只是微巧合嘍,因為都是蠻膾炙人口的經典作品吧,或者像剛講的~一旦使用了二手/致敬元素,這些元素都會再吸引其他同類元素過來。就那個“timing“給人覺得哇賽~!。接下來還有去Dcard #來源出處 、PTT #來源出處 、 Goodreads #來源出處 和Reddit #來源出處 查到更詳細的書單,阿米們真的好用心超佩服的<3。然後發現書大多都是RM金南俊推的,那就毫不意外了!

透過神山健治的動漫系列攻殼機動隊Stand Alone Complex去推廣沙林傑以及更多更多的好書…這想像得到,多少也算是熟友及同溫層一致認同的認知脈絡。不過現在是要透過「阿米」ARMY們去推麥田捕手耶!? 還有歐威爾哦! 天啊完全沒想過!! 好有趣啊! 也表示時代真的在變吧!? 但這都是好事嘍:D

↗ 品客RM在聊銀河便車指南 #其實比較想看閔玧其推書 #截圖自BTS的VLIVE影片

關於書單的更多記事,繼續閱讀請按我展開…

↗ 其實到昨天發現書單以前,對BTS的印象大都是這種的XDDD #還有盤子裏的松鼠 #截自影片

言歸正傳了。如果你正好是阿米or對閱讀很感興趣的話,在金南俊推薦的書目之中…抽幾本出來講就好…沙林傑、卡繆、歐威爾的書我也同推,強推。不過我推的原因不是這些是好作家好故事或純粹被稱為經典,而是基於這些故事的思路~一張張珍貴、精緻的思想藍圖:這些故事皆蘊涵非常"強韌"的思想 ,它們會一直留在你的腦海中…陪伴你,與你一同思考、感受…成長…忍受…反抗…體會…與你一同面對這世界的一切種種… #ideasarebulletproof

能將這些藍圖傳遞出去…是很有意義的事:)

 

ㄟ…攻殼應該不太可能吧!? 不知道啊,波赫士Jorge Luis Borges倒還可以,是蠻適合出現在RM兄的書單內。未來書單吧:D 隨緣嘍! #所有愛書人的人生書單裏都會有JLB的

好美! 美昏了! 而且還是精裝本的⁽⁽٩(๑˃̶͈̀ ᗨ ˂̶͈́)۶⁾⁾ 韓版的波赫士作品集好想要啊! 可是看不懂||| #圖片來源kyobobook

還是來研究一下紐約市立圖書館這幾天開出來的敲豪華125冊書單,當然不少跟防彈書單重複的。

倒是,蠻想來讀讀看韓江的少年來了,目前都還沒讀過韓國文學的說 #要被推坑了吼

luvnx#2020/02/19

(備註後記全部結束)

 

 

#參考資料 攻殼相關動漫作品:

 

攻殼機動隊 Ghost in the Shell (1989~1996)

漫畫作者:  士郎正宗

台灣繁中譯版:ISBN 0010747337

其他改編衍生作品:

by 押井守 (電影動畫版 劇場用アニメ映画)

攻殼機動隊 (電影)

攻殼機動隊2 INNOCENCE

by 神山健治 (電視動畫及OVA)

攻殼機動隊:Stand Alone Complex←本篇探討的

攻殼機動隊:S.A.C. 2nd GIG

攻殼機動隊:S.A.C. Solid State Society

by 黃瀨和哉 (OVA及其加長版電視動畫)

攻殼機動隊:Arise》系列

★我的順序:押井守電影版(1995/小時候),神山健治的S.A.C.系列(2002~06),重看電影版(2008),ARISE(2013~沒看完),士郎漫畫版(2017),押井的攻殼機動隊2 INNOCENCE(去年)。建議順序:只要押井守不是第一個看的都沒問題,習慣通俗動漫的人就先把ARISE當試用包,再看S.A.C.或漫畫,最後才碰押井守;著重劇情精緻度,並想以攻殼來學習知識或了解社會政治、國際情勢的話,就S.A.C.先看,且重點放在2nd GIG,之後挑戰押井守;學電影動畫的則馬上看押井守的兩部。

維基相關:
https://zh.wikipedia.org/wiki/攻殼機動隊
https://zh.wikipedia.org/wiki/公安九課
https://zh.wikipedia.org/wiki/士郎正宗
https://zh.wikipedia.org/wiki/押井守

 

#參考及推薦書目 #PartialReferences:

 

尚·布希亞 Jean Baudrillard (1929-2007)

Symbolic Exchange and Death (1976) 「象徵交換與死亡」

第一章“The End of Production"、第二章“The Order of Simulacra” 以及第五章“Political Economy and Death”
#使用英版電子書

Simulacra and Simulation (1981)「擬仿物與擬像」

https://en.wikipedia.org/wiki/Simulacra_and_Simulation

“The Precession of Simulacra"(page1)、“The Beaubourge Effect: Implosion and Deterrence”(page61)、"Hypermarket and Hypercommodity"(page75)、"The Implosion of Meaning in the Media"(page79)、"Crash“(page 111;p.s. 建議直接看J. G. Ballard的Crash)、”Simulacra and Science Fiction“(page121)。#英版紙本書 #結果字太小還不是得找電子書來放大看

本區更多內容請按我展開

 

其他參考:

1)「布希亞」(當代大師系列)作者:季桂保;出版社:生智;ISBN:957818431X
第三章:後現代的理論圖景(page90)

2)Stanford Encyclopedia of Philosophy:Jean Baudrillard by Douglas Kellner
(列出的參考書目是大寶庫) https://plato.stanford.edu/entries/baudrillard

推薦教材影片:

維基:

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Baudrillard
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%B0%9A%C2%B7%E5%B8%83%E5%B8%8C%E4%BA%9E

 

豪爾赫·路易斯·波赫士 Jorge Luis Borges (1899-1986)

波赫士全集 Obras completas

譯者: 王永年等;出版社:台灣商務 ;ISBN:9570517476

第I冊:惡棍列傳(page397~456)、永恒史(467~559)、虛構集(573~694) 之「特隆、烏克巴爾、奧比斯·特蒂烏斯」(Tlön, Uqbar, Orbis Tertius;page577)、「環形廢墟」(603)、「巴別塔圖書館」(621)、「小徑分岔的花園」 (629)、阿萊夫(701~826)之「神的文字」(784)、「札伊爾」(775)、「兩位國王和兩個迷宮」(799);第II冊:「吉訶德的部份魔術」(050)、「科學的嚴謹」(page321;英:On Exactitude in Science;為布希亞在Simulacra and Simulation首篇“The Precession of Simulacra, page1~2所引用說明的故事);第IV冊:沙之書(001~091)、莎士比亞的記憶(551~577)。

英版故事全集:Jorge Luis Borges Collected Fictions #平裝版 #傳說中的藍皮書
出版社:Penguin Books ;ISBN-10: 0140286802 ;ISBN-13: 978-0140286809

相關文章:
華萊士的一篇書評:Borges on the Couch By David Foster Wallace (The New York Times,2004)
桑塔格的致敬文/信:Susan Sontag: a letter to Borges (收錄於 Where the Stress Falls: Essays)
介紹影片:

維基:

https://en.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges
https://zh-yue.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%9A%E7%88%BE%E8%B5%AB%E6%96%AF

 

J. D. 沙林傑 J. D. Salinger (1919~2010)

The Catcher in the Rye (1951) 「麥田捕手」 #平裝
出版社:Back Bay Books ;ISBN:9780316769174

Nine Stories (1953) 「九個故事」#平裝-
出版社:Back Bay Books;ISBN:9780316767729

麥田還好,個人就很喜歡九個故事。一直都使用原文紙本書,很懷念很久以前的白皮彩虹封面

p.s. 1) 上面這個九個故事的版本很粗糙,NT100元的價值。2) 在攻殼S.A.C.出現的麥田捕手是舊版的,書名譯作:「ライ麦畑でつかまえて」為1964~67出版的譯本,後來在2003的村上春樹重譯版,書名便直接改成音譯自英語的:『キャッチャー・イン・ザ・ライ』詳見日文維基 3)這次重讀沙林傑皆使用英版紙本書。

維基:

https://en.wikipedia.org/wiki/J._D._Salinger
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%B0%E7%BD%97%E5%A7%86%C2%B7%E5%A4%A7%E5%8D%AB%C2%B7%E5%A1%9E%E6%9E%97%E6%A0%BC

 

菲利普.狄克 Philip K. Dick (1928~1982)

入門推薦:Do Androids Dream of Electric Sheep? (1966)「仿生人會夢到電子羊嗎?」~語體簡明流暢,故事易懂卻依然精彩,甚至適合當寫作的學習範本。由此書所改編的電影「銀翼殺手」Blade Runner系列當然都是強推。

進階:1)The Man in the High Castle (1961) 「高堡奇人」
~對PKD、科幻界及人文歷史而言皆是相當重要的一部著作,但有點難讀,結構與用語方面讀者需稍有戰力…恁筆者去年有整理出一篇詳細閱讀筆記,並覺得布希亞的擬仿理論學很大。

2)A Scanner Darkly (1973) 「心機掃瞄」
~十足的PKD風,結構敘事上沒高堡那麼”搞剛“了,個人覺得很迷幻藥味很重。

極進階: Ubik (1966)、VALIS (1978)
~很複雜,或已是另一境界了,適合腦子已炸昏的宇宙無敵PKD鐵粉。

#短篇集 The Variable Man And Other Stories
#短篇集 We Can Remember It for You Wholesale

PKD算是挻量產的作家,當年過著中下/潦倒的生活,為了養家唯能不斷寫作出書。除了上述一些關鍵性的經典作品之外,還有許多佳作~只是我還沒有機會去接觸。The Man Who JapedTime Out of JointMartian Time-SlipThe Simulacra (都說老布學很大了)、The Zap Gun…這些都蠻想看的。

相關影片:

 

德勒茲與加塔利 Gilles Deleuze and Félix Guattari #德叔與瓜叔

A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia (1980) 「千高原」
#使用英版紙本 #印刷排版都不錯

英版出版社:University of Minnesota Press (1987);平裝ISBN:9780816614028
https://fr.wikipedia.org/wiki/Mille_Plateaux
https://www.books.com.tw/products/F010464584?sloc=main

P. S. 在S.A.C. 第一季第15集千高原前作Anti-Oedipus「反俄狄浦斯」的書出現在塔吉克馬手中,且顯然德勒茲與加塔利所研究的差異與重複Difference and Repetition、根莖論Rhizome、去疆界化Deterritorialization、裝配/聚合Assemblages、無器官之身Body without organs、生成becoming…等等概念屢屢出現在攻殼世界觀之中,並以各種形式來呈現/借鑑。

固然殊多攻殼相關的介紹/分析會提及德勒茲與加塔利的理論及著作,不過…我們這篇還好而已,理由可能是 1)很多相關文章都分析過了這裏就不重覆;2)本誌凡引用德勒茲與加塔利都比較小心/幾乎不引用;3)如果真的懂,就已用自己的話及自己的經驗來帶出他們的理念,不懂的部份則不提及。

參考討論內容:https://en.wikipedia.org/wiki/Talk%3AGhost_in_the_Shell%2FArchive_1

#書目持續增加中

 

#FEEDBACK

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#本誌其他文章 延伸閱讀

 

#姐妹作

高堡奇人:A weird time in which we are alive ~
菲利普狄克 Philip K. Dick 的 「高堡奇人」深度解析

#II.3 #Simulacra Now 此段與本文極相關

In a Garden of Forking Paths 
波赫士的「小徑分岔的花園」#實驗創作

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伊藤計畫的「虐殺器官」專文 #TMD超長慎入

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文中提到的帕索里尼電影「索多瑪120天」(1975)

Ballardian系列
文中提到的J. G. Ballard短篇故事介紹 #多篇文章(本站很多他的東西)

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